du 3 novembre au 2 décembre 2017
Laurence Esnol Gallery
22 rue Bonaparte
75006 Paris
"Depuis près de 7 ans, Éric Antoine se consacre à la pratique du collodion humide et place ainsi la question de la matérialité de l’image au coeur de ses recherches.
Le travail de l’artiste est indissociable de sa vie, dans ses aspects les plus quotidiens comme dans ses quêtes essentielles. Il questionne la fuite du temps, la mémoire, la cicatrisation des plaies et l’espérance, discrète et immuable. Symboles et allégories dessinent la géographie de l’esprit du photographe.
La sensation d’isolement, fil conducteur de son oeuvre, révèle le choix d’une vie au coeur de la nature. L'immobilité et le silence des photographies d'Eric Antoine contrastent avec les images d'un monde de concurrence et de rythmes imposés. Tout en suggestion et subtilité, les images de l'artiste dénoncent fermement la quête du sensationnel.
De cette réflexion nait une quête d’épure toujours plus poussée. La simplicité de ses natures mortes, la pureté de ses paysages reflètent un minimalisme obsessionnel. Le regard, débarrassé de ce trop plein perturbateur, se pose enfin sur la beauté d’une tache de lumière, la délicatesse d’une pile de papiers oubliés ou un reflet sur la peau…
Résilience met en scène la guérison des corps pour révéler celle de l'esprit. Dans ces photographies les bandages dissimulent les blessures que l'on refuse de voir. Le tissu protège, de la vue, et du temps. Là, à l'abri, ce dernier oeuvre. Les souvenirs s'empilent, strates de mémoires apaisées qui écrasent le mal. Les corps apparaissent dans des positions absurdes. Les paysages varient, plus ouverts, plus divers. Une nouvelle vie commence. "
"For nearly seven years, Éric Antoine has devoted himself to the collodion process, placing the tangibility of images at the very heart of his quest.
Antoine's work as an artist cannot be dissociated from his life, whether in its most mundane aspects or its fundamental quests. He questions the fleeting nature of time, memory, the healing of scars, and hope, ever discreet and unwavering. Symbols and allegories trace the geography of the photographer's spirit.
The feeling of isolation, a theme that is central to his work, reveals the choice of a life at one with nature. The stillness and silence that are intrinsic to Éric Antoine's photographs contrast with images from a world of competition and imposed rhythms. Expressed in subtle hints, his work represents a firm stance against the pursuit of sensationalism.
From this reflection arises a quest for an ever-greater paring down. The simplicity of his still lifes and purity of his landscapes reflect obsessive minimalism. As the eye is rid of disruptive outpourings, it is finally able to rest on the beauty of a patch of light, a delicate pile of forgotten papers, or a reflection upon skin..
Résilience stages the healing of bodies to reveal that of the soul. In these photographs, bandages conceal the wounds we refuse to see. Fabric is a protection - from sight, from time. Here, time toils. Memories pile up - layers of appeased memories that crush all damage. Bodies appear in absurd positions. Landscapes shift, more open, more varied. A new life begins."