 Les Rencontres d'Arles ont lieu depuis 1969, magnifique aventure, féconde de surcroît en réussites élargies. À l'occasion des trente ans de l'École Nationale Supérieure de la Photographie, la seule en France exclusivement dédiée à cet art, les Rencontres d'Arles mettent en lumière les productions de ses anciens étudiants ainsi que de certains de ses membres.
	
	DIVERSITÉS
	
	Mais tout d'abord, des invités externes de l'ENSP proposent aux Rencontres d'Arles leurs travaux, signifiants la diversité des regards, des apports photographiques, des conceptions de ce médium à la fois démocratique et élitiste.
	
	Josef Koudelka  - Gitans, la fin du voyage
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	Les Rencontres d'Arles ont lieu depuis 1969, magnifique aventure, féconde de surcroît en réussites élargies. À l'occasion des trente ans de l'École Nationale Supérieure de la Photographie, la seule en France exclusivement dédiée à cet art, les Rencontres d'Arles mettent en lumière les productions de ses anciens étudiants ainsi que de certains de ses membres.
	
	DIVERSITÉS
	
	Mais tout d'abord, des invités externes de l'ENSP proposent aux Rencontres d'Arles leurs travaux, signifiants la diversité des regards, des apports photographiques, des conceptions de ce médium à la fois démocratique et élitiste.
	
	Josef Koudelka  - Gitans, la fin du voyage
... “NYC is the melting pot, the metropolis of the world, and therefore the most natural location for a festival with a mission to bring together global talent that is both timely and critical.”
Jody Quon, curator, NYPH’09
The First International Photography Festival in the United States
Photography, one of the most important visual media of our lives, has been surprisingly uncelebrated, particularly in the United States. New York City, home to the most influential commercial and fine art photography community, has lacked—until now—a large-scale event dedicated to photography. The inaugural New York Photo Festival (May 14–May 18, 2008) delivered a dynamic, high-quality event in what is arguably the photographic capital of the world. This event celebrated both contemporary photography ...
“NYC is the melting pot, the metropolis of the world, and therefore the most natural location for a festival with a mission to bring together global talent that is both timely and critical.”
Jody Quon, curator, NYPH’09
The First International Photography Festival in the United States
Photography, one of the most important visual media of our lives, has been surprisingly uncelebrated, particularly in the United States. New York City, home to the most influential commercial and fine art photography community, has lacked—until now—a large-scale event dedicated to photography. The inaugural New York Photo Festival (May 14–May 18, 2008) delivered a dynamic, high-quality event in what is arguably the photographic capital of the world. This event celebrated both contemporary photography ... L’exposition Au-delà de l’image ouvre une réflexion sur le rôle du médium photographique dans le domaine des arts plastiques.
Si historiquement, la photographie a été introduite par les artistes dans le monde de l’art contemporain tel un un moyen de documenter et de témoigner des actions artistiques, comment peut-elle devenir aujourd’hui, le matériau de construction, la composante structurelle de ces mêmes actions ?
Les artistes réunis au sein de cette exposition formuleront leur point de vue par rapport à ce champ de réflexion, interrogeant le médium photographique sous différents angles : dans sa forme, au-delà de sa construction unilatérale et bidimensionnelle, vers la prise de l&...
L’exposition Au-delà de l’image ouvre une réflexion sur le rôle du médium photographique dans le domaine des arts plastiques.
Si historiquement, la photographie a été introduite par les artistes dans le monde de l’art contemporain tel un un moyen de documenter et de témoigner des actions artistiques, comment peut-elle devenir aujourd’hui, le matériau de construction, la composante structurelle de ces mêmes actions ?
Les artistes réunis au sein de cette exposition formuleront leur point de vue par rapport à ce champ de réflexion, interrogeant le médium photographique sous différents angles : dans sa forme, au-delà de sa construction unilatérale et bidimensionnelle, vers la prise de l&... « La fin, c’est l’univers absurde et cette attitude d’esprit qui éclaire le monde sous un jour qui lui est propre, pour en faire resplendir le visage privilégié et implacable qu’elle sait lui reconnaître. » A. Camus, Le Mythe de Sisyphe.
	L’ exposition The End est un environnement où se croisent différents regards sur le caractère fragile et éphémère de l’existence. C’est la conscience de la finitude, comme expérience existentielle liée au temps et à l’espace, comme sentiment d’absurdité lié à notre devenir. Cette conscience peut prendre différents chemins, nous accompagner ou nous perdre. C’est une question d’attitude : l’homme qui a saisi l’absurdité peut toujours choisir de regarder son h...
	« La fin, c’est l’univers absurde et cette attitude d’esprit qui éclaire le monde sous un jour qui lui est propre, pour en faire resplendir le visage privilégié et implacable qu’elle sait lui reconnaître. » A. Camus, Le Mythe de Sisyphe.
	L’ exposition The End est un environnement où se croisent différents regards sur le caractère fragile et éphémère de l’existence. C’est la conscience de la finitude, comme expérience existentielle liée au temps et à l’espace, comme sentiment d’absurdité lié à notre devenir. Cette conscience peut prendre différents chemins, nous accompagner ou nous perdre. C’est une question d’attitude : l’homme qui a saisi l’absurdité peut toujours choisir de regarder son h... Ritchin’s pavilion considers the ways bodies are newly placed into question as humans become virtual and are under constantly increasing surveillance. The show looks at a crucial crossroads in human consciousness and survival, a moment when new forms of media are powerfully emerging as much of the planet struggles to advance. The artists and image-makers comprising Bodies in Question—residing in Canada, China, Denmark, England, France, Korea and the United States—comment on these transformations in media and society, and on the identities and struggles of people who may be left behind.
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	Ritchin’s pavilion considers the ways bodies are newly placed into question as humans become virtual and are under constantly increasing surveillance. The show looks at a crucial crossroads in human consciousness and survival, a moment when new forms of media are powerfully emerging as much of the planet struggles to advance. The artists and image-makers comprising Bodies in Question—residing in Canada, China, Denmark, England, France, Korea and the United States—comment on these transformations in media and society, and on the identities and struggles of people who may be left behind.
... Panorama est l’occasion de découvrir plus de 50 œuvres inédites – films, vidéos, installations, photographies et performances produites au cours de l’année au Fresnoy par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités. Panorama est, à n’en pas douter, un rendez-vous placé sous le signe de l’expérience, de l’échange, qui invite à réfléchir au processus de création. Commissaire Fabrice Bousteau
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	Panorama est l’occasion de découvrir plus de 50 œuvres inédites – films, vidéos, installations, photographies et performances produites au cours de l’année au Fresnoy par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités. Panorama est, à n’en pas douter, un rendez-vous placé sous le signe de l’expérience, de l’échange, qui invite à réfléchir au processus de création. Commissaire Fabrice Bousteau
... This autumn Foam joins Maison Descartes and Museum Van Loon in presenting work by three young French photographers. Alexandre Maubert, Justine Pluvinage and Vera Schöpe all studied photography at the École Nationale Supérieure de la Photographie (ENSP) in Arles. The three institutions, located within a stone’s throw of each other, offer a variety of multimedia presentations in which the relationship between the individual and society forms the principal theme. The three photographers complement each other well, in form and substance, since they all tackle overlapping subjects such as environment and identity in their own unique way. Entirely new projects are shown at Foam and Museum Van Loon, while Maison Descartes presents the photographers’ final exam work....
This autumn Foam joins Maison Descartes and Museum Van Loon in presenting work by three young French photographers. Alexandre Maubert, Justine Pluvinage and Vera Schöpe all studied photography at the École Nationale Supérieure de la Photographie (ENSP) in Arles. The three institutions, located within a stone’s throw of each other, offer a variety of multimedia presentations in which the relationship between the individual and society forms the principal theme. The three photographers complement each other well, in form and substance, since they all tackle overlapping subjects such as environment and identity in their own unique way. Entirely new projects are shown at Foam and Museum Van Loon, while Maison Descartes presents the photographers’ final exam work....