«Au cœur de tout cela, il y a la lumière, juste la lumière, pure et abstraite…»
Né en 1968, en Allemagne, Wolfgang Tillmans vit et travaille à Londres. Dès la fin des années 80, il s'est rendu célèbre en abordant les thèmes liés aux modes de vie des jeunes gens de sa génération : la sexualité, la remise en question des normes sociales, la déferlante de phénomènes musicaux comme l'Acid House, les grands mouvements de fusion collective comme la Love Parade de Berlin ou l'European Gay Pride de Londres.
Très vite, au rythme d'une productivité sidérante, Wolfgang Tillmans investit tous les sujets traditionnels de la photographie pour en renouveler l'approche et la perception : le portrait, le paysage, l'abstraction, la nature morte...
Un dénominateur commun caractérise alors son travail : contourner les conventions, non pour répondre à un désir d'opposition mais pour discerner le chemin qui permet de passer de l'autre côté du miroir.
Tillmans est l'inventeur d'un système esthétique d'une cohérence exemplaire : son œuvre est composée de différences formelles qui participent toutes d'une même force révélatrice, la projection de son monde intérieur. Un monde où se lit la grâce et la fragilité immatérielle des êtres et des choses, car «au cœur de tout cela, il y a la lumière, juste la lumière, pure et abstraite…»
Actualité Wolfgang Tillmans remporte le prix de la Fondation Hasselblad Le photographe allemand Wolfgang Tillmans a été désigné grand vainqueur du prix international de photographie 2015 de la Fondation Hasselblad.
"Ses installations audacieuses et originales jouent sur l’échelle, les formats, le cadre et la présentation et créent des expériences d’immersion qui ont inspiré les générations suivantes d’artistes", a déclaré le comité d'attribution à propos du lauréat. On comprend donc pourquoi Wolfgang Tillmans a obtenu le prix international de photographie 2015. Accompagné d'une jolie somme d'un million de couronnes suédoises (environ 110 000€), le prix décerné par la Fondation Hasselblad vise à r&eac...Actualité L'Insensé BERLIN & CO Pourquoi ? Quelle est la capitale européenne qui connaît aujourd’hui une prodigieuse effervescence artistique ? Berlin.
Quel est le pays qui a le plus d’écoles de photographie prestigieuses dans le monde ? l’Allemagne.
Quel est le magazine qui, chaque année, fait un état des lieux d’un pays à travers sa culture photographique ? L’Insensé Photo.
Vous l’aurez bien sûr deviné, le numéro de L’Insensé Photo, à paraître le 29 septembre 2009, est un spécial : « Berlin & Co, les photographes allemands ».
Comment ? Effectivement, il n’y a pas plus riche en photographie que cette culture si exigeante, au passé conceptuel et à l’avenir ouvert. 50 photo...Livre Wolfgant tillmans, 3 vols
Tillmans puissance trois
N acceptez aucune imitation : Wolfgang Tillmans pourrait bien être le photographe le plus cool de la planète. Constamment imité, jamais surpassé, il est le grand maître du « zeitgest », l illustration par excellence du photojournaliste reconverti dans l art, un homme à l exigence sans relâche, passant sans effort du reportage à la photographie de mode, ou aux rétrospectives artistiques. Il crée des identités, il est la figure de proue du tendance. De Ray-Gun à i-D, ses images sont déjà légendaires avant même d être développées. Je serai ton miroir, murmure-t-il, et les enfants de la Génération X se voient reflétés dans ses ...Livre Wolfgang Tillmans - Abstract Pictures
Apart from his seminal portraits, party images, and still lifes that gained him recognition in the nineties, Wolfgang Tillmans (*1968 in Remscheid) long ago began dealing with more abstract motifs. In the past decade he has consistently developed his approach to create totally non-representational works that examine themes such as the process of exposure and image supports. From the delicate veils of color in Blushes and Freischwimmer or the sculptural paper drops made of rolled-up photographic paper, to the colorfully compelling works of the Lighter series, the photograph itself—essentially divorced from its reproductive function—becomes the objet d’art.
For his artist's book, Wolfgang Tillmans turned to the printing press with great pleasure and creativity, adding ink to the rollers himself...Livre Wolfgang Tillmans Alld Wolfgang Tillmans, the first German-born artist, and first photographer, ever to be awarded Britain's prestigious Turner Prize, has become, in recent years, "Mr. Zeitgeist," as the German magazine "ART" has called him. His best-known photographs, such as portraits of friends and youth culture denizens, stillifes, images of garments, and the "Concorde" series, have been shown in exhibitions and magazines throughout the world. Presenting him, however, as far more than a documentarian of Gen-X and youth culture, this major monograph on his work will present primarily unpublished photographs: land and cityscapes that have been manipulated with light during the printing process, images created without negatives, only by the use of light on photographic paper, and other abstractions. The book also includes a variety of more fa...Livre Wolfgang Tillmans: Freedom from the Known Freedom From The Known is the first book to focus entirely on Wolfgang Tillmans's abstract photographs, exploring the presence abstraction has had within his figurative and representational work. It is published on the occasion of the artist's first major solo exhibition for an American museum--curated by Bob Nickas, who contributes an essay here--which opened at P.S.1 in Long Island City, New York, in the spring of 2006. Of the 25 pieces here, 24 were produced specifically for this project and had never been seen before the exhibition. Most of are "cameraless" pictures, made by the direct manipulation of light on paper, rather than on a negative. At the exhibition, each photograph was presented in a frame, which marked a departure for the artist, who pioneered installation with tape and pins. But he was right: Frames ga...Vente Photography Auction : The Circle of Life | TEUTLOFF PHOTO + VIDEO COLLECTION On June 18, 2016, at 6 pm the leading online auction house Auctionata will present a special livestream auction in cooperation with TEUTLOFF PHOTO + VIDEO COLLECTION, which deals with the representation of the human body in contemporary photography. Entitled “The Circle of Life”, around 200 works from the collection capture 17 essential motifs such as Early Childhood, Adolescence, Couples, Voyeurism and Desire, Body and Religion, the Political Body, Gender, Beauty, Tattoo, Age,
Death as well as Transformation. The human existence has always fascinated and inspired artists from all over the world; whether it’s the emotions that are reflected in the physiognomy, the body as a form of expression for a particular member of society or the process of aging.
Bidders can immerse themselves in the world of...Vente Online auction Artnet Auctionsis pleased to present German Photography, an auction that celebrates the strong aesthetic of the Düsseldorf School of Photography and the top Contemporary German photographers.
© Danica Dakic
La Grande Galerie - 2004
The monumental post-industrial style and crystalline coolness of German photographers has had a profound and enduring influence on contemporary photography. This auction features works affirming this influence by Andreas Gursky, Thomas Ruff, Candida Höfer, Bernd and Hilla Becher, Thomas Struth, and Wolfgang Tillmans, among others.
© Götz Diergarten
Untitled (Ravenoville), 2000
© Bernd and Hilla Becher
Industrial Facades, Steubenville, West Virginia, USA, 1987
...Vente Villa Grisebach, Berlin: Auction Modern and Contemporary Photographs
Now online:
Catalogue No. 159: Modern and Contemporary Photographs
www.villa-grisebach.de/en/catalogues/
Auction on Thursday, 27 November 2008, at 3 p.m.
Viewing from 22 to 26 November in Berlin, Fasanenstrasse 73.
Saturday - Tuesday, 10 a.m. - 6.30 p.m.
Wednesday, 10 a.m. - 5 p.m.
...Exposition Exhibition : Wolfgang Tillmans at Tate Modern Wolfgang Tillmans has earned recognition as one of the most exciting and innovative artists working today.
This February, Tate Modern will present an exhibition concentrating on his production across different media since 2003. First rising to prominence in the 1990s for his photographs of everyday life and contemporary culture, Tillmans has gone on to work in an ever greater variety of media and has taken an increasingly innovative approach to staging exhibitions. Tate Modern will bring this variety to the fore, offering a new focus on his photographs, video, digital slide projections, publications, curatorial projects and recorded music.
© Wolfgang Tillmans, astro crusto, 2012
Showcasing the importance of Tillmans’ interdisciplinary practice, the exhibition will particularly highlight the ar...Exposition Exhibition: « Studio » by Wolfgang Tillmans In “Studio”, his twelfth solo exhibition at Galerie Buchholz, Wolfgang Tillmans (born 1968 in Remscheid) thematizes his place of production. The artist’s studio, a classic trope from art history, here takes the form of an inventory, not a peek behind the scenes but an attempt to create a cartographical representation of what this space and its constituents mean to Wolfgang Tillmans. The studio’s role as a complex entity or apparatus that is itself generative reflects back into the production.
“Studio” suggests a spectrum of designations: a photographic darkroom, a place for manual production, a viewing space where artworks are hung and seen (for the first time, but also revisited or viewed over a duration), a testing ground to place works in different configurations; a model room fo...Exposition OPEN RHAPSODY : a Journey into Photography and Video Collections Fragment de réalité, empreinte lumineuse, témoin support de notre histoire personnelle et collective, médium artistique, la photographie est actrice de nos pratiques sociales. Elle est une forme qui habite et construit notre regard, un support de nos projections imaginaires. Depuis sa création au milieu du XIXème siècle, elle a profondément modifié l’expérience de la vision, de l’espace et du temps, en fondant une nouvelle relation avec le continuum du réel. Tarek Nahas, souhaitant partager sa passion pour l’image photographique avec le grand public, a imaginé et organisé Open Rhapsody. Cette exposition présente un ensemble de photographies et de vidéos, comptant parmi les démarches artistique...Exposition Quand la danse rencontre la photographie Le mouvement et son abscence. La danse et la photographie. Deux formes d'art de prime abord incompatibles. Et pourtant, elles sont réunies à Huis Marseille pour l'exposition : Dancing Light, Let it move.
Cette exposition révèle le pouvoir ultime de la photographie, celui d'immortaliser pour toujours un moment. Là où la danse se termine une fois la chorégraphie terminée, le cliché, lui reste à jamais. Il sacralise l'instant pour le graver dans notre mémoire. Il transforme même notre interprétation de l'expérience. Dancing Light fait honneur à ce principe. Les photographies de Naoya Ikegami du danseur de Buto Kazuo Ohno semblent le parfait exemple de ce mélange parfait entre danse et photog...Exposition Les Rencontres d'Arles Photographie 2013 présentent leurs expositions « Arles in Black »
Cela peut paraître un paradoxe : c’est dans un esprit de découverte que les Rencontres d’Arles proposent en 2013 un parcours radicalement noir et blanc.
Jusque dans les années 1980 la couleur est regardée avec mépris, tandis que le noir et blanc est la photographie d’art par essence.
Le lent déclin du noir et blanc débute dans les années 1990 lorsque la couleur s’installe avec son lot de progrès techniques (films et tirages argentiques) et que le marché de l’art porte un intérêt soudain à la photographie, numérotant les tirages et starifiant de jeunes photographes.
Le noir disparaît presque totalement après 2000, la couleur installant sa suprématie dans toutes les pr...Exposition Arken Museum of Modern Art expose « Treffpunkt : Berlin »
Raw, intoxicating Berlin... now in Denmark
Berlin is a must for anyone involved in contemporary art. Artists from all over the world flock there, drawn by the city's diversity, pace, comparatively low rents and international scene. The « TREFFPUNKT : BERLIN » exhibition presents a selection of Danish and international contemporary art by artists who all have a strong attachment to Berlin.
ARKEN director Christian Gether says, « At ARKEN you can explore the city’s narratives. The exhibition embodies Berlin’s magnetic effect on artists, painting a fragmented picture of the raw, intoxicating city and its importance as a concrete and conceptual source of inspiration. »
The exhibition lets you experience world-class work, including the world premiere of works by suc...Exposition Je suis seul, avec vous au MAC's
L'exposition d'été du MAC's Je suis seul, avec vous réunit une quinzaine d'artistes contemporains dont les oeuvres, principalement vidéos et photos, s'attachent pour la plupart à représenter des ensembles sociaux donnés : couples, familles, amis, communautés, ethnies, réseaux, forums, etc. Autant de portraits de groupes ou de groupes de portraits (au total quelque 1000 images !) dont les auteurs, parfois simples compilateurs d'archives anonymes (Jonathan Monk, Fiona Tan, Claes & Rochette), sont à la fois proches et lointains, à l'instar des gens qui y sont représentés, eux aussi, seuls et ensemble.
Cet espace paradoxal entre nous et les autres, cette distance qui nous sépare de nos semb...Exposition Aires de Jeux, Champs de Tensions, Figures de la Photographie urbaine en Europe depuis 1970 p { margin-bottom: 0.21cm; }
La Ville de Montpellier accueille au Pavillon Populaire du 25 février au 24 avril 2011, l’exposition « Aires de jeux, champs de tensions : figures de la photographie urbaine en Europe depuis 1970 ».
C’est Monika Faber qui a été choisie par Gilles Mora pour être la commissaire invitée de cette 1ère exposition présentée dans le cadre de la programmation 2011 centrée sur la photographie urbaine. Monika Faber est conservatrice en chef de la collection photographique du musée de l’Albertina, à Vienne (Autriche).
Enregistrer les sensations corporelles au travail dans les espaces urbains : voici le lien unissant les 14 artistes photographes ou vidéastes présent&...Exposition Galerie Daniel Buchholz at Frieze Art Fair
...Exposition Not in Fashion Photography and Fashion in the 90s Not in Fashion. Fashion and Photography in the 90s is the title of the new special exhibition at MMK Museum für Moderne Kunst. As the title already indicates the focus here is not on the glamorous fashion world of the rich and the beautiful. On the contrary, the show at MMK presents an anti-movement that in the 1990s consciously ran counter to the images of prêt-à-porter, haute couture and the mainstream fashion magazines. Especially in the first half of the decade, designers, stylists and photographers dedicated themselves to giving fashion strong roots in society not just as an industry with a feeling for the zeitgeist, but as an artistic form of expression and as a "politics of the body". Thus, fashion in the 1990s covered substantially more than the latest collections brought out by the in...Exposition The Photographic Object The internationally renowned artists in this exhibition use stitching, cutting, piercing and punching to explore the ambiguous space between two and
three dimensions.
Dissatisfied with the conventional function of photography as a surface that reproduces the external world, these artists test the materiality of their medium. Through a variety of distinct propositions, this exhibition traces an eclectic journey from the potential of photography to exceed its medium to relishing its hermetic and decorative function.
Artists include Maurizio Anzeri (Italy, b.1969), Walead Beshty (UK, b.1976), Annette Kelm (Germany, b.1975), Gerhard Richter (Germany, b.1932), Alina
Szapocznikow (Poland, 1926-1973), Wolfgang Tillmans (Germany, b.1968), Andy Warhol (USA, 1928 - 1987) and Catherine Yass (UK, b.1963).
In a relat...Exposition A virtual exhibition - TATTOO
Tattoo
Curated by Peter Weibel, ZKM
The tattoo, originally "the tatau" ornaments the skin and thus abstracts everyday life. The Tattoo is a masquerade of the skin and marks the body itself as the place of fantasy. Because through the painted body - through the tattoo - the body itself becomes exotic and therefore there is no normal everyday life anymore. Now there is only an exotic and erotic everyday life possible.
To cover the body with signs is like opening a door. A door to paradise, to another place, to an utopian place. The body itself becomes this heterotopos. The body itself becomes this utopian place.
The door of the tattoo leads to the theater of illusions - just think of Genet -, to the theater of desires like in a dream. The door of the tattoo leads to the room of childhood, to t...Modifier l'image