Gianni Berengo Gardin (Santa Margherita Ligure, 10 octobre 1930) est un photographe et un photojournaliste italien.
Gianni Berengo Gardin a travaillé en Italie mais aussi à Paris et en Suisse. Outre son travail de photographe, il a publié de très nombreux ouvrages sur la photographie.
Il a débuté la photographie en 1954 et s'est tourné vers le photojournalisme en 1965, collaborant aux journaux Il Mondo de Mario Pannunzio et collaborant aussi aux principales revues nationales et internationales comme Domus, Epoca, L'Express, Time, Stern et Le Figaro.
Sa manière caractéristique de photographier, son œil attentif sur le monde et les différentes réalités, de l'architecture au paysage, à la vie quotidienne, lui ont permis d'obtenir un succès international et d'en faire un photographe très demandé sur le marché de la communication par l'image.
Nombre des plus incisives photographies publicitaires utilisées au cours des cinquante dernières années proviennent de ses archives. Procter & Gamble et Olivetti ont utilisé plusieurs fois ses photographies pour promouvoir leur image. Son amitié avec l'architecte Carlo Scarpa lui a permis de documenter plusieurs œuvres de ce dernier comme la tombe Brion près de Trévise.
Berengo Gardin a exposé ses photographies dans des centaines d'expositions à travers le monde qui ont célébré son travail et sa créativité : le Museum of Modern Art à New York, le George Eastman House de Rochester, la Bibliothèque nationale de France, les rencontres d'Arles, le mois de la Photo à Paris, les galeries de la FNAC.
En 1991, une grande rétrospective a été organisée par le Musée de l'Élysée à Lausanne et, en 1994, ses photographies ont été utilisées dans l'exposition consacrée à l'art italien au musée Guggenheim de New York. À Arles, durant les rencontres internationales de la photographie, il a reçu le prix Oskar Barnack.
Gianni Berengo Gardin a publié plus de 150 ouvrages sur la photographie. Parmi ceux-ci, Venise des Saisons, Morire di classe (avec Carla Cerati) , L'occhio come mestiere, Toscana, Francia, Gran Bretagna, Roma, Dentro le case, Dentro il lavoro, Scanno, Il Mondo, Un paese vent'anni dopo (avec Cesare Zavattini), In treno attraverso l'Italia (avec Ferdinando Scianna et Roberto Koch), ainsi que le grand livre d'anthologie intitulé Gianni Berengo Gardin Fotografo (1990), reportage en Sardaigne 1968/2006 (Imago edizioni 2006).
Il y a quelques années, il a consacré ses travaux à la communauté des gitans en Italie et le Disperata Allegria - vivere da Zingari a Firenze a remporté, en 1994, le prix Oskar Barnack. Son dernier livre est Italiani (Federico Motta Editore, 1999).
Ses dernières expositions se sont déroulées à New York (1999 - Leica Gallery) et en Allemagne (2000). En 2005, la Federazione Italiana Associazioni Fotografiche lui a consacré une monographie dans la collection de livres Grandi Autori. En novembre 2007, toujours la FIAF a publié la monographie L'Abruzzo dei fotografi qui contient dix de ses photographies de l'Aquila ainsi qu'une interview.
En décembre 2007, à l'occasion de la Lucca Digital Photo Festival, il expose à Lucca son dernier travail Aiutiamo la Casa del Sole.
Gianni Berengo Gardin vit désormais à Milan et il est membre, depuis 1990, d'une importante agence photographique Contrasto ainsi que du cercle La gondola de Venise.
Le 18 octobre 2008, il reçoit le prix Lucie Award pour sa carrière, la plus haute reconnaissance pour ses mérites professionnels, ainsi qu'un prix personnel délivré par le Palazzo Pichi Sforza de Sansepolcro (province d'Arezzo).
Du 5 au 9 novembre, le Salon de la Photo mettra à l'honneur Gianni Berengo Gardin et Elliott Erwitt, deux maîtres de l'argentique, mais aussi deux grands amis. L'exposition rassemble 120 photographies, grâce à la collaboration de la Fondation Forma (Milan).
Elliott Erwitt, issu d'une famille d'immigrés russes à Paris, puis aux Etats-Unis, est très tôt remarqué par Edward Steichen et Robert Capa. Parraîné par ce dernier, il entre à l'agence Magnum Photos et travaille pour le magazine Life. En 1955, il participe à la célèbre exposition The Family of Man tenue au Musée d'Art moderne de New York. Depuis, il a présenté son travail aux quatre coins de la planète, notamm...
Grande successo per l'iniziativa Fotografi per Haiti, vendita benefica curata dal Museo di Fotografia Contemporanea. Grazie alla vendita di fotografie e libri fotografici durante la serata è stata raccolta la cifra di 22.058 euro.
I proventi sono stati interamente devoluti alla Fondazione Francesca Rava – N.P.H. Italia Onlus a sostegno del progetto Francisville – La città dei mestieri, per garantire la formazione e un futuro lavorativo alla popolazione colpita dal sisma.
Fotografi per Haiti era parte dell’evento Blues for Haiti, organizzato dall'Università Bocconi presso la sua nuova sede: una serata di musica e fotografia culminata in un grande concerto con 30 artisti internazionali.
Il Museo di Fotografia Contemporanea ringrazia i 90 fotografi che hanno accettato di contr...
Ce livre retrace l'histoire d'un objet mythique du XXe siècle, l'appareil photo Leica. Premier appareil portable d'un prix abordable, il marque, dans les années 1930, un changement dans l'art et la pratique de la photographie et deviendra l'outil de prédilection du photojournalisme.
L'histoire prestigieuse du Leica est racontée ici à travers de grands noms de la photographie : son inventeur Oskar Barnack, les photographes Alexandre Rodchenko, André Kertèsz, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Elliott Erwitt ou Joseph Koudelka... A travers leurs clichés les plus célèbres, reproduits dans le livre, l'auteur retrace une histoire de la photographie contemporaine.
Des encadrés techniques décrivent les spécificités de tous les m...
Le 25 mai prochain, venez découvrir la vente organisée par Viviane Esders Photographie : « Photographie Moderne et Contemporaine »
© Gérard Rancinan "«Batman family girls», 2011 (estimation 35 000-45 000 €)
Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Maître Yann Le Mouel, Viviane Esders Expert
© Berenice Abbott, New York by night, 1932 (estimation 15 000-25 000 €)
Expositions publiques
Mardi 24 mai 11h-18h
Mercredi 25 mai 11h-12h
Consultez le catalogue et enchérissez sur le site internet....
Photographies anciennes par :
M. Aleo, Alinari, E. Atget, G. de Beaucorps, A. Braun, D. Charnay, Chevojon, G. Cromer, E. S. Curtis, Disdéri, T. Dumas, P. Géniaux, L. Gimpel, E. Huard, C. Lallemand, G. Le Gray, Charles Marville, L. Misonne, C. Moon, F. Moulin, P. Petit, G. v. Plüschow, G. Poulet, S. Rimathé, F. Rinehart, G. Sommer, H. Stevens, J. v. Wiesner et divers.
Exceptionnel réunion de quatre négatifs verre au collodion par Adolphe Braun, de formats monumentaux. Les plus grands négatifs du 19e siècle.
Rare daguerréotype mexicain.
Beaux ensembles de plaques de verre colorisées par Paul Géniaux et d’autochromes par Léon Gimpel.
Photographies modernes et contemporaines par :
L. Albin G...
La première édition du festival de la photographie méditerranéenne Photomed, se tiendra à Sanary-sur-mer (Var) du 27 mai au 19 juin 2011.
«Un festival entre traditions et découvertes
Berceau de l’Antiquité, trait d’union entre les civilisations d’Europe, d’Afrique et d’Asie, la Méditerranée est le lieu de tous les contrastes et de toutes les passions. Mille fois décrites et chantées, ses rives ensoleillées ont de tout temps attiré écrivains, peintres et poètes. Mais si le « Grand Tour » (expression qui est à l’origine du mot tourisme) se perpétue aujourd’hui à travers le regard de photographes qui inscrivent leurs pas dans ceux...
With upbringings rooted in traditional values, the photographers of postwar Italy considered the landscape to be an integral part of their lives and photographic practice. For these photographers, the Italian landscape served as a symbol for life, religion, and their reverence for their homeland. Ranging from the representational to the abstract, their depictions of their surroundings share an inclination towards experimentation with compositiocontrast, and repetition.
The Good Earth features vintage photographs created by seventeen image-makers from towns and cities on the North and Adriatic Coasts of Italy: Valentino Bassanini, Gianni Berengo-Gardin, Ulisse Bezzi, Augusto Cantamessa, Tino Carretto, Romeo Casadei, Arturo Crescini, Ferruccio Ferroni, Eros Fiammetti, Guiseppe Goffis, Carlo Monari, Enzo Passaretti, ...
“On the Road”, une sélection de tirages issus des collections de la MEP et de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine autour du thème de la route.
Le voyage, ce n’est pas arriver, c’est partir. Les photographes adorent le voyage. La saveur de l’inconnu, du mouvement, d’ici ou d’ailleurs.
“On the Road” réunit les visions oniriques de photographes majeurs du 20ème siècle qui rendent compte de ce moment privilégié de la transition. Il n’était pas évident d’amener vingt-cinq auteurs dans sur la plate-forme d’un camion suggéré par Jack Kerouac sur les routes de la poésie. La joie, la force, la suggestion qui s’en dégagent invite...
La Maison Européenne de la Photographie présente “On the Road”, une sélection de tirages issus des collections de la MEP et de la Médiathèque de l’Architecture et du Patrimoine autour du thème de la route.
Le voyage, ce n’est pas arriver, c’est partir. Les photographes adorent le voyage. La saveur de l’inconnu, du mouvement, d’ici ou d’ailleurs.
“On the Road” réunit les visions oniriques de photographes majeurs du 20ème siècle qui rendent compte de ce moment privilégié de la transition. Il n’était pas évident d’amener vingt-cinq auteurs dans sur la plate-forme d’un camion suggéré par Jack Kerouac sur les routes de la poésie. La jo...
Every work is commented by a text especially written by each artist on the occasion of Paris Photo 2009
(with the exception of Mario Giacomelli); the text – when possible handwritten – will be given together with the actual work to the buyer.
Each photograph is the result of a vision. The author has imagined it, maybe dreamt of it, and then has retraced it in the reality to reproduce it with photography. Or perhaps, the author has staged it, following an impulse, a memory, a dream.
The images in this selection are examples of many possible “photographic dreams”, the results of projects created by different authors, young or not, famous and well established or moving their first steps in the international art scene.
To each of them we have asked to choose and comment their preferred visions...
The relationship between the different meanings and expressions of the word ‘skin’ is the theme of this exhibition. From the mummies of Alessandro Albert to the Miss Italys of Gianni Berengo Gardin, from Zed Nelson’s skin worked by plastic surgery to Annette Schreyer’s suffering skin of girls, Charles Frégers’ sumo wrestlers and Malick Sidibé’s black bathers, 18 photographers speak of colours, pathologies, old age, discrimination and beauty.
...