Douglas Gordon (b. 1966, Glasgow) won the Turner Prize in 1996, followed by the top award at the Venice Biennale. In addition, he has had major showings at Manhattan's Museum of Modern Art and at the Palais de Tokyo in Paris, as well as the Museum of Contemporary Art in Los Angeles.
Festival 19th Biennale of Sydney: You Imagine What You Desire Exposition Exposition : « Chercher le garçon » au MAC VAL Exposition Exposition : Qu'est-ce que la photographie ? au Centre Pompidou Exposition OPEN RHAPSODY : a Journey into Photography and Video Collections Exposition Exhibition : Women Powerful and Powerless Exposition La prison Saint-Anne à Avignon accueille une exposition d'art contemporain majeure Exposition Sharpening fantasy by Douglas Gordon at Blain Southern Exposition Marin Karmitz offre un parcours dans sa collection photographique Exposition Che cosa sono le nuvole? Artworks from the Enea Righi Collection Exposition OBSESSIONS- Quand la photographie contemporaine explore l'univers de la mode Exposition You are my mirror 1 - L'infamille Exposition Out of Body Modifier l'image
Embracing the human qualities of the title of the 19th Biennale of Sydney, Artistic Director Juliana Engberg describes the Art Gallery of NSW as ‘the beating heart, and the Promethean fire of this year’s Biennale of Sydney’.
The Biennale of Sydney is Australia’s largest and most exciting contemporary visual arts festival, held every two years across multiple venues in Sydney. The Art Gallery of NSW is a major venue and has been part of the Biennale since 1976.
Taking account of the Gallery’s concurrent contemporary season of exhibitions and the major Afghanistan show, Engberg has selected the work of the 17 artists for the Art Gallery of NSW that focus on the human qualities in the title of the 19th Biennale of Sydney: You Imagine What You Desire.
Some 39 works by 17 artists w...
Pour le premier grand rendez-vous de la programmation de l’année de ses 10 ans, le MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne présente une exposition thématique pluridisciplinaire.
Qu’est ce qui définit la masculinité aujourd’hui ? Et comment proposer des alternatives à la figure du mâle dominant dans la société patriarcale ?
Pour répondre à ces questions, le commissaire Frank Lamy invite plus de cent artistes hommes, autant de pistes de réflexion autour des modèles culturels de la représentation masculine… de quoi faire tomber certaines idées reçues, aussi tenaces que fragiles. De l’acception de soi et des autres.
Rudas 2. Série «...
Qu’est-ce que la photographie? Depuis son invention, cette question n’a cessé d’être posée.
En suivant ce fil rouge et une cinquantaine d’œuvres emblématiques d’une trentaine d’artistes, l’exposition présentée propose une traversée inédite de l’histoire de la photographie moderne
et contemporaine. Elle se tient dans un espace nouvellement ouvert au cœur du Centre Pompidou, la Galerie de photographies.
Florence Paradeis Les Images, 1995 © Adagp, Paris 2013
Puisée dans la riche collection du Centre Pompidou, qui compte près de 40 000 épreuves photographiques, une sélection d’œuvres des années 1920 à aujourd’hui permet d’é...
Fragment de réalité, empreinte lumineuse, témoin support de notre histoire personnelle et collective, médium artistique, la photographie est actrice de nos pratiques sociales. Elle est une forme qui habite et construit notre regard, un support de nos projections imaginaires. Depuis sa création au milieu du XIXème siècle, elle a profondément modifié l’expérience de la vision, de l’espace et du temps, en fondant une nouvelle relation avec le continuum du réel. Tarek Nahas, souhaitant partager sa passion pour l’image photographique avec le grand public, a imaginé et organisé Open Rhapsody. Cette exposition présente un ensemble de photographies et de vidéos, comptant parmi les démarches artistique...
Virtual Exhibition: 19 January – 19 July 2015 One of the hallmarks of the Teutloff Photo + Video Collection is that although it’s focused on the human body, it always carries a distinct political component. This fact created the idea for a so far unknown vantage point on the Collection – a "woman’s view" became the new approach for a virtual exhibition.
©Teutloff.net
Under the heading "Women: Powerful and Powerless" previously ignored or even discounted links between works and exciting new issues and areas of interest are opened – and I say this without any wish to enter the hotly contested ground of feminist polemics. The feminine view of the collection moves in the field of tension between birth, religion, politics, sexuality, beauty and body protest. It ...
A partir du 18 mai prochain seront rendus visibles au public les 12 000 mètres carré de la prison Saint-Anne, construite à Avignon à la fin du XVIIIème siècle et désaffectée depuis 2003. Saint-Anne avait fait l'objet de nombreux débats politiques quant à son sort futur. Récemment, elle a été choisie pour recevoir les œuvres de la Collection Lambert, du nom de son fondateur Yvon Lambert, en attendant la fin des travaux dans le musée qui les accueille en temps normal.
Ce déplacement a donné naissance à l'exposition La disparition des lucioles, les œuvres d'Yvon Lambert ayant investies les cellules et les couloirs de Saint-Anne, complétées par celles d'autres...
Blain|Southern Berlin is delighted to present a new group of video works by Douglas Gordon during the 63rd Film Berlinale, 2013. Gordon is one of the most important and influential artists of his generation. In addition to films and video installations, his work embraces photography, the written word, sculpture and music.
Sharpening Fantasy, 2012
moon_01, Still
© Douglas Gordon
For Sharpening Fantasy, 2012 Gordon travelled to Tangier, where he filmed traditional knife grinders in different locations within the Kasbah of the seaport city. The viewer watches as the effortlessly repeated movements of the men are set to the soundtrack of their daily work. Following the recent large-scale, site-specific works by Jannis Kounellis and Lawrence Weiner, the installation transforms the former produ...
Homme d’images s’il est en est, Marin Karmitz, cinéaste, producteur, créateur et animateur du réseau de salles MK2 est d’abord connu pour sa relation passionnée à l’image en mouvement. On sait moins que celui qui fut également photographe au temps de son engagement politique militant a réuni, à côté d’une collection exceptionnelle d’oeuvres d’art qui reste son jardin secret, une collection photographique tout à fait originale.
Elle est d’abord constituée d’ensembles cohérents et copieux qui disent sa fidélité à des artistes dont il suit et accompagne passionnément la création en mouvement. Et elle refuse de se plier aux distinctions fac...
The Museion venue welcomes the Righi Collection, one of the most significant private collections of contemporary art, which to date has only been exhibited at the Collection Lambert in Avignon, France. The arrival of the collection represents an important exhibition opportunity for Museion, thanks to a ten year deposit of works in the museum.
The presentation of a selection of works from the Righi Collection aims to elicit reflections on the encounter between the public dimension and the intimate sphere of a private collection. The artists present in both collections, including Roni Horn (NY, 1955), Jana Sterback (Prague, 1955), Robert Barry (NY, 1936), Alighiero Boetti (Turin 1940 – Rome 1994) and Miroslaw Balka (Warsaw, 1958) represent the numerous convergences of vision between the museum and the private coll...
Proposer à Laurence Benaïm et à son équipe de fêter les 5 ans de Stiletto, c’est rendre hommage à une revue qui occupe dans la mode d’aujourd’hui une place originale. Par le choix des sujets, la part accordée à la jeune création photographique et la qualité des textes, Laurence Benaïm parvient paradoxalement à traiter de la mode d’une manière intemporelle. Ce tour de force, renouvelé à chaque numéro, tient à des partis pris et au désir de partager des enthousiasmes et des coups de coeur. Lieu d’invention et de dialogue, Stiletto est plus qu’un magazine : c’est une mémoire de l’éphémère et un formidable tremplin pour les arts vi...
Un regard à rebours des conventions sociales sur notre relation à l’Autre et sur la cellule familiale… faisant voler en éclat les apparences et révélant l’artificialité et les failles des relations entre individus… À travers des vidéos ou photos, les artistes tentent de mettre en évidence l’artificialité des normes qui régissent nos vies et les échanges sociaux.
Tensions, et frictions, l’individu se met en scène pour mieux « exhiber » les hypocrisies du moule lisse et consensuel !
Artistes : Emmanuelle Antille, Patty Chang, Patrick Faigenbaum, Douglas Gordon, Gina Pane, Agnès Varda … (installation, photo, film, … de la collection du Frac Lorraine) + Installati...
Open Eye Gallery is proud to present Out of Body, an exhibition of photographs and moving image works that explore, manipulate and reflect upon the human body. The exhibition looks at the relationship between biological and photographic time, contrasting the continuous life cycle with the still photographic instant. Rejecting the rules of traditional portraiture, Out of Body does not attempt to capture the human body in a stable visual form. Instead it expresses the resistance of our bodies to being coded or pinned down as images, and the limitations of the technologies through which we attempt to do this.
During a trip to Tasmania, Yannick Demerle (France) made long-exposure photographs of himself in gloomy, TV-lit motel rooms. He now presents these images in negative, giving them a lingering, spectral feeling. Namik...