1951 Naissance le 20 août, à Kyoto, Japon 63-69 Apprentissage de la technique photographique avec son grand-
père, photographe professionnel Yoshitaro Miyagawa. 69-71 Producteur et caméraman. Réalisation de films en 16 mm, en noir & blanc, de 3 à 10 minutes, d’essais et de recherches (achetés
par une université de UCLA) 1972 Création de projections de films, diapositives et lumière dans
le groupe musical Red Buddha
Arrivée en France, avec une troupe de théâtre moderne. 1973 Quitte la troupe de théâtre et s’installe à Paris, débuts
dans la photographie, devient photographe indépendant 74-80 Série photographie : Fenêtre 1978 Début d’une travail autour de portraits d’artistes et d’écrivains
Il commence également la série photographie : Pièce 79-83 Photographie l’architecture de la fin du 19ème et du 20ème
siècles dans l’Europe entière, pour l’ouvrage Architecture de fin de siècle, en 6 volumes, publiés au Japon Réalise des portraits d’artistes pour la revue Ryuko-Tsushin , avec des entretiens de Michel Nuridsany
1979 Début de la série photographie : Eclats 81-85 Réalise des photographies de mode pour le catalogue de Yohji
Yamamoto. La revue SD, au Japon, publie tout au long de l’année la série Environnement.
1984 Réalise des Polaroïds en grand format (20 x 25 inches) noir et blanc, Japon
1985 Réalise des Polaroid en grand format et en couleurs, France 86-93 Série photographie : Corps 1987 Série photographie : Naissance de l’air (sur le verre)
Création de l’installation de lumière : Obélisque de lumière, place Hikarigaoka, Tokyo, Japon
1989 Série de photographie : Transparent Création du Jardin de lumière, jardin de Sapporo Beer, Eniwa- Hokkaido, Japon
1991 Création du monument à Utazu city : Bunkoki (Spectromètre), ancienne mine de sel, Utazu-Kagawa, Japon
1992 Audiovisuel sur l’ensemble de son travail pour la R.I.P., Arles, France
Série photographie : In Between Création du Jardin : Combat du dragon, les douves du château d’Angers, France
1993 Conception d’un Monument avec lumière pour le Canal Saint- Martin, Paris, France
1996 Projet d’Autel pour la nouvelle cathédrale d’Evry, France Installation à l’Arsenal Saint-des-Vignes, Soissons, France
1997 Installation Quartier du Petit Marseille, Musée d’Art et d’Histoire de Rochefort, France
1998 Création du Jardin: Triangle d’Eau, Festival international des jardins de Chaumont-sur-Loire, France
1999 Création du concept de lumière, projet et lauréat, Vallée de la Chimie, Lyon, France
Création du concept et installation de lumière temporaire :
Tressage des Lumières, Festival de Lumière, Lyon, France 2000 Création de l’installation de lumière permanente : Échos de
lumière, commande de la Ville de Paris, Canal Saint-Martin 2001 Création de l’installation de lumière permanente : Portal of
Light, Institute of Technology, Carlow, Irlande Création de l’installation de lumière permanente : Jardin Niwa, Maison européenne de la photographie, Paris, France
2002 Création de l’installation de lumière temporaire : Pont de lumière, Christmas Tree Festival, Ile Rousseau, Genève, Suisse Participation au colloque, Asia-Europe Workshop for Young Photographers, Singapour
2003 Création de l’installation de lumière : Portail de lumière, Porte de Roubaix, Lille2004, Lille, France Création de l’installation de lumière : Nuit blanche, Bourse du commerce, Paris, France
Participation aux colloques : Eclat de l’obscure, Abbaye royale de Celles-sur-Belle, France et LuzBoa sur la lumière, Lisbonne, Portugal
2004 Création de la sculpture de lumière permanente : Empreinte de lumière, S.E.M., Nantes Aménagement, Nantes, France
2006 Concept de lumière et facade design : Ode à la Méditerranée, Archives départementales et Bibliothèque de prêts des Bouches- du-Rhône, Marseille, France, « 1’artistique »
2007 Concept de lumière et facade design: Université Paris VII- Denis Diderot Paris, France, « 1 % artistique » Concept de lumière et direction artistique : Battersea Power Station, Parkview International, Londres, Angleterre
Concept de lumière : As Portas de Tejo, Pont du 25 avril,
Lisbonne, Portugal, en cours 2008 Projet d’architecture et facade design : Ginza 888 Building
Tokyo Japon 2009 Création de l’installation de lumière permanente : Ambassade
de France à Tokyo, Japon 2011 Création de l’installation de Jardin permanent: Taipei Taiwan
Une fois encore, la programmation de la Maison européenne de la photographie tiens ses promesses. Eclectique, de qualité, et résolument passionnante, elle offre, en cette rentrée, une magnifique déambulation photographique.
Pascal Maître, Afrique(s)
Photojournaliste chevronné, Pascal Maître a couvert de nombreux terrains de conflit. Au départ photojournaliste pour le groupe Jeune Afrique, il rejoindra en 1984 l'équipe de Gamma, puis, en 1989, co-fonde l'agence Odyssey Images. Aujourd'hui, il est représenté par l'agence Cosmos.
« J'ai travaillé à Jeune Afrique pendant 3-4 ans, j'ai passé beaucoup de temps en Afrique. Jeune Afrique est une bonne école, j'ai tout de suite...
Le nom de Sanary-sur-mer fait rêver plus d'un citadin. Air doux, embruns, pétanque... Cette commune du Var, d'environ 15 000 habitants, réunit en effet tous les attributs nécessaires pour accueillir la 4e édition du Festival PhotoMed.
Cette année, l'évènement propose à son public une programmation diversifiée, qui met en avant une culture photographique éclectique et passionnante. Des photographes de renom, comme de fabuleuses découvertes fusionnent dans différents lieux d'expositions de Sanary-sur-Mer, Toulon et sur l'île de Bendor. Ainsi, la photographie italienne est à l'honneur pour cette édition, avec une importante exposition de Mimmo Jodice. Mais de nombreux autres talents in...
Le concours All About Photo a débuté au mois d'octobre 2015 et acceptera les candidatures jusqu'au 31 janviers 2016. Ouvert à tous, à condition d'être majeur, il permet aux professionnels comme aux amateurs de se faire connaître. Il n'y a aucun thème imposé, le talent et l'originalité étant les seules exigences. Les prix vont du 1er à la 5ème place, les récompenses de 10 000 à 1000 dollars, et un affichage des oeuvres à la gallerie Jules Maeght de San Fransisco.
Le jury, composé de photographes incontournables, tels que Frank Horvat, Ed Kashi ou Klavdij Sluban, rendront leur décision le 29 février 2016, et en informeront les participants le 31 mai 2016.
"Prendre des ph...
A l’occasion de son 60e anniversaire, l’association Gens d’images organise une vente aux enchères de tirages photographiques des lauréats des Prix Niépce, Nadar et Arcimboldo, samedi 11 octobre 2014 à 15h
Exposition des tirages en vente le 10 octobre, de 10h à 20h et le 11 octobre, de 10h à 13h
Hôtel de Sauroy 58 rue Charlot - Paris 3e
La vente aux enchères, orchestrée par Maître Pierre Cornette de Saint-Cyr, partenaire de l’événement, est organisée au profit de l’association pour lui permettre de poursuivre ses activités en faveur de la photographie.
Destinée aux collectionneurs, à ceux qui souhaitent le devenir ou qui ont simplement envie d’avoir une belle photographie chez eux, la vente réunit une soixantaine de tirages de très grande...
Eugène Atget ouvre la vente de photographies avec quatre très beaux tirages albuminés dont un rare Nu de la série « Paris Pittoresque III » de 1921 (3 000-4 000 €). Un autre tirage de ce « Nu » figurait dans la Collection de Man Ray. Il est actuellement conservé à la George Eastman House, Rochester, N.Y.
La sculpture très renommée de « Léda » de Constantin Brancusi, 1921, photographiée par l’auteur, est représentée par un tirage d’époque exceptionnel (15 000-20 000 €).
MAN RAY : Très rare ouvrage « Résurrection des mannequins » avec les mannequins réalisés par Salvador Dali, Oscar Dominguez, Marcel Duchamp, Max Ernst, Andr...
« Ouvrir les yeux, regarder, voir des photographies ; découvrir, redécouvrir, honorer, promouvoir des auteurs, voyager dans leurs histoires personnelles, dans leurs témoignages en images ou leurs créations plasticiennes...
Photomed propose tout cela et offre à chacun la possibilité de voyager dans son propre imaginaire dont l’image photographique, silencieuse et en apparence figée, est le déclencheur.
Pour sa 4ème édition, Photomed a invité la photographie italienne. Sans ambition d’être ni exhaustif ni représentatif, ce sont différents regards qui permettront au public de mieux appréhender la photographie italienne contemporaine.
Cartier Bresson a donné à la photographie l...
La Maison Européenne de la Photographie présente deux univers bien différents.
© Shoji Ueda Office. Collection MEP, Paris. Don de la société Dai Nippon Printing Co., Ltd.
© Eikoh Hosoe. Collection MEP, Paris. Don de la société Dai Nippon Printing Co., Ltd
L'exposition Mémoire et Lumière rassemble 540 photographies japonaises s'étendant de 1950 à 2000 sur l'ensemble des quatre niveaux de la MEP. Dédiée à la mémoire de Keiichi Tahara (1951-2017) et de Hiroshi Yamazaki (1946-2017), cette « collection dans la collection » révèle la place essentielle de la photographie japonaise. Ces photographes, rassemblés par l'engagement dans...
Pour la rentrée de Septembre 2014, Taka Ishii Gallery Paris présente l'exposition de Keiichi Tahara, un des plus grands photographes et concepteurs de lumière japonais. Né à Kyoto au Japon en 1951, Keiichi Tahara a vécu 36 ans en France. Dès son arrivée en Europe à l'âge de 21 ans, la lumière est au centre de son approche artistique.
« La lumière du Japon, toujours voilée, n'a rien à voir avec celle de la France, très brutale. Et la nature de la lumière, j'en suis persuadé, a une incidence sur le paysage, les gens et même la langue que l'on parle ».
FENETRE©Keiichi Tahara
FENETRE©Keiichi Tahara
A partir des années...
Keiichi Tahara, « Sculpteur de lumière » du 10/09/2014 au 02/11/14 -
L’exposition que lui consacre la Maison Européenne de la Photographie est une rétrospective qui retrace cette perpétuelle quête de la lumière, tel un fil rouge, à travers quatre grandes séries du « Sculpteur de lumière » : Fenêtre, InBetween, Portraits et… Ecran.
Lumière, transparence, matière, installations, tous les sujets de recherche et de fascination de Keiichi Tahara s’entrechevêtrent dans sa série de polaroids couleur Ecran. Reparti au Japon, avec «en lui» la lumière de la France, Keiichi Tahara retranscrit dans cette série sa «mémoire», comme autant de strates...
The Pierre-Alain Challier Gallery presents an exhibition of its artist’s work, designed to shed light on the close relationship between painting and photography.
Nils-Udo, a painter who became a photographer in order to take pictures of his ephemeral artworks, returned to painting 10 years ago using the experience as a colorist he acquired while photographing the natural world. He sometimes uses different media in a single painting.
Keiichi Tahara uses set-painters materials to print photographs on delicate, translucent enameled porcelain, bringing transparency and enchantment to his black and gold photographs, which are far removed
from their habitual context.
François Rousseau is a painter who became a photographer. He slips selfconscious references to painting (from Van Eyck, Le Nain, and Carava...
OEuvres de Nils-Udo, Keiichi Tahara, François Rousseau, Toshio Shibata, Cécile Hartmann. La Galerie Pierre-Alain Challier présente une exposition d’artistes de la galerie, consacrée à mettre en lumière les rapports étroits et sensibles entre peinture et photographie.
Nils-Udo, peintre devenu photographe de ses oeuvres éphémères, revient depuis 10 ans à la peinture, riche de l’expérience de coloriste acquise en photographiant la nature, il mêle parfois différents supports sur un même tableau.
Keiichi Tahara, utilise les supports des peintres de décor, pour imprimer ses photographies sur le blanc délicat et translucide de la porcelaine émaillée, donnant transparence et magie...
This exhibition of portraits features works taken from three Parisian collections. Photographs from the Maison de Victor Hugo collection evoke the early years of photography and the history of portraiture between 1850 and 1885, while journalistic reportage and studio portraits from the first half of the 20th century are represented by a selection from the Roger-Viollet collections. Lastly the show focuses on great photographers of the second half of the 20th century, with works borrowed from the collections of the Maison Européenne de la Photographie. The 200 photographs selected illustrate how original these collections are and how they complement each other not only chronologically but also aesthetically and thematically, bringing together the notions of “portrait” and “masterpiece” thank...
Cette exposition propose un ensemble d’oeuvres autour du thème des portraits d’écrivains à travers trois collections parisiennes : la collection de la Maison de Victor Hugo (1850 et 1885), les collections Roger-Viollet (1re moitié du xxe siècle) et les collections de la Maison Européenne de la Photographie (2de moitié du xxe siècle). Les 200 oeuvres choisies illustrent la complémentarité et l’originalité de ces collections dans un parcours à la fois chronologique mais aussi esthétique et thématique, associant les notions de portrait et de chef-d’oeuvre par des rapprochements et des mises en regard souvent inattendus.
La collection photographique de la Maison de Victor Hugo regroupe essentiellement ...
Du 22 novembre au 20 décembre, du mercredi au samedi de 15h à 19h ou sur rendez-vous, la galerie organise une présentation-vente du fonds de la galerie, l'occasion de se faire plaisir pour commencer ou alimenter une collection de photographies contemporaines....