Documentaire social avec Tomasz Gudzowaty du 14 au 17 Mai 2014, Paris
Tomasz Gudzowaty est né en 1971. Il est diplômé en droit à l’Université de Varsovie. Il s’intéresse particulièrement à la photographie humaniste et à la forme classique de l’essai photographique réalisé en noir et blanc. Au début de sa carrière, il réalisait surtout des photos de nature auxquelles il doit ses premiers succès internationaux. Ensuite, il s’est tourné vers le reportage social. Depuis quelques années, il se concentre sur la photographie sportive. Il s’intéresse notamment aux sports non commerciaux, aux sports exotiques, atypiques et ceux qui restent en dehors du courant classique. Ses photos ont été publiées dans Max, L’Equipe, Guardian, Newsweek, Forbe...
PAOLO ROVERSI / JONATHAN TORGOVNIK / LÉA CRESPI JEAN-CHRISTIAN BOURCART / CHRISTOPHER MORRIS KLAVDIJ SLUBAN / ARNO RAFAEL MINKKINEN / DIANA LUI ANTOINE D’AGATA / HELLEN VAN MEENE / DARCY PADILLA TINA MERANDON / LAURENT MONTLAÜ / JÉROME BONNET ELENE USDIN / DOROTHÉE SMITH / CHRISTIAN CAUJOLLE JEAN-CHRISTOPHE BÉCHET / PIERRE
DE VALLOMBREUSE PHILIPPE GUIONIE / VINCENT FOURNIER / MARTINE RAVACHE GREGOIRE KORGANOW / LUDOVIC CARÈME .
Les Rencontres d’Arles proposent une programmation dense et variée de stages photographiques ouverts à tous les passionnés pendant l’été, en juillet et août. Un programme qui est désormais complété par des ateliers se déroulant au printemps et le temps d’un week-end le reste de l’année.
L’échange entre les p...
de l'air - Le magazine qui donne à voir N°40
Spécial autoportrait
16 Devant, derrière
À travers 35 autoportraits, de l’air aborde les différentes
formes que revêt cet exercice fondamental dans l’histoire de la
photographie. Illustrations.
32 Je est-il un autre ?
Pourquoi les femmes photographes se mettent-elles plus
facilement à nu que leurs homologues masculins ?
Réponse (parmi autres) de Christian Caujolle.
38 Martin by Parr
Pour clore notre série sur les autoportraits, l’auto-interview
d’un artiste qui ne craint pas l’autodérision.
Reportage
56 Au milieu de l’empire
La route fragile et poétique d’un jeune photographe dans une
Chine en profonde mutation. Un portfolio de Luo Dan, ...
In single negative exposures with single negative prints, Minkinnen captures himself and sometimes his son in photographs taken between 1971 and 1996 in New England, Arizona, Paris, southwestern France, and Finland. In an essay that explores his relationship to the camera as both photographer and subject, Minkinnen discusses how photography can merge past and future as well as individual bodies with the earth, sea, and even air.
# Relié: 47 pages
# Editeur : Smithsonian Books; Édition : illustrated edition (30 novembre 1999)
# Collection : Motta Photography
# Langue : Anglais
# ISBN-10: 1560988800
# ISBN-13: 978-1560988809...
Cinq artistes nordiques - øyvind Hjelmen (Norvège), Tuija Lindström (Suède), Peter Neuchs (Danemark), Meeri Koutaniemi et Arno Rafael Minkkinen (Finlande) - ont été sélectionné pour le thème Au cœur de l’intime du Mois de la photo 2014.
Gabriel Bauret, auteur et commissaire d’exposition s’entretient avec Jean-Louis Pinte, commissaire de la thématique pour le Mois de la photo, ainsi qu’avec trois des cinq artistes nordiques : Øyvind Hjelmen, Meeri Koutaniemi et Tuija Lindström.
Ensemble, ils reviennent sur le pourquoi du choix de ce thème et interrogent la notion d’intimité et sa désacralisation dans un contexte contemporain où les limites entre privé et public se d&eac...
In the age of selfies and doctored photographs, the work of Arno Rafael Minkkinen seems to be from another era. The seventy-year-old Finnish-American photographer has been making self-portraits for more than 40 years, and is more relevant today than ever, having been awarded a 2015 Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship for his outstanding work. We are proud to present 7 8 9 0 1, Minkkinen's first ever, long overdue solo exhibition in Chicago.
Arno Rafael Minkkinen is a tall, slender, flexible man. We know this because he has been pursuing a constant vision for decades: to make portraits of his naked body as it blends or coexists within nature. Using a nine second delay on his camera, Minkkinen contorts his body into position, awaiting the familiar click of the shutter. "As you leave the viewfinder, ...
In the age of selfies and doctored photographs, the work of Arno Rafael Minkkinen seems to be from another era. The seventy-year-old Finnish-American photographer has been making self-portraits for more than 40 years, and is more relevant today than ever, having been awarded a 2015 Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship for his outstanding work. We are proud to present 7 8 9 0 1, Minkkinen’s first ever, long overdue solo exhibition in Chicago.
Arno Rafael Minkkinen is a tall, slender, flexible man. We know this because he has been pursuing a constant vision for decades: to make portraits of his naked body as it blends or coexists within nature. Using a nine second delay on his camera, Minkkinen contorts his body into position, awaiting the familiar click of the shutter. "As you leave the viewfinder...
Variations sur le thème de la main par vingt photographes.
© Takashi Arai - Harvesting (2011)
Plus d'informations : Galerie Camera Obscura
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Le regard et la main sont indé- fectiblement liés : ils sont nos principaux moyens de contact avec le monde. Rien d'étonnant donc à ce que la photographie, art du regard, s'intéresse à la main. Pour certains, il s'agit d'un sujet récurrent (Arno Ra- fael Minkkinen), ou souvent traité (Bernard Plossu, Patrick Taberna, Masao Yamamoto), plus rare pour d'autres photographes, l'occurrence de la main dans leurs images est néanmoins toujours forte. Elle est là comme un signe qui nous inviterait à saisir une présence, à décrypter un sens.
Pour les photographes qui font de leur vie le matériau d'une oeuvre, la main est un sujet qui tombe sous le sens du regard. Elle accompagne l'oeil dans l...
Dans le cadre du Mois de la Photographie, la galerie Camera Obscura présentera du 24 octobre au 29 novembre 2014 le travail d'Arno Rafael Minkkinen, artiste finlandais travaillant aujourd'hui aux États-Unis.
Depuis quarante ans (ses premières photographies abouties datent de 1970), Arno Rafael Minkkinen construit une oeuvre photographique dont il est le principal sujet. Il réalise des photographies belles et troublantes, dans lesquelles sont corps nu (plus souvent une partie de son corps) prenant place dans le paysage, réalise avec lui une fusion étrange, inattendue.
© Arno Rafael Minkkinen, Veronica, Tuscany, Italy, 1998
Ces photographies sont réalisées sans trucage et généralement sans assistance : Minkkinen met son appareil...
Si la représentation du corps masculin est souvent perçue comme érotique et associée à une sexualité, le corps a d’autres fonctions : objet d’étude scientifique ou esthétique, il est une force et un outil de travail, il s’exprime dans le sport et les arts, il peut être accidenté et même mort.
L’exposition propose un parcours à travers l’histoire de la photographie, de 1870 à 2000, et cherche à traiter de ces différentes thématiques tout en convoquant les plus grandes figures de ce médium.
Au XIXème siècle, les photographies de Gaudenzio Marconi et de Jean-Louis Igout, les études scientifiques d’Eadweard Muybridge, ou ethnographiques de Berthall, évoquent le corps masculin comme modèle dans l’atelier du peintre. Nageurs, lutteurs et ...
Depuis quarante ans, Minkkinen se photographie lui-même dans des mises en scène étonnantes, le plus souvent nu, dans la nature. Appareil sur pied, il compose soigneusement un cadre, imaginant comment son corps prendra place dans l’image. Il déclenche le retardateur, se met en place. Le résultat est une fusion étrange, inattendue, de son être avec le paysage. Sa photographie est une performance généralement solitaire, mais parfois partagée avec une femme, composant alors un portrait double où Minkkinen figure une sorte d’esprit protecteur, comme issu de la nature même.
Dalsnibba, Norway, 2006 ©Arno Rafael Minkkinen
Il décrit ainsi cette expérience :
« La naissance de l’intimité Je crois qu’aucun de nous deux n’entendit le bruit de l&rsq...
En retournant son objectif sur sa personne, le photographe bouleverse les codes : il peut dès lors voir son appareil comme un pistolet, et la prise de vue comme un défi.
A travers une quarantaine de tirages modernes et contemporains, l’exposition explore la photogénie intense de cet instant de vérité. Berenice Abbott, Paul Keetman, Val Telberg privilégient une approche expérimentale du médium photographique. Lucien Hervé, Arnold Newman, Vivian Maier s’approprient le miroir déjà si présent dans l’autoportrait pictural. À partir de son patronyme familial, Ezra Nahmad compose une autobiographie. Choï, Arno Minkkinen, Wols étudient les possibilités expressives de leurs corps et de leurs visages. Pour Rodolf Hervé, atteint d’une maladie, l’autoportrait est cat...
Au centre de cette 12e édition thématique, le « JEU » vu par 4 photographes.
Photographies sur DIBOND, grands formats, accrochées sur les remparts de la ville.
Le JEU est ici représenté parfois comme une coupure avec le communément établi, et on voit que pour les 4 photographes invités par l’association Biz’art pop : Arno Rafael Minkkinen, Chema Madoz, Michel Birot et Vladimir Vasilev, ce thème est initiateur d’expérimentations, de transformations, d’assemblages et d’images en mouvements.
Pour les boxeurs de Vladimir Vasilev, le jeu n’est pas une occupation de petite importance, et si on exerce la boxe pour contenir sa démesure, on cherche le geste juste pour ne pas &...
The Lumiere Brothers Center for Photography is proud to present a retrospective exhibition of celebrated Finnish American photographer Arno Rafael Minkkinen. The exhibition that will take place at the Large Hall of the Center will feature one hundred photographs spanning the whole of Minkkinen’s career in chronological order.
Over the past four decades Minkkinen has been engaged as a teacher, curator, and writer while continuing to devote his photographic energies exclusively to the self-portraits. Seamlessly entering natural and urban scenes he creates photographs that can be perceived as a montage or computer manipulated images. His interaction with nature is akin to mimicry – Minkkinen becomes a native element of the environment, merging with it, extending and drawing perspectives and lines. Finland...
Située rue de Seine, en plein cœur de Saint Germain des Prés, la Galerie Arcturus a ouvert en 1999, portée par la passion d’Anne de la Roussière, issue du monde de la banque. Toujours animée par cette même énergie, la Galerie soutient une sélection pluridisciplinaire d’artistes européens, dont les univers esthétiques volontairement éclectiques et cohérents constituent la véritable richesse culturelle.
A l’occasion du troisième Festival Photo Saint‐Germain des Prés autour de la thématique « Visages et corps », la Galerie invite un très grand photographe Finno‐Américain, Arno Rafael MINKKINEN, qui depuis les années 70 réalise des autoportraits en noir et blanc où son corps s’intègre dans la nature, souvent dans des situation...
Cube de glace imaginaire
En anglais, le mot volume peut avoir plusieurs significations. On parle de volume du trafic sur une autoroute ; c’est-à-dire du nombre de voitures qui tentent de traverser le pont George Washington. Ou bien cela peut être le volume d’un klaxon tentant de mettre en garde un lambin pendu à son téléphone portable, ou encore, l’augmentation du volume de Alina d’Arvo Pärt, ce qui dans un embouteillage peut être un must. On peut parler de « volume d’éloges » d’une photographie à un groupe de collectionneurs de peinture ou de « volume discounts », ce qui correspond à l’octroi d’une remise pour la personne qui acquiert plusieurs oeuvres.
Mais je voudrais parler de volume à propos d’un cube de...
Cela peut paraître un paradoxe : c’est dans un esprit de découverte que les Rencontres d’Arles proposent en 2013 un parcours radicalement noir et blanc.
Jusque dans les années 1980 la couleur est regardée avec mépris, tandis que le noir et blanc est la photographie d’art par essence.
Le lent déclin du noir et blanc débute dans les années 1990 lorsque la couleur s’installe avec son lot de progrès techniques (films et tirages argentiques) et que le marché de l’art porte un intérêt soudain à la photographie, numérotant les tirages et starifiant de jeunes photographes.
Le noir disparaît presque totalement après 2000, la couleur installant sa suprématie dans toutes les pr...
l’artiste américain d’origine finlandaise Arno Rafael MiNkkiNeN. Présenté pour la première fois à Lyon en 1987, à la galerie Vrais Rêves, ce travail singulier s’il en est, met en scène un corps, celui de l’auteur, dans des postures surprenantes, improbables, voire inquiétantes, dans des paysages qui ne le sont pas moins. Ces autoportraits n’ont rien de narcissique. Si MiNkkiNeN se photographie lui-même c’est qu’il ne peut imposer de telles contraintes à d’autres. et s’il fait appel à autrui, c’est pour se mettre en parallèle avec son modèle. Ses autoportraits ne s’inscrivent pas non plus dans le champ psychanalytique. MiNkkiNeN n’a rien à prouver...
Ansel Adams | Manuel Alvarez-Bravo | Nancy Burson | Walker Evans | Joan Fontcuberta | Gisèle Freund | Luigi Ghirri | Ralph Gibson | Yousuf Karsh | David Levinthal | Sally Mann | Robert Mapplethorpe | Arno Minkkinen | Sarah Moon | Arnold Newman | Helmut Newton | Bill Owens | Bernard Plossu | Bettina Rheims | Lucas Samaras | Stephen Shore | Aaron Siskind | Oliviero Toscani | Andy Warhol | Willliam Wegman.
Durant un demi-siècle, Polaroïd a été synonyme de photographie instantanée. Malgré l'attachement que lui portaient les amateurs comme les professionnels, les films et les appareils Polaroïd ont été victime de la révolution numérique. Avec toutes les consé-quences que cela impliquait pour quantité d'artistes qui a...
L'amour avait un sens particulier pour ce jeune garçon défiguré par un bec de lièvre. « J'étais affreux et un affront à la beauté radieuse de ma mère Riitta. J'ai vécu dans son embarras et les regards insistants de tous. J'aurais pu détester les femmes. J'ai fait le contraire. Je suis un romantique » explique cet « écrivain avorté reconverti dans l'écriture publicitaire » (il a inventé le slogan « Peugeot, The balance Machine »), amateur de photos tombé en arrêt devant le petit garçon aux mains tordues immortalisé par Diane Arbus. «Ce petit garçon, c'était moi avec mon bec de lièvre et mes dents en plein chaos. Toujours, le travail de D...
Né à Helsinki en 1945, ce cadet d'une famille de trois garçons a quitté la Finlande pour New York à 6 ans avec sa famille. « À Brooklyn, le quartier était divisé en quatre communautés. Je vivais dans la partie finlandaise, livrais les journaux dans la partie norvégienne, étudiais dans la partie juive et je suis tombé pour la première fois amoureux dans la partie portoricaine ».
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L'amour avait un sens particulier pour ce jeune garçon défiguré par un bec de lièvre. « J'étais affreux et un affront à la beauté radieuse de ma mère Riitta. J'ai vécu dans son embarras...
Dans ses photographies, Arno Rafael Minkkinen, né en 1945, éprouve les limites de son corps.
Il apparaît, le plus souvent, seul sur ses photos. Il tord son corps nu et filiforme, dans des positions parfois acrobatiques, pour se glisser dans le paysage. Minkkinen cherche à surprendre par ses poses inattendues ou ses contorsions. Beaucoup d’images paraissent truquées bien qu’elles ne soient manipulées ni à la prise de vue ni au tirage. Le photographe lui-même ignore ce que seront les résultats de ses efforts lorsque l’appareil se déclenche et
n’en prend connaissance qu’une fois la photo développée.
Les photographies exposées à l’Institut finlandais ont été réalisé...