Frédéric Nauczyciel est né en 1968 à Paris où il vit et travaille.
Il obtient un Magistère de Finance à la Sorbonne et suit des études de Japonais à l'Université de Jussieu. Diplômé d'un Master de Gestion Culturelle à l'Université de Dauphine, il devient administrateur et directeur de production de Danse contemporaine puis de Théâtre. Alors que se dessine une carrière institutionnelle, il découvre la force du médium photographique par l'usage d'un Polaroïd et se forme à la technique photographique au Centre Iris. Marqué par l'exposition "Anthropologie Involontaire" à l'Hôtel de Sully et la rétrospective Philip Lorca DiCorcia au Centre national de la Photographie, il décide de continuer une recherche autour de l'image. Sa démarche est fortement nourrie par la peinture, la photographie américaine, héritée de de sa collaboration avec le chorégraphe post-modern Andy DeGroat, et le cinéma qui a nourrit son adolescence en lointaine banlieue avec les diffusions tardives du Cinéma de Minuit.
C'est en réalisant une première image rejouée dans l'instant à New York dans un café de Little Italy qu'il renoue avec ses sujets et l'expérience partagée du Polaroïd tout en affirmant une forme cinématographique.
Ses travaux personnels et ses collaborations artistiques (la chorégraphe et circassienne Satchie Noro, la compositrice electro Olivia Louvel, le chef Bruno Viala…) lui ont valu les commandes de la Ville de Paris, du Centre Pompidou (Paris et Metz), du Festival d'Avignon comme de la presse (Télérama, Le Monde, Pref Mag...). Il est artiste associé au Centre Dramatique National Orléans-Loiret dirigé par le metteur en scène Arthur Nauzyciel et intervient dans le cadre d'ateliers à l'Ecole Régionale d'Art de Besançon.
Ses images sont régulièrement exposées et figurent dans des collections. En 2007 et 2008, il est lauréat d'une Carte Jeune Génération Culturesfrance et d'une résidence à l'Institut français de Barcelone pour DEMEURE INTIME (Stockholm, Paris, Barcelone). Ces reconstructions de l'intime familial sont exposées en 2008 à la Fotografins Hus de Stockholm et au Centre culturel Suédois à Paris ; en 2009 au M1 Singapour Fringe Festival, à L'Eté Photographique de Lectoure et au Palau de la Virreina, Centre de l'Image de Barcelone.
En 2008, il expose au festival d'Avignon PUBLIC/FACES, trois tirages monumentaux et une série de figures du public de la Cour d'Honneur du Palais des Papes.
En 2009, il présentera à l'Ecole d'Art de Besançon les déploiements de cet essai de représentation du public, PUBLIC/DETAILS et PUBLIC/LA PAROLE (installation visuelle et sonore).
Pour WELCOME TO REALITY PARK, un essai sur le métissage, il sollicitera des adolescents d'univers différents, l'anthropologue Eric Chauvier, le danseur et chorégraphe issu du Hip Hop Aragorn Boulanger pour fabriquer des images d'anticipation des générations à venir.
COMMANDES ET PRIX
2003 / Commande de la Ville de Paris, expertise Maison Européenne de la Photographie, NUIT BLANCHE
2003 / Commande du Studio-Théâtre de Vitry (direction Frédéric Fisbach) et du Théâtre National de l'Odéon, SPECTATEURS ASSOCIES
2004 / Commande de Lille 2004, Capitale Européenne de la Culture, HOLLYWOOD 2004
2004 / Commande de Exane/BNP Paribas
2005, 2006, 2008 / Ateliers Jeunes Talents, Centre Pompidou (Paris et Metz) et Hôpital Robert Debré
2005, 2006 / Commande du Festival d'Avignon, LES LIEUX DU FESTIVAL
2006, 2007 / Collaboration artistique avec la chorégraphe Satchie Noro en résidence au Théâtre de Brétigny, BRETIGNOLAISES et LES JAMAIS CONTENTES
2007 / Carte blanche du festival d'Avignon, PUBLIC/FACES
2007 / Lauréat de la Carte Jeune Génération Culturesfrance (Stockholm) et résidence de l'Institut Français de Barcelone pour la réalisation de DEMEURE INTIME
2007 / Entre dans la collection de la Fondation Kadist
2008 à 2010 / Artiste associé au Centre dramatique national d'Orléans, direction Arthur Nauzyciel
2009 / Intervenant à l'Ecole d'Art de Besançon
EXPOSITIONS
2003 / Exposition collective, centre Iris Paris, BUTCHERS#
2004 / Exposition personnelle, lelabo Paris, SPECTATEURS ASSOCIES
2004 / Installation avec Caroline Barbera, Politburo Paris, PORTRAITS DE BOUCHERS
2006, 2007 / Installations, Théâtre Brétigny et Scène nationale de Mâcon, LES JAMAIS CONTENTES
2007, 2008 / Installation avec Satchie Noro, quartiers de Brétigny, BRETIGNOLAISES
2007 / Exposition collective, A3-art, Foire Saint-Germain Paris, SCENOGRAPHIES URBAINES 99/05
2007 / Scénographie avec Satchie Noro, espaces publics du Théâtre Brétigny, LES TROIS TOURS
2007 / SLICK, Foire d'art contemporain Paris, avec la galerie Numeris Causa
2008 / Exposition collective, Tandem 2008, Fotografins Hus (Stockholm), Centre Culturel Suédois (Paris), LAGOM : HOME RULE (DEMEURE INTIME), une sélection suédoise
2008 / Exposition personnelle, festival d'Avignon, PUBLIC/FACES
2009 / Expositions personnelles, M1 Singapore Fringe Festival, Eté Photographique de Lectoure (Commissaire Cécile Bourne-Farell), DEMEURE INTIME
2009 / Exposition personnelle, Ecole d'Art de Besançon, PUBLIC/DEPLOIEMENTS
2009, 2010 / Exposition collective, Asie et Amérique Latine sous l'égide de Culturesfrance (Commissaire Sophie Schmidt), LES PIETONS DE PARIS
2009 / Exposition personnelle, Palau de la Virreina Centre de la Imatge, Ville de Barcelone (Commissaire Frédéric Montornès), la grande forme de DEMEURE INTIME
PUBLICATIONS
2003 / L'OEIL DE LA NUIT, contribution pour le catalogue Nuit Blanche 2003 (Ville de Paris), Ed. Paris Musées
2007 / fh/237 aps étape 2, participation au catalogue Feuillets d'Hypnos (Frédéric Fisbach), Ed. Archibooks
2007 / L'ENERVEMENT, contribution pour le catalogue Jan Lauwers, Ed. BOZAR Books
2007 / RENDEZ-VOUS de Christine Angot, photographie de 4ème de couverture, Ed. Flammarion
2007 / SISYPHE, contribution pour le catalogue critique du MAC Grand Hornu, Ed. Mac's
2008 / ET MAINTENANT UN LIVRE, contribution pour le Centre Dramatique National d'Orléans, direction artistique M/M (paris)
2008 / HUMEURS GOURMANDES, livre de cuisine pour le chef Bruno Viala, Ed. Minerva
2009 / DEMEURE INTIME, publication personnelle autour de l'exposition au Centre Photographique de Lectoure avec les textes de Eric Chauvier (en projet)
Intégré dans le projet eurorégional « Le lieu et l’image », ce masterclass débouchera pour l’un des participants sur une commande photographique dans l'une des structures partenaires de l'Eurorégion.
Ouvert aux étudiants en art, photographes professionnels, amateurs expérimentés, ce masterclass permettra aux participants d'imaginer et de réaliser un projet au cœur de l’Été photographique de Lectoure.
Prix du masterclass: 180 euros
Nombre de participants : 15 ( sélection faite sur dossier)
Renseignements :
Eva Ferrés / contact@centre-photo-lectoure.fr / Tél. : 05 62 68 83 72...
Dans la continuité des éditions précédentes, où les expositions marquaient les étapes d’une promenade aux problématiques variables, ce nouveau parcours met en scène des démarches singulières, toutes liées d’une manière ou d’une autre à la photographie, quel que soit lemédium utilisé.
Quel Istanbul ? réunira sous la Halle les expositions d’artistes turcs - Ara Güler, Sarkis, Gül Ilgaz, Deniz Gül, Ceren Oykut - qui vivent à Istanbul où en sont originaires, et d’une artiste française, Jeanne Lacombe. La diversité des approches, la pluralité des formes artistiques évoquent la richesse emblématique d’Istanbul, carr...
Julie Meneret Contemporary Art is proud to present The Fire Flies [Baltimore / Paris], a solo show of photography, video, and performance by the French artist Frédéric Nauczyciel. Throughout his art practice, he has followed an interest in the complexity of social life, be it rural or urban; his nuanced portraiture treats its subjects in the contexts of their surroundings. His most recent body of work has been inspired by the black subculture of voguing in the ghettos of Baltimore and Paris, which has led him to branch out to film and performance in order to address the profound and shifting temporality of self in ballroom culture. The Fire Flies is built in two parts, Baltimore ("It's all about Omar") and Paris ("Paris Brûle"). Each photograph, film, and performance operate...
Être humain. Comment définir cet état ? Comment le représenter ?
À ces questions vertigineuses, difficile d’apporter des réponses universelles.
Ne reste plus qu’à émettre des hypothèses, à lancer des pistes.
Ainsi, loin des certitudes, cette exposition a pris le parti de poser des questions, en sondant les doutes et les failles inhérents à la condition humaine.
Être humain ? Est-ce d’abord et avant tout "être social" ? Ou bien est-ce "être spirituel" ? À moins que finalement, ce soit tout simplement "être mortel" ?
Dans un monde en perpétuelle quête de perfection, d’améliorations et de machines toujours plus sophistiqu&eacu...
Le temps devant, c’est une relation particulière au temps qui passe perceptible dans le monde rural, l’expression d’un anachronisme. Non pas l’anachronisme d’un monde appelé à disparaître, mais celui d’une utopie toujours, et malgré tout, de ce monde.
Les hommes et les femmes que j’ai rencontrés, tous à leur manière engagés dans la vie rurale, m’ont parlé de la féminité ou de la spiritualité. La présence de communautés religieuses m’a amené à prendre en considération l’histoire de l’art et à comprendre ce qui jusqu’alors n’étaient que des images issues de la culture collective occidentale. Je lisais les livres de John Berger et l’élégance de Yves St Laurent aussi, un an après sa mort, m...
Apre?s avoir fe?te? les vingt ans d’existence de l’E?te? photographique en 2010, le Centre de photographie de Lectoure s’installe a? l’automne, pour une nouvelle e?tape de son histoire, dans la Maison Saint-Louis, ancien presbyte?re transforme? spe?cialement en centre d’art.
Outre la poursuite de ses missions actuelles (aide a? la cre?ation, production d’œuvres et d’expositions, me?diation autour de l’art contemporain), ce de?me?nagement est l’occasion pour le Centre de photographie de s’ouvrir sur la ville et de de?velopper ses actions vers le public local. Avec ses nouveaux espaces d’exposition et d’accueil du public (jardin, salle de confe?rence), il a pour objectif de former progressivement un public a? la photographie...
Quel monde rural demain face aux transformations de la société ? Une programmation collective, « La vie rurale », croise contributions artistiques et scientifiques pour remettre en perspective les évolutions actuelles du monde rural.
La notion de ruralité est difficile à définir, marquée par l’héritage de représentations anciennes, opposant le rural à l’urbain. L’évolution des modes de vie nuance de nos jours cette opposition.
La mobilité, l’accès aux nouvelles technologies, l’accueil de populations urbaines ont transformé profondément les campagnes, d’un point de vue démographique, sociologique, économique, et environnemental. Ce dernier point conc...
Comme le silence qui nous entoure (...) Comme s’il s’agissait d’un texte, les photographies de Frédéric Nauczyciel nous parlent de nous-mêmes à travers la représentation de certains des mythes qui vivent à l’intérieur du cercle familial. Elles parlent de ce qu’il y a de nous dans ces personnages qui, méticuleusement dirigés, interprètent un rôle afin d’atteindre un but: situer le spectateur face à la représentation d’une réalité qui lui est apparemment étrangère bien qu’intimement liée avec sa manière d’être, de penser, d’appréhender le monde. C’est pour cela que ses images sont des réflexions à vo...
Une exposition collective organisée par la Caja Madrid et Photographic Social Vision. Les représentations de la vie domestique 70 artistes, 200 oeuvres http://photographicsocialvision.org/ Ya estamos produciendo la exposición DOMESTIC! DOMESTIC, la próxima exposición colectiva de fotografía contemporánea creada y organizada por nuestra fundación, nos interroga sobre la naturaleza del espacio doméstico en nuestra sociedad occidental urbana. La muestra cuestiona algo tan cotidiano y próximo como el hogar occidental contemporáneo. Actualmente estamos produciendo la obra de los más de 70 autores seleccionados. Fuisteis más de 300 en responder a la convocatoria lanzada desde Photographic Social Vision y la comisaria Arianna Rin...
La Fabrique, Université de Toulouse-Le Mirail :
Galerie d’art contemporain (R.D.C)
CLARK ET POUGNAUD, Edouard LEVÉ, Frédéric NAUCZYCIEL
Vidéos de Gabriel DESPLANQUE,
Jennifer DOUZENEL,Michèle GALÉA
Grande Galerie Le Tube (1er étage)
Anne-Line BESSOU, Jennifer DOUZENEL...
L’exposition « humeurs gourmandes » est un parcours découverte de la cuisine de Bruno Viala, un cheminement sensoriel illustré par les photographies de Frédéric Nauczyciel et le stylisme de Garlone Bardel.
« humeurs gourmandes » est né de l’envie de Bruno Viala de plaire à la génération des gourmands pressés en leur proposant de se laisser transporter dans son univers créatif, ludique, magique... Métissage, créativité, dynamisme, modernité, sont les caractères forts de la cuisine présentée dans cette exposition : on mélange, on associe, on combine, on crée, on détourne… librement.
L’art culinaire prend ici tout son sens. La cré...