Ed Ruscha, né en 1937, a d'abord été peintre, influencé par le mouvement du Pop Art. Puis son travail évolue ; il essaie diverses techniques, travaille des séries, fait des photos et des films, produit des livres photographiques, réalise des tableaux virtuels en projetant de la lumière dans des pièces vides…
Actualité Ed Ruscha, le père Noël du Tate Modern Actualité Ces artistes qui valent leur pesant d'or Actualité Le Getty Museum fait l'acquisition des archives d'Ed Ruscha Livre Ed Ruscha Sante D'orazio, 1997-2008 Vente Enchères : « Photographies » par Artcurial Exposition Exposition : « Auto Photo » à la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain Exposition Exhibition : « Ed Ruscha and the Great American West » Exposition Exhibition : « Mixmaster » Exposition Exposition : « Après Eden, collection Walther » Exposition Exhibition : « The Order of Things » from The Walther Collection Exposition Exposition : Landscape in Motion Exposition An Artificial Wilderness: The Landscape in Contemporary Photography Exposition La Bibliothèque d'Art et d'Archéologie du Musée d'Art et d'Histoire de Genève présente l'exposition « Livres de photographes. Un musée de papier pour l’image » Exposition Les "true stories" de la photographie américaine Exposition Intrusions - A la galerie Michèle Chomette Exposition PRINTED MATTER Exposition LE PARADIS, OU PRESQUE LOS ANGELES 1865-2008 Exposition Ed Ruscha Photographs Exposition Ed Ruscha photographe Modifier l'image
L'artiste américain Edward Ruscha (alias Ed Ruscha), qui vient de souffler ses 79 bougies le 16 décembre, a décidé d'offrir un cadeau un peu spécial à nos amis anglais. Une drôle de façon de fêter son anniversaire, qui va droit au cœur de Nicholas Serota, le directeur du Tate Modern : « C'est un engagement rare et généreux ».
Le musée d'art moderne londonien se voit offrir une version de toutes les futures impressions de l'artiste, en plus de 18 œuvres récentes, parmi les quelles : Jet Baby 2011, Wall Rocket 2013, Sponge Puddle 2015, Mark Twain, Quote 2012, We The People 2012, Real Deal 2014, Zoot Suit 2014, Angel 2014, For Sale 2014, Dead End 2014, et That Was Then This ...
Le site dédié à l'art et à la vente d'oeuvres, artnet.com, a dévoilé le nom des artistes dont les oeuvres s'arrachent aux enchères. Et ils sont nombreux à avoir déjà touché à la photographie, voire à en avoir fait leur métier.
Ces artistes-là sont bien vivants et ils n'ont pas la crainte de finir leur vie comme Van Gogh ! Voici le classement des 10 peintres, sculpteurs ou photographes encore en vie les plus cotés aux enchères. Un Top 10 dans lequel on retrouve la photographie - pas loin de 6 (ex)photographes - preuve, s'il en fallait encore, que la photographie a bien sa place dans le monde de l'art.
Cindy Sherman, Untitled Film Still #17 (1978). Photo courtesy of ...
The J. Paul Getty Museum and the Getty Research Institute announced today the joint acquisition of over seventy photographs by artist Ed Ruscha as well as his Streets of Los Angeles archive, including thousands of negatives, hundreds of photographic contact sheets, and related documents and ephemera. A portion of the material will come to the Getty as a promised gift from the artist.
One of the most influential American artists working today, Ruscha moved to Los Angeles in 1956 and has continued to live and work here, incorporating the citys architecture, streets, and even its attitude into paintings, prints, drawings, and photographs that are known for their graphic directness.
This combined acquisition by the Getty Museum and the Getty Research Institute now makes the Getty Center the preeminent resource f...
Regard derrière les portes closes.
Dix ans après la publication du désormais culte "A Private View", le photographe Sante d Orazio propose un second volume de son scrapbook-agenda illustré couvrant une période comprise entre 1997 et 2008. Totalement étrangères à l autocensure et délicieusement osées, les pages de collages de l agenda d Orazio une par jour, avec d autres photos ajoutées entre temps sont pleines de photos de célébrités, de mannequins, de musiciens, d acteurs et d artistes plus ou moins dévêtus, et assorties de commentaires manuscrits intimes et sans détour. Très souvent, le photographe juxtapose des chutes avec des images célèbres publiées dans des mag...
Pour sa vente Photographie d'automne, Artcurial propose une collection américaine d'une cinquantaine de photos, qui couvre plusieurs décennies. Parmi les photographes représentés : Berenice Abbott, Diane Arbus, Brassaï, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Alfred Eisenstaadt, Walker Evans, Louis Faurer, André Kertész ou Sebastiao Salgado...
Ed Ruscha: Swimming Pool, 1968
Color print, printed 1974 © Ed Ruscha
A cela s'ajoute une sélection de plus de 70 œuvres qui illustre une large palette de procédés photographiques et qui aborde des thèmes comme l'architecture, la nature, le corps humain et la relation entre l'homme et son environnement. Des épreuves rares d'époque p...
Communiqué de presse
La Fondation Cartier pour l’art contemporain présente, à partir du mois d’avril 2017, une exposition consacrée à la relation entre la photographie et l’automobile. Depuis sa création, l’automobile façonne le paysage, permet l’exploration de nouveaux horizons et bouleverse notre conception du temps et de l’espace, offrant un nouveau sujet, un outil et un paradigme pour la photographie. L’exposition réunit près de 400 œuvres de photographes historiques et contemporains qui ont fait de l’automobile leur sujet de prédilection à l’image de Jacques-Henri Lartigue, Ed Ruscha, Lee Friedlander ou encore Jacqueline Hassink ainsi qu’un film regroupant des extraits myt...
The Fine Arts Museums of San Francisco are pleased to present Ed Ruscha and the Great American West, an exhibition that explores Ed Ruscha’s engagement with the American West and its starring role in our national mythology. This world-premiere exhibition has been organized by the Fine Arts Museums and includes 99 works by one of the world’s most influential and critically acclaimed artists. The Fine Arts Museums have a long relationship with Ruscha, having acquired the artist’s complete graphic archive in 2000, including all published editions of his prints and a pledge to receive those made in the future. The Museums also commissioned an expanded triptych of the painting A Particular Kind of Heaven for the opening of the de Young’s new building in 2005. This exhibition draws he...
The Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli continues its research project on collecting and introduces ED RUSCHA MIXMASTER, an ideal collection made up of objects selected from Turin public collections and placed alongside the artist’s work.
The exhibition, curated by Paolo Colombo, offers a selection of artefacts associated to the areas of interest in Ruscha’s oeuvre, in close connection with his artistic research. Each element coming from Turin collections serves as a historical counterpart to the artist’s oeuvre and in turn Ed Ruscha’s works become a touchstone and a contemporary metaphor of the chosen objects.
The study on collecting brings to Turin a very unusual exhibition which conveys in the rooms of the Pinacoteca Agnelli the course of research and reflection experienced by the artist ...
Du 17 octobre 2015 au 17 janvier 2016, c’est l’exceptionnelle collection de photographies d’Artur Walther qui est dévoilée. Artur Walther a rassemblé en vingt ans des ensembles conséquents d’une grande cohérence ; partant de la photographie allemande, puis américaine, il s’est ensuite tourné vers la photographie africaine et asiatique.
Artur Walther est né à Ulm en Allemagne. Il vit et travaille à New York. Ancien banquier d’affaires, il ouvre sa collection au public en juin 2010 avec l’inauguration d’un musée, constitué de quatre
bâtiments et situé dans un quartier résidentiel de sa ville natale, Neu-Ulm / Berlafingen, dans le sud de l’Allemagne. Il soutient depuis vingt ans des programmes et bourses photographiques. Artur Walther a ...
The Walther Collection presents "The Order of Things: Photography from The Walther Collection", a major exhibition exploring how the organization of photographs into systematic sequences or typologies has affected modern visual culture. The Order of Things investigates the production and uses of serial portraiture, conceptual structures, vernacular imagery, and time-based performance in photography from the 1880s to the present, bringing together works by artists from Europe, Africa, Asia, and North America. Curated by Brian Wallis, former Chief Curator at the International Center of Photography in New York, the exhibition will be accompanied by a catalogue published by Steidl/The Walther Collection.
Throughout the modern era, photography has been enlisted to classify the world and its people. Driven by a be...
The advent of the "Anthropocene period," in which mankind represents the earth’s determining force, has opened a new era in which we can hardly imagine looking at a landscape without the ‘eye’ of the camera.
The first photographs taken from space in the 1960s made the limitations of the Earth’s surface vividly clear, altering how we understand our interaction with land and landscape.
Landscape in Motion explores how our relationship to landscape has changed following pioneering works from the 1960s and how film has played an essential role in this process.
This groundbreaking exhibition includes work by leading international photographers and film artists: Darren Almond, Rosa Barba, James Benning, Ursula Biemann, Lucius Burckhardt, Leo Calice and Gerhard Treml, Center for Land Use I...
Man’s impact on the natural landscape takes the form of construction, destruction and intervention in the photographic imagery of An Artificial Wilderness. The title borrows a phrase from the W. H. Auden poem The Shield of Achilles (1952), referring to modern society’s passive stance toward the decline of human values, and its disregard for the physical world. Exemplifying this idea at its most extreme, Edward Burtynsky captures the world’s largest accumulation of discarded rubber tires. Lewis Baltz confronts an uncommon, mundane subject—an urban parking lot—and finds beauty. Rosemary Laing documents a seamlessly laid, floral wall-to-wall carpet in a eucalyptus forest to symbolize the domestication of the natural environment. In diverse works dating from the 1960s to the present, and feat...
Démarches artistiques posées sur le papier
Genève, octobre 2013 – Le livre et l’imprimé occupent une place majeure dans l’histoire de la photographie. Depuis quelques années, la production éditoriale d’ouvrages revendiquant l’appellation de « livres de photographies » explose. S’y mélangent les livres conçus par des artistes, les catalogues d’exposition, les recueils thématiques empilant des travaux photographiques... L’exposition présentée à la Bibliothèque d’art et d’archéologie ne s’attache qu’aux livres conçus par les photographes et les artistes. Ceux qui déroulent, au fil des pages et des images, leur projet artistique.
La BAA possède une collection de livres imaginés et cre...
American photography forms an extensive and simultaneously top-quality focal point in the collection, of which a selected overview is now being exhibited for the first time. The main interest of young photographers, who have been examining changes in political, social and ecological aspects of everyday American life since the late 1960s, has been the American social landscape. Oscillating between individual world views, analytical stock-taking and conceptual strategies, they have developed new stylistic devices that define a pictorial style perceived as genuinely American.
Whereas Lee Friedlander, Garry Winogrand, Robert Adams, Lewis Baltz and Larry Clark, who are now considered classical modern photographers, have remained true to black-and-white photography, William Eggleston and Stephen Shore in particular have...
Artistes Contemporains 1969 - 2010
LEWIS BALTZ - ROBERT BARRY - ÉRIC BAUDELAIRE - JEAN-MARC BUSTAMANTE - ARNAUD CLAASS - THOMAS DEMAND - WILLIAM EGGLESTON - GERALD GARBEZ - LUIGI GHIRRI - PAUL GRAHAM - GUILLAUME LEMARCHAL - DAVID MOZZICONACCI - BERNARD PLOSSU - ÉRIC RONDEPIERRE - ED. RUSCHA - JACQUELINE SALMON - STEPHEN SHORE - BERTRAND STOFLETH - HIROSHI SUGIMOTO - HOLGER TRÜLZSCH - LAWRENCE WEINER
Photographies Historiques 1850 - 1975
BAUHAUS - FELIX BONFILS - V. DIJON - WALKER EVANS - PIERRE JAHAN - ANDRÉ KERTESZ - HANNES MEYER - PAUL ÉMILE MIOT - ALBERT RUDOMINE - FÉLIX THIOLLIER - WILLY ZIELKE
Ouvrant l’année 2010 sous le signe de la renaissance et d’arrivées d’air frais, Michèle C...
The exhibition Printed Matter - Set 6 from the Collection of the Fotomuseum Winterthur focuses on small publications, artists' posters and photographic books from the past 40 years and sets a counterpoint to the large photographic cycles and tableaux that are the mainstay of the Fotomuseum Winterthur Collection.
It was only a matter of time before photographers and artists began to explore the aesthetic possibilities of the print media by deploying the visual structures of newspapers and books in their own works. Initially the preserve of conceptual artists such as Ed Ruscha or Hans-Peter Feldmann with their small, unprepossessing publications, now there are many photographers and artists who produce such "printed matter". Michel François and Lidwien van de Ven, for instance, reproduce their photograp...
L.A. ou si vous préférez Los Angeles, la cité des anges... et des démons. Pour quelques chanceux, L.A. est synonyme de soleil, de plage, de piscine, de corps sains et bronzés. Pour les autres, L.A. n'est souvent qu'une concentration d'autoroutes encombrées, de pollutions et de peurs de toutes sortes. C'est une ville sans centre et sans âme... Là-haut, dans les cieux, règnent les stars d'Hollywood; mais ici-bas, les habitants craignent un nouveau tremblement de terre ou le déclenchement d'émeutes. Rêve ou cauchemar? Réalité ou fiction? La vérité sur ce lieu mythique et fascinant se situe peut-être entre les deux.
Los Angeles, ville à multiples facettes, est adorée des photographes de tout...
Ed Ruscha Photographs
"I have eliminated all text from my books - I want absolutely neutral material. My pictures are not that interesting, nor the subject matter. They are simply a collection of "facts"; my book is more like a collection of ready-mades."
Ed Ruscha in an interview with John Coplans (printed in Artforum, February 1965)
The work of the Los Angeles-based artist Ed Ruscha, recognised as the embodiment of West Coast Pop, has not yet been grasped in its full significance. His unique portfolio stands like a monolith in America's contemporary art scene and flits between folk, conceptual and Pop Art, in the tradition of Edward Hopper's melancholia, Marcel Duchamp's readymades and James Deans "laconic smart looks".
The ArteF Gallery exhibits photographs created between 1961 and 2001 in the form of 17 arti...
Cette exposition rassemble plus de 200 œuvres illustrant le travail de l'artiste de la fin des années 1950 au début des années 1990 :
— 90 photographies noir et blanc des années 1959-1961 réalisées en studio ou lors de son premier voyage en Europe (la plupart sont de très petits formats, 9 x 9 cm).
— 80 photographies noir et blanc de différents formats réalisées dans les années 1960 et 1970.
— 13 photographies couleur de grands formats, commandes de plusieurs magazines dont Artforum et Art News dans les années 1970.
— 8 photographies noir et blanc des années 1980-1990.
— 4 hologrammes.
— 30 dessins.
— Deux films : Premium (1971) et Miracle (1975).
Ed Ruscha a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise 2005.
L'exposition organisée au Jeu de paume est la premi...