Ugo Mulas
#Photographe
- Exposition
Ugo Mulas, un photographe plein d'affection
Il en aurait été difficile autrement. Ne pas aimer ceux que l'on photographie. Impossible pour Ugo Mulas. Le photographe italien semble avoir aimé chacun de « ses » artistes, chacun de ses modèles. Dans tous les sens du terme. « J'ai voulu faire quelque chose de beau pour lui, disait-il au sujet du sculpteur et peintre Alexander Calder, des photographies significatives de sa façon d'être, de l'aspect facétieux de son œuvre, et des photographies pleines d'affection ». La Fondation Henri Cartier-Bresson présente l'exposition Ugo Mulas, La Photographie, jusqu'au 26 avril 2016.
Moins connu en France qu'en Italie ou qu'aux Etats-Unis, Ugo Mulas (1928-1973) avait pourtant tapé dans l'... - Exposition
Exposition : UGO MULAS La Photographie
« Au photographe revient le devoir d’identifier sa propre réalité, à l’appareil celui de l’enregistrer dans sa totalité. »
Ugo Mulas (1928-1973) est une figure majeure de la photographie italienne du XXème siècle. Néanmoins, son œuvre reste mal connue en France. Cette exposition personnelle constitue la première du genre et rend hommage à ce grand observateur et interprète de la nouveauté, apparue dans le monde de l’art en Italie et aux États-Unis dans les années 1960. Elle réunit, pour l’essentiel, des photographies choisies par Mulas pour être publiées dans La Fotografia (Einaudi, 1973), son dernier livre devenu mythique, témoignage essentiel de son tr... - Exposition
Qu'est-ce que la photographie ? : euh... bah euh...
Le Centre Pompidou met à profit sa jolie galerie photo. Après Boiffard, sa nouvelle exposition pose une question impossible : « Qu'est-ce que la photographie ? » De leur propre aveu, les commissaires Clément Chéroux et Karolina Ziebinska-Lewandowska se sont efforcés de ne pas y répondre. Ils ont préféré associer des artistes comme Brassaï, Morris, Gerz, Mulas, Wall, Welling et consorts. Chacun a scruté un jour le concept de la photographie, à travers la lumière, le temps, le laboratoire, le reflet etc. Leurs propositions sont à découvrir jusqu'au 1er juin.
« C'est une exposition où l'on picore » précise d'emblée Clém... - Exposition
Exposition : Qu'est-ce que la photographie ? au Centre Pompidou
Qu’est-ce que la photographie? Depuis son invention, cette question n’a cessé d’être posée.
En suivant ce fil rouge et une cinquantaine d’œuvres emblématiques d’une trentaine d’artistes, l’exposition présentée propose une traversée inédite de l’histoire de la photographie moderne
et contemporaine. Elle se tient dans un espace nouvellement ouvert au cœur du Centre Pompidou, la Galerie de photographies.
Florence Paradeis Les Images, 1995 © Adagp, Paris 2013
Puisée dans la riche collection du Centre Pompidou, qui compte près de 40 000 épreuves photographiques, une sélection d’œuvres des années 1920 à aujourd’hui permet d’é... - Exposition
FORMA presents "Fashion, A century of extraordinary fashion photography" from the Condé Nast archives
On Wednesday, January 16, 2013, at 6:30PM, the Fondazione Forma per la Fotografia, will present the opening of the exhibit Fashion. A century of extraordinary photography from the Condé Nast archives.
“We have to make Vogue into a Louvre.”
Edward Steichen to Edna Woodman Chase, 1920s
These words said by Steichen to the first editor in chief of Vogue aptly summarized the revolution started by Condé Nast, both in fashion as well as in photography more generally, when the publisher acquired the prestigious Vogue masthead in 1909. From then on, the story of fashion was no longer told exclusively in delicate nineteenth-century illustrations, but also by great international photographers with creative license. Edward Steichen was one of the first photographer to shoot for Vogue, accepti... - Exposition
The Vision of the Other: Modernity and the Photographed Face
KOWASA gallery presents "The Vision of the Other: Modernity and the Photographed Face", a group show which attempts to define the way in which the human face was photographically constructed before its abolition by Postmodernism. The exhibition primarily offers a thorough insight into the history of portrait photography with a special emphasis on the shift of the portrait from being a mere "extension of the painted body" to being the photographic genre par excellence. At the same time it highlights the aesthetic and conceptual evolution of early portraiture from Pictorialism towards a modernist experimentation and subjectivity.
The exhibition gathers more than 70 black and white prints whose protagonists are Coco Chanel, Ernest Heminway, André Breton, Marc Chagall, Dalí, Josep Pl...
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Il en aurait été difficile autrement. Ne pas aimer ceux que l'on photographie. Impossible pour Ugo Mulas. Le photographe italien semble avoir aimé chacun de « ses » artistes, chacun de ses modèles. Dans tous les sens du terme. « J'ai voulu faire quelque chose de beau pour lui, disait-il au sujet du sculpteur et peintre Alexander Calder, des photographies significatives de sa façon d'être, de l'aspect facétieux de son œuvre, et des photographies pleines d'affection ». La Fondation Henri Cartier-Bresson présente l'exposition Ugo Mulas, La Photographie, jusqu'au 26 avril 2016.
Moins connu en France qu'en Italie ou qu'aux Etats-Unis, Ugo Mulas (1928-1973) avait pourtant tapé dans l'...
« Au photographe revient le devoir d’identifier sa propre réalité, à l’appareil celui de l’enregistrer dans sa totalité. »
Ugo Mulas (1928-1973) est une figure majeure de la photographie italienne du XXème siècle. Néanmoins, son œuvre reste mal connue en France. Cette exposition personnelle constitue la première du genre et rend hommage à ce grand observateur et interprète de la nouveauté, apparue dans le monde de l’art en Italie et aux États-Unis dans les années 1960. Elle réunit, pour l’essentiel, des photographies choisies par Mulas pour être publiées dans La Fotografia (Einaudi, 1973), son dernier livre devenu mythique, témoignage essentiel de son tr...
Le Centre Pompidou met à profit sa jolie galerie photo. Après Boiffard, sa nouvelle exposition pose une question impossible : « Qu'est-ce que la photographie ? » De leur propre aveu, les commissaires Clément Chéroux et Karolina Ziebinska-Lewandowska se sont efforcés de ne pas y répondre. Ils ont préféré associer des artistes comme Brassaï, Morris, Gerz, Mulas, Wall, Welling et consorts. Chacun a scruté un jour le concept de la photographie, à travers la lumière, le temps, le laboratoire, le reflet etc. Leurs propositions sont à découvrir jusqu'au 1er juin.
« C'est une exposition où l'on picore » précise d'emblée Clém...
Qu’est-ce que la photographie? Depuis son invention, cette question n’a cessé d’être posée.
En suivant ce fil rouge et une cinquantaine d’œuvres emblématiques d’une trentaine d’artistes, l’exposition présentée propose une traversée inédite de l’histoire de la photographie moderne
et contemporaine. Elle se tient dans un espace nouvellement ouvert au cœur du Centre Pompidou, la Galerie de photographies.
Florence Paradeis Les Images, 1995 © Adagp, Paris 2013
Puisée dans la riche collection du Centre Pompidou, qui compte près de 40 000 épreuves photographiques, une sélection d’œuvres des années 1920 à aujourd’hui permet d’é...
On Wednesday, January 16, 2013, at 6:30PM, the Fondazione Forma per la Fotografia, will present the opening of the exhibit Fashion. A century of extraordinary photography from the Condé Nast archives.
“We have to make Vogue into a Louvre.”
Edward Steichen to Edna Woodman Chase, 1920s
These words said by Steichen to the first editor in chief of Vogue aptly summarized the revolution started by Condé Nast, both in fashion as well as in photography more generally, when the publisher acquired the prestigious Vogue masthead in 1909. From then on, the story of fashion was no longer told exclusively in delicate nineteenth-century illustrations, but also by great international photographers with creative license. Edward Steichen was one of the first photographer to shoot for Vogue, accepti...
KOWASA gallery presents "The Vision of the Other: Modernity and the Photographed Face", a group show which attempts to define the way in which the human face was photographically constructed before its abolition by Postmodernism. The exhibition primarily offers a thorough insight into the history of portrait photography with a special emphasis on the shift of the portrait from being a mere "extension of the painted body" to being the photographic genre par excellence. At the same time it highlights the aesthetic and conceptual evolution of early portraiture from Pictorialism towards a modernist experimentation and subjectivity.
The exhibition gathers more than 70 black and white prints whose protagonists are Coco Chanel, Ernest Heminway, André Breton, Marc Chagall, Dalí, Josep Pl...