Depuis plus de vingt ans, l’imagerie méticuleusement audacieuse créée par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a provoqué et inspiré l’univers de la photographie de mode. Le binôme néerlandais, qui collabore depuis 1986, s’est fait connaître au début des années 1990. En expérimentant avec les dernières technologies numériques de l’image, leurs premiers travaux attirent l’œil et l’imagination de critiques d’art, fascinés par le jeu sophistiqué entre élégance et horreur qui se dégage de leurs images. Alors que leur notoriété se répand dans le monde de l’art, celui de la mode s’y intéresse également, avec notamment leurs premiers éditoriaux pour le magazine britannique The Face, qui teinte d’un glamour surhumain leur esthétique sombre et troublante. Collaborant avec la styliste belge Véronique Leroy, ils établissent un vocabulaire constitué de silhouettes prédatrices à peine voilées dans des environnements hyperréalistes, à l’opposé du mouvement « grunge » alors en vogue, annonçant par ailleurs la fin de cette tendance dans la photographie de mode. Exerçant une influence importante autant dans la mode que dans l’art, van Lamsweerde et Matadin parviennent étonnamment à jongler des carrières brillantes dans les deux domaines.
Ils se rencontrent alors qu’ils étudient à l’académie d’art d’Amsterdam. En poursuivant des carrières qui touchent de près ou de loin la mode, ils se mettent à travailler ensemble officiellement en tant qu’artistes au début des années 1990. Ils apparaissent sur le devant de la scène en 1993, avec des séries provocantes comme Thank You Thighmaster ou Final Fantasy, qui remettent en question les idées préconçues vis-à-vis de la forme féminine, grâce à une utilisation inventive de la retouche sur ordinateur. Quant à The Forest (1995), elle mêle de manière transparente des parties du corps d’hommes et de femmes afin de s’interroger sur les questions du genre et de la beauté. Dès 1994, ils se mettent à intégrer ces démarches provocantes dans leur photographie de mode : très vite, ils font parler d’eux, notamment pour leur éditorial désormais célèbre pour The Face, et se mettent instantanément à travailler pour les magazines les plus prestigieux et les plus avant-garde.
Ils apparaissent régulièrement dans Vogue Paris, Purple Magazine, W Magazine et V Magazine, parmi bien d’autres ; ils ont également créé des campagnes emblématiques pour des grandes marques de mode et de parfums, dont Yves Saint Laurent, Christian Dior, Gucci, Chloé, Givenchy, Balenciaga, Chanel, Roberto Cavalli ou Viktor & Rolf Parfum. Avec l’aide du chorégraphe Stephen Calloway, van Lamsweerde et Matadin ont élaboré un langage inédit et extrêmement distinctif à base de poses, qui insuffle une certaine personnalité à leur travail, tout en produisant un style de représentation vivant et ludique. Travaillant volontiers avec des mannequins tantôt débutantes, tantôt plus établies, le duo entretient une relation de longue date avec les visages emblématiques de notre temps : Kate Moss, Shalom Harlow, Christy Turlington, Chloe Sevigny, Lou Doillon ou Sophia Loren. Van Lamsweerde et Matadin, très demandés en tant que photographes de personnalités, ont signé des portraits ultimes et incontournables de nombreuses icônes du cinéma et d’autres célébrités : Bill Murray, Clint Eastwood, Daniel Day Lewis, Yves Saint Laurent, Madonna, Natalie Portman, Shirley MacLaine ou encore Julianne Moore.
Deux artistes, une vision - L’oeuvre énigmatique de Inez van Lamsweerede et Vinoodh Matadin défie les genres.
«On reconnaît l’art photographique de van Lamsweerede et Matadin à la manière dont ils cherchent à créer des images déstabilisant les surfaces trop lisses et attendues de la culture de masse; ils exploitent à cet effet gothique, impénétrabilité, androgynie, comédie, érotisme, surréalisme, fantaisie, montage, cinéma, duplication, manipulation d’image, Pop art, fétichisme et subtilités de l’histoire de l’art.»
—Michael Bracewell, extrait de l’introduction.
Le travail de Van Lamsweerde et Matadin s’est exposé...
Auction 1068: Photography
Friday, 3 June 2016 2pm
Highlight of this sale is a group of vintage prints by Albert Renger-Patzsch, which includes his famous image "Natterkopf" from 1925. The exceptional work was published in 1928 in his photo book "Die Welt ist schön" (lot 20, €15,000–20,000). The piece was made together with two other animal portraits at Dresden Zoo (lots 18/19, each est. €5,000-6,000) and due to its fascinatingly abstract graphic qualities it has become one of Renger-Patzsch’s most famous works. "Natterkopf" will be coming under the hammer for the first time, together with a selection of other plant, object and landscape photographs by the artist.
A further top lot is an early 1920s vintage print of Karl Blossfeldt’s "Salvia Argent...
We Want More explores the role photography and image-production plays in defining music culture today.
Spurred by the advent of digital technologies, both industries have seen a significant change to the channels and processes for ownership and distribution. The traditional frameworks that once upheld a distance between photographers, fans, stars and their labels have collapsed to allow for new routes and territories in which music photography is produced, shared and consumed.
Pauli "The PSM" - Damon Albarn, Jamie XX
(New York, July '14)
© Deirdre O’Callaghan
Courtesy of the artist
Where once many music photographers worked to briefs for specific publications, they are now more in control of context and creative direction. Musicians also play a more active role in their own...
On Wednesday, January 16, 2013, at 6:30PM, the Fondazione Forma per la Fotografia, will present the opening of the exhibit Fashion. A century of extraordinary photography from the Condé Nast archives.
“We have to make Vogue into a Louvre.”
Edward Steichen to Edna Woodman Chase, 1920s
These words said by Steichen to the first editor in chief of Vogue aptly summarized the revolution started by Condé Nast, both in fashion as well as in photography more generally, when the publisher acquired the prestigious Vogue masthead in 1909. From then on, the story of fashion was no longer told exclusively in delicate nineteenth-century illustrations, but also by great international photographers with creative license. Edward Steichen was one of the first photographer to shoot for Vogue, accepti...
Not in Fashion. Fashion and Photography in the 90s is the title of the new special exhibition at MMK Museum für Moderne Kunst. As the title already indicates the focus here is not on the glamorous fashion world of the rich and the beautiful. On the contrary, the show at MMK presents an anti-movement that in the 1990s consciously ran counter to the images of prêt-à-porter, haute couture and the mainstream fashion magazines. Especially in the first half of the decade, designers, stylists and photographers dedicated themselves to giving fashion strong roots in society not just as an industry with a feeling for the zeitgeist, but as an artistic form of expression and as a "politics of the body". Thus, fashion in the 1990s covered substantially more than the latest collections brought out by the in...