NICOLAS GUERIN/CONTOUR BY GETTY IMAGES
Le doyen des cinéastes s'est éteint hier à l'âge de 106 ans. Si l'homme n'était pas photographe, la qualité de son cinéma, la magie de ses couleurs et l'ambiance qu'elle dégage fait de lui un capteur d'images exceptionnel. Entre réalité et rêve, ses films révèlent un univers picturale aux influences nombreuses et diverses. Manoel de Oliveira était un artiste complet. Actuphoto rend hommage à cet amoureux du cinéma dont le regard si particulier était, est et restera une source d'inspiration pour tous.
Aniki Bobo © Manoel de Oliveira
Manoel de Oliviera n'aura jamais cessé de travailler. Entre son premier court-métrage muet, Douro, Faina Fluvial en 1931 et son dernier Le vieux du Restelo en 2014, le réalisateur portugais aura réalisé plus d'une cinquantaine d'oeuvres. Né à Porto en 1908, il était profondément attaché à son pays et à sa culture. Il réalisa plusieurs films sur sa ville natale comme son premier long-métrage, Aniki Bobo en 1942, inspiré d'un conte du portugais João Rodrigues de Freitas. Durant toute sa carrière, les œuvres de Manoel de Oliviera ont été bercées par la littérature portugaise (Agustina Bessa-Luís, Raul Brandao) mais aussi mondiale (Claudel, Flaubert, Madame de la Fayette , Dostoïevski). En 2008, le festival de Cannes lui remettait une palme d'honneur. Interrogé à cette occasion par http://www.telerama.fr/cinema/manoel-de-oliveira-un-magicien-disparait,124952.php">Jacques (ci-dessous), il déclarait que « l'expression littéraire est la plus forte expression humaine ».
Son œuvre poétique, lente et onirique est aujourd'hui célébrée partout dans le monde. Face aux importantes productions, aux films commerciaux et violents, Manoel de Oliviera disait faire des « films de résistance ». En jouant avec les plus grands acteurs du monde entier - dans Je rentre à la maison on retrouve Catherine Deneuve, John Malkovich et Michel Piccoli - le cinéaste affichait son désir de rencontres sensibles et inattendues. Manoel de Oliviera s'imposait comme un artiste indépendant et humaniste qui, grâce à sa grande expérience, avait accédé à la sagesse. La lumière de ses films, la couleur de ses images, son intelligence fine, son amour du cinéma font de lui l'un des plus grands auteurs du XXe siècle.
http://www.telerama.fr/cinema/manoel-de-oliveira-un-magicien-disparait,124952.php">Jacques par Telerama
Alors que la cinémathèque portugaise vient d'annoncer qu'elle diffusera un film posthume intitulé La visite ou mémoire et Confessions, remis sous scellé par le cinéaste lui-même en 1982, les réactions ne cessent d'affluer. Sur twitter, Gilles Jacob, ancien président du festival de Cannes, écrit « Je suis orphelin comme tout le cinéma mondial. C'était un seigneur ». Dans un communiqué de presse, Serge Taubiana, directeur de la cinémathèque française, salue cet « auteur de grands films romanesques » tandis qu'Anne Hidalgo fait part de son émotion face à la disparition d'un homme qui a « marqué l’histoire du cinéma et offert un rayonnement inédit au cinéma portugais ». La mairie de la ville avait rendu hommage en 2001 à l’universalité de son œuvre en lui remettant la médaille de la Ville.
Dans http://www.telerama.fr/cinema/manoel-de-oliveira-un-magicien-disparait,124952.php">Jacques, Catherine Deneuve explique l'importance de son oeuvre : « Il fallait faire un effort pour rentrer dans son cinéma, mais, une fois à l’intérieur de ce monde, on se retrouvait face à une richesse inouïe, pas très éloignée de celle d’immenses cinéastes comme Sergueï Paradjanov ». Enfin Michael Lonsdale, qui avait travaillé avec lui sur le tournage de son dernier long-métrage Gebo et l'Ombre, se souviendra de lui comme un « personnage en marge qui fait ce qu’il veut, avec une grande sensibilité ».
Sources :
http://www.telerama.fr/cinema/manoel-de-oliveira-un-magicien-disparait,124952.php">Jacques
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