La première édition du Milan Image Art Fair se tiendra cette année à Milan en Italie du 13 au 15 mai 2011. Ce festival dédié à la photographie et à la vidéo est le premier du genre en Italie. 200 exposants sont attendus ; des artistes, des galeries, des laboratoires photographiques, des maisons d'éditions... Le tout sur une surface de 8000 mètres carrés.
Des tables rondes ainsi que des ateliers sont aussi prévus tout au long du week end.
Milan Image Art Fair is pleased to announce its 1st edition of a photography and video art fair in Italy at the creative multi-location Superstudio Più in Milan from Friday, May 13 through Sunday, May 15, 2011.
MIA Fair is the first art fair in Italy devoted exclu...
We are pleased to announce the launch of the first annual Caochangdi PhotoSpring on April 17th, 2010. The Caochangdi PhotoSpring is working in a three-year partnership with "Les Rencontres d'Arles" Photography Festival. This will be the very first time that Arles' programs will be shown outside of France.
For the past forty years, "Les Rencontres d'Arles" has been the meeting point of photography artists, professionals, and amateurs alike, who come to the southern French city to discover the new talents of photography and rediscover its celebrated masters.
The Caochangdi art district was born in northeastern Beijing in 2000 and has since flourished into a vibrant artistic hub with numerous galleries, art institutions, and artists' studios. The aim of the Caochangdi PhotoSpring is to build a plat...
L’exposition L’espace de l’autre est une invitation du Centre d’art et photographie de Lectoure à l’Artothèque les arts au mur, de Pessac.
Autour d’une collection de 700 œuvres et plus de 50 expositions depuis 2002, l’Artothèque construit, par le biais du prêt, une relation privilégiée entre l’art contemporain et des publics diversifiés – particuliers, scolaires, universités, entreprises, collectivités, hôpitaux, centres sociaux, prisons … La mise en place de résidences artistiques, conférences et actions éducatives complètent ce projet artistique unique en Région Aquitaine dans un double objectif de soutien à la création et de sens...
Lorsque les premières cabines de photomaton furent installées à Paris en 1928, les surréalistes en firent un usage intensif et compulsif. En quelques minutes, et pour une somme modique, la machine leur offrait, dans le domaine du portrait, une expérience similaire à celle de l’écriture automatique. Depuis, des générations d’artistes ont été fascinées par le principe du photomaton. De Andy Warhol à Arnulf Rainer, en passant par Thomas Ruff, Cindy Sherman, ou Gillian Wearing, ils sont nombreux à s’être emparé du photomaton pour jouer avec leur identité, raconter des histoires, ou faire des mondes.
Derrière le rideau - L’Esthétique Photomaton, une création...
Pour cette édition de Paris Photo 2011, nous présentons une exposition articulée autour de quatre artistes, et dont le commissariat est assuré par Muriel Berthou Crestey, critique d’art.
" Au-delà de la représentation, certains photographes déjouent les codes traditionnellement associés à la pratique photographique de l’autoportrait, offrant des présentations équivoques d’autres formes de « je » possibles. Orientant leurs objectifs vers ces autres « soi-même », ils masquent ou révèlent alternativement leurs personnalités. Ainsi en est-il des quatre artistes rassemblés dans ce projet curatorial. Entre effacement, exhibition, disparition et mise en lumière, cette redéfinition de l’autoportrait permet d’interroger les diffe...
Rainer, le dernier des iconoclastes
"Rainer rend ici un brillant hommage à Pierre Molinier.
Il effectue à la fois un travail de photographe, en prenant soin de recadrer les œuvres de Molinier, de les flouter, de les recomposer, d’en modifier les couleurs, les perspectives, les accents. [...]
A rayer, biffurer, cacher, il nous donne à voir, revoir et prévoir peut-être aussi. Sorte de « reenactment ».
Il ne s’agit pas de corriger, mais au travers d’une trace, d’un geste, de dévoiler un secret"
C. Gaillard...
L'art a été tout le long du XXème siècle en prise avec l'esprit ou les esprits. Avec l'essor de la psychanalyse, naissent dès la fin du XIXème, les premières tentatives d'artistes spirites (proche de l'art brut). L'ordre et la mesure commencent alors à céder du terrain face aux dérèglements de l’esprit qui mettent à jour, un foisonnement, une liberté jamais vues
Plus tard, les travaux plus contemporains d'artistes travaillant sous l'emprise de produits hallucinogènes (Henri Michaux et la Mescaline, les artistes de la Beat Génération) prolongeront cette tentation d'interroger un au-delà.
Mais l'esprit ne saurait être réduit à sa seule dimension inconsciente. Une partie de l'art...
Trois expositions occupent les salles de la fondation :
Arnulf Rainer et sa collection d'art brut
Après L'intime, le collectionneur derrière la porte et Central Station, collection Harald Falckenberg, la maison rouge continue d'explorer le thème de la collection privée en présentant un choix d'oeuvres de l'artiste autrichien Arnulf Rainer en regard de sa collection d'art brut.
Berlinde de Bruyckere, één (« un »)
La maison rouge poursuit son cycle d'expositions monographiques et invite l'artiste flamande Berlinde de Bruyckere à présenter un ensemble récent de sculptures et de dessins.
le méta jardin, une installation de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger Le couple de jeunes artistes suisses, Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, inaugure une série d'interventions pensées tout spécialement pour le pat...