En 1978, le livre Skyline de Franco Fontana, aboutissement d’une œuvre en pleine maturité, contribua à ouvrir la voie à la nouvelle photographie italienne par son radicalisme et son approche typiquement photographique.
Après ses débuts de photographe amateur en 1960 à l’âge de vingt-cinq ans, il aura fallu plus de quinze ans à Franco Fontana, pour arriver à une telle maîtrise de son art. Il établit ainsi sa renommée non pas comme un coloriste de plus à une époque où il était d’usage de se livrer à tous les petits trafics technologiques, et à l’utilisation abusive des filtres colorés mais en tant qu’observateur soucieux de révéler au mon...
Le 25 mai prochain, venez découvrir la vente organisée par Viviane Esders Photographie : « Photographie Moderne et Contemporaine »
© Gérard Rancinan "«Batman family girls», 2011 (estimation 35 000-45 000 €)
Hôtel Drouot - Paris - Salle 6 - 14h
Maître Yann Le Mouel, Viviane Esders Expert
© Berenice Abbott, New York by night, 1932 (estimation 15 000-25 000 €)
Expositions publiques
Mardi 24 mai 11h-18h
Mercredi 25 mai 11h-12h
Consultez le catalogue et enchérissez sur le site internet....
Le plus grand Festival Photo en plein air de France. Créé il y a 12 ans, le Festival Photo Peuples et Nature de La Gacilly a réuni plus de 2,5 millions de visiteurs autour des plus grands photographes internationaux. Une photo éthique et humaniste croisant les regards de photographes issus du monde de l’art et du photo-journalisme. Un festival engagé dans le développement durable.
« Nourrir la planète, le défi majeur du XXIe siècle »
« La Terre... C’est elle qui nous nourrit, elle à qui nous devons la vie et devrons irrévocablement la survie. » Pierre Rabhi
Que mangerons-nous demain ? Comment subvenir aux besoins d’un monde qui comptera plus de 9 milliards d’habitants en 2050 ? Plus qu’un simple questionneme...
En 2014, la Maison Européenne de la Photographie a imaginé, spécialement pour le Salon de la Photo, une exposition sur l'Eloge de la Couleur. Cette exposition est un hommage rendu à quelques-uns de ces pionniers: Gisèle Freund, Keld Helmer-Petersen mais aussi à ceux qui comme Bernard Faucon, Franco Fontana, William Eggleston, Joel Meyerowitz, Harry Callahan, Saul Leiter ou Luigi Ghirri ont construit leur œuvre sur la couleur.
"C’est l’esthétique du noir et blanc qui a dominé la première moitié du XXe siècle. Bien que les procédés couleur se soient succédés depuis la naissance de la photographie ils ne furent utilisés le plus souvent que par les amateurs et les photographes de mode ...
ANITA NEUGEBAUER – photo art basel.
Portrait of the Photographer, Gallery Owner and Collector
‘I wanted to get to know the people who reveal my inner life with their pictures.’
Anita Neugebauer (born in 1916 in Berlin) studied photography at the Contempora – Lehrateliers für neue Werkkunst in Berlin in the 1930s. She is among the avantgarde of photo gallery owners and her collection includes masterpieces classic 20th-century photography. Her gallery photo art basel (1976 – 2004) was one of the first to promote the public presentation of photography at a time when it was not yet being collected as art or exhibited in museums. Neugebauer’s photo exhibitions with Robert Doisneau, Gisèle Freund, Ruth Mayerson Gilbert, René M&aum...
La photographie en cent chefs-d’œuvre
Explorer la notion de chef-d’œuvre appliquée à un médium aussi foisonnant et divers que la photographie, tel est le propos de cette exposition qui dévoile cent images issues des collections de la BnF. Choisies pour leur beauté, la perfection de leur tirage ou leur provenance, ces pièces, toutes d’auteurs différents, composent un parcours où les grands noms de la photographie des XIXe et XXe siècles côtoient des anonymes.
« Choisir parmi les trésors photographiques que conserve la Bibliothèque est un exercice difficile auquel notre collection se prête avec bonheur. Photographies d’art, documentaires, scientifiques, images issu...
Cette exposition se propose de présenter cent photographies provenant des collections de la BnF (surtout du département des Estampes et de la Photographie mais également des autres départements conservant des photographies : Cartes et Plans, Manuscrits, Arts du spectacle, Bibliothèque musée de l’Opéra, Réserve des livres rares). La plus ancienne photographie présentée est un essai de William Henry Fox Talbot et date de 1839, la plus récente est prise à Fos-sur-Mer en 1986 par Lewis Baltz dans le cadre de la mission de la DATAR.
Tous les genres sont représentés : portraits, paysages, nus, reportages, publicités, photographies scientifiques, etc. Les grands noms de la photographie des xixe et xxe siècles sont représentés : Eugène Atget, Félix Nadar, Frantisek Drtikol, Di...
ROSPHOTO introduces to audience the work of Franco Fontana, one of the most outstanding masters of contemporary art photography in Italy. The retrospective exhibition embraces photographs from the period of 1970-2007, from the author's own collection.
Fontana's style was shaped in the late 1960s under the influence of Abstract Expressionism and Minimalism. In that his teachers were his older conpemporaries, Mark Rothko, Barnett Newman and Ed Reinhardt. Fontana's work with its focus on form and colour was quite different from the classical black-and-white art photography that was predominant at that time.
Franco Fontana's images of rural and urban landscapes are notable for their strict geometric composition and expressive colour. He says, ''I try to isolate in space and time all t...
Joël Ducorroy, Franco Fontana, Henri Foucault, Irina Ionesco, Arezu Karubi, Dany Leriche, Jean Merhi, Patricia Parinejad, Lucille Reyboz, Denis Rouvre, Jeanloup Sieff, Joël-Peter Witkin…
La galerie Baudoin Lebon propose une exposition collective sur le nu en photographie contemporaine et ancienne. Dépassant les exercices de styles traditionnels, les œuvres présentées offrent des approches personnelles sur le thème. Des boîtes à lumière épurées et provocatrices de Denis Rouvre aux autoportraits intimistes d’Arezu Karubi, le parcours révèle différentes déclinaisons du nu photographique.
Qu’il soit exposé frontalement par Dany Leriche ou caché-dévoilé dans les sculptures ...
The exhibition Abstract from Reality represents the working process of an artist who has revolutionized the idea of both natural and urban landscapes and repeatedly surprises us with new and inventive artistic creations.
With artists like Lopez Garcia and Magritte the viewer overcomes death and through that wins life. In this context photography represents momentary death and enhances the perception of the “real world” structure, whereas painting manifests life, the life that we lead and find represented within art. Franco Fontana's often as painterly perceived photography, surpasses death, while his exposures underline life in its perfection.
In his last and not as yet completed work cycle Asfalti, Fontana explores the markings, cracks and signs found on the surfaces of the streets through his lens, details on...