Steve Schapiro est un photojournaliste américain qui a immortalisé des moments-phares de la société américaine des années 60-70. Il est célèbre également pour ses photos de tournage, sur des films mythiques tels que Le Parrain ou encore Taxi Driver.
Biographie de Steve Schapiro
Né à Brooklyn en 1934, Steve Schapiro se découvre dès l’âge de neuf ans une vocation pour la photographie. Rapidement, il décide de se tourner vers le photojournalisme ; c’est pourquoi l’on trouve parmi ses principales références celui qui est considéré comme le pionnier du genre – c’est-à-dire le célèbre photographe français Henri Cartier-Bresson.
C’est auprès de William Eugene Smith, une figure incontournable et éminemment influente du photojournalisme américain, que Steve Schapiro fait ses classes. Smith lui délivre un enseignement technique mais l’aide également à développer un regard sur le monde et sur la photographie ; l’influence de William Eugene Smith sur le travail que Schapiro accomplira ensuite est évidente.
En 1961, Schapiro commence une carrière de photojournaliste en freelance. Ses photographies se retrouvent dans des magazines de renommée mondiale tels que Life, Vanity Fair, Sports Illustrated, Newsweek, Time et Paris Match.
Les années 60 aux Etats-Unis, et leurs bouleversements politiques, culturels et sociaux vont constituer pour le travail de Schapiro un contexte particulièrement riche et intéressant. Schapiro couvre ainsi la campagne présidentielle de Robert Kennedy ainsi que des événements clés du mouvement des droits civils (la marche sur Washington ; la marche de Selma à Montgomery). Au cours de ces moments forts de l’histoire américaine contemporaine, Schapiro s’affirme comme un photojournaliste et documentariste mais aussi comme un véritable activiste. Cet aspect se retrouve dans son reportage (réalisé en 1961) consacré aux travailleurs migrants dans l’Arkansas, dont Schapiro dénonce le quotidien particulièrement difficile et précaire.
Dans les années 70, c’est sur le tournage de films devenus cultes que Steve Schapiro va avoir l’occasion d’exercer son talent. Après avoir réalisé quelques images saisissantes du tournage de Macadam Cowboy (1968), dont une photographie célèbre de Dustin Hoffman, il est engagé en 1971 par la Paramount en tant que photographe attitré du film Le Parrain, de Francis Ford Coppola, l’une des figures majeures du Nouvel Hollywood, alors en plein essor. Le casting impressionnant du film – Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Robert Duvall…– lui permet de réaliser des clichés précieux et de capturer des moments mémorables souvent cités en référence tels que « le murmure » ou encore Marlon Brando tenant le chat dans ses bras.
Schapiro assistera ensuite au tournage de Chinatown (1974), brillant hommage de Roman Polanski au film noir. Deux ans plus tard, il est engagé – à la demande de Robert De Niro – comme photographe de plateau sur le tournage de l’un des films les plus emblématiques du cinéma américain des années 70, à savoir Taxi Driver, de Martin Scorsese, qui remportera la Palme d’Or à Cannes.
Parce que son objectif a saisi des moments clés de l’histoire américaine moderne, et aussi parce qu’il a su faire preuve d’une véritable conscience sociale et humaniste, Steve Schapiro compte indéniablement parmi les grands noms du photojournalisme.
La planche-contact est la première concrétisation physique du travail d'un photographe. Sa première confrontation avec son travail et ses idées. L'étape qui suit, celle de la sélection à partir de la planche-contact, est décisive. Lorsque le spectateur apprécie une œuvre photographique, il ne réalise pas que le cliché qu'il a sous les yeux a été choisi précisément au milieu de beaucoup d'autres, et que, très souvent, c'est uniquement un petit détail qui a pu faire basculer le choix de l'artiste.
49 photographes développent ici l'histoire d'un de leurs clichés à travers des anecdotes, des détails techniques ou leur processus cré...
Press Release - January 15, 2017, marks what would have been Dr. Martin Luther King Jr.’s eighty-eighth birthday. To commemorate the event and honor this important leader of the civil rights movement, a selection of five images that document his remarkable life are on view outside of the Greene Family Learning Gallery.
Andrew Young, Martin Luther King Jr., and John Lewis, Selma, Alabama, 1965 © Steve Schapiro
Dr. King came to prominence as a civil rights leader during the 1955–1956 bus boycotts in Montgomery, Alabama. The following year, he moved to Atlanta and became head of the Southern Christian Leadership Conference (SCLC).
Dr. Martin Luther King Jr. at Home with His Family, 1962 (in Kitchen) © James Karales
The High Museum of Art’s extensive civil rights ph...
Press Release - A new exhibition of nearly 50 works at Atlas Gallery will explore how photographers responded to Surrealism over the course of over 50 years. The Psychic Lens: Surrealism and the camera, will include vintage photographs by well-known figures such as Man Ray, Andre Kertesz, Florence Henri and Bill Brandt alongside rarely seen works by artists such as Vaclav Zykmund, Franz Roh and Raoul Hausmann to tell the story of Surrealism through photography.
Surrealism was an avant-garde movement in art and literature beginning in the 1920s when artists began to experiment with ways of unleashing the subconscious imagination. Poet Andre Breton is credited with launching the movement in Paris in 1924. Over time the influence of the movement spread far and wide, as evidenced in the inclusion of collages by Japanese a...
This new exhibition will showcase over 20 photographs of heroes from the worlds of film, politics, art, sport and music by renowned American photographer Steve Schapiro. The exhibition will include a selection of rarely seen portraits of David Bowie taken in Los Angeles in 1974, the subject of a new book Bowie published by Powerhouse Books.
The 1960s are often heralded as "the golden age of photojournalism" and this is reflected in Schapiro’s output in the decade, a selection of which will be on display in Heroes. His photographs of key moments of the Civil Rights Movement, particularly the Selma to Montgomery Marches of 1965, still resonate today. Schapiro spent time with Andy Warhol and captured the artist’s entourage and his meeting with the Velvet Underground in 1965, who would b...
Jackson Fine Art is pleased to kick off the 2015 season with a selection of provocative images that both interrogate and celebrate the south. Solo exhibitions by Gordon Parks and Andrew Moore, two artists with a talent for poignantly documenting place set an incisive gaze on the region, capturing public and private spheres with incredible intimacy. Also exhibited in the viewing room will be a series of Steve Schapiro’s rarely-seen photographs of the Selma-to-Montgomery march.
© Steve Schapiro
Multitalented writer, musician, and director (Shaft), Gordon Parks was the first African- American to work as a staff photographer for Life magazine and the first black artist to produce and direct a major Hollywood film with 1969’s The Learning Tree. In 1956, he traveled to the segregated south on assignm...
35 tirages argentiques 50x60cm et 76x102cm
Steve Schapiro est un photographe américain basé à Chicago. Pendant des années, il a été un des photographes star du célèbre magazine américain : Life Magazine. Il a également réalisé des reportages pour des titres aussi prestigieux que Look, Time, Newsweek, Sports Illustrated, Rolling Stone, People et Paris Match. Grace à Francis Ford Coppola qui remarque son travail dans Life, Steve Schapiro donne un tournant à sa carrière en 1973 en devenant photographe de plateaux de cinéma. Il enchaine Le Parrain I, II, III, Macadam Cowboy, Taxi Driver, Chinatown….
Pour Life Magazine, et ça sera l’objet de notre exposition, Steve travaillera ...
New York –In 1959, in a small storefront on East 10th Street in New York City, a photographer named Larry Siegel opened a gallery dedicated exclusively to photography. The Image Gallery, open until 1962, showed the work of leading photographers including Rudy Burckhardt, Sid Grossman, Saul Leiter, Duane Michals, and Garry Winogrand, becoming one of the models for exhibiting photography as an art form. Howard Greenberg Gallery will present « The Image Gallery Redux: 1959-1962 » from January 9 – February 15, 2014. The exhibition will feature the work of 21 photographers whose work was shown at that legendary gallery. An opening reception will be held on January 9 from 6-8 p.m.
« In those days, photographic prints were not well known, » Larry Siegel notes. « People would walk...
The exhibition Color presents over 100 photographs various positions of artistic color photography and gives with works of path breaking artists like Edward Steichen, Jeanlopu Sieff, Helmut Newton, William Eggleston, Stephen Shore, Jeff Koons up to Nadav Kander, Robert Polidori or Martin Schoeller insights into the development of the handling and the aesthetisication of color within the field of photography,
Beyond the usual process of colorizing black and white prints afterwards colour photography established itself from the 1930s onwards first within fashion and advertisement photography and quickly became an essential tool for the mass media and the entertainment industry. Colour used to pertain an adequate tool to describe the world how it could be in our imagination and wishes – colour outlines, accentu...
David Drebin
Beautiful Disasters
Book Launch & Book Signing
Saturday ⋅ September 15, 2012 ⋅ 4 p.m. – 6 p.m.
Steve Schapiro
Then and Now
Book Launch & Book Signing
Saturday ⋅ September 15, 2012 ⋅ 4 p.m. – 6 p.m.
CWC GALLERY is pleased to present a selection of the most famous works by David Drebin and Steve Schapiro with new and never shown photographs, opening on August 27, 2012. On September 15, in the context of the special exhibitions, Steve Schapiro and David Drebin will present their new photobooks »Then and Now« (Hatje Cantz) and »Beautiful Disasters« (teNeues) at CWC GALLERY.
© Steve Schapiro, David Bowie, Los Angeles, 1975
Steve Schapiro
Whether th...
En 1971, Francis Ford Coppola commença à travailler sur « Le Parrain », un des films les plus marquants de l’histoire du cinéma. Steve Schapiro, un célèbre photojournaliste de 37 ans fut embauché par la Paramount en tant que photographe attitré pour le film. Ce statut a donné accès à Schapiro à l'un des plus prodigieux castings jamais réuni, lui permettant de photographier des scènes cultes du film et de capturer des moments mémorables souvent cités en référence tels que « le murmure » et Marlon Brando avec le chat.
?Quatre ans plus tard, à la demande de Robert De Niro, Schapiro décroche le poste de photographe de plateau sur le tournage de « T...
In this first worldwide exclusive exhibition, Hamiltons presents American photographer Steve Schapiro's iconic images from the legendary Coppola trilogy, The Godfather. Instantly recognisable images including Brando with Cat, Pacino Dying and The Whisper (pictured above), are shown with images that have never been seen before, such as De Niro Family and Brando and Al Martino . The show comprises large and small format colour and black and white photographs, providing a rare insiders' view into the making of the films and immortalising actors such as Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro, James Caan, Robert Duvall and Diane Keaton.
"The Godfather trilogy is a story about love, honour, revenge, violence, family, and the handing down from one generation to the next. It strikes chords in all of us. It was a coming t...
Alors que la France revisite ses années 1968, entre nostalgie, déception et désir d’abnégation totale, les Etats Unis se préparent à un grand tournant. Car une chose est certaine : quel que soit le résultat de l’élection américaine, 2008 marquera la fin du règne de George W. Bush.
Il est donc intéressant de remonter plus de quarante ans en arrière et observer à nouveau l’Amérique des années post-JFK : son frère Robert Kennedy, Martin Luther King, des protagonistes culturels et sportifs noirs et blancs. Bien que divisée sur la question de la guerre au Vietnam, la jeune génération américaine a bien une poignée de « héros » vers qui se tour...