Mardi 06 Octobre 2015 16:02:55 par Manon Roth dans Expositions

Il est question de cheminements dans la série de Florence D’elle. Et bel et bien de cheminements au pluriel. Sur le fond et sur la forme, ceux-ci dessinent un parcours tout à la fois esthétique et intime.Tout pourtant - ou presque - à déjà été «inventé» ou «montré» en terme de «nu», et particulièrement en ce qui concerne le nu féminin. Si le point de départ du travail de Florence D’elle semble être celui de l’académisme et du classicisme, le dévoilement progressif de ses images sème un doute. Un questionnement émerge alors, résultat d’un glissement de sa vision, de son propos.Bien sur, tout en découvrant les premières images de la série, on pense à un hommage rendu à la beauté féminine. Une beauté féminine parfaite, sacralisée, dans cet unique écrin d’un noir profond. Les corps peuvent y correspondre aux canons de la sculpture grecque, puis, nimbés d’une lumière latérale, à ceux saisis par les grands peintres du clair-obscur, tel Le Caravage ou Le Titien. Pourtant, autre chose s’immisce subrepticement dans la découverte des photographies de Florence D’elle. L’artiste nous engage à notre insu vers un détour, un chemin de traverse sur lequel nous réalisons que ses portraits sont bien plus complexes qu’ils n’y paraissent, et que la maestria avec lesquels ils sont éclairés, n’est peut-être au final, qu’un superbe faire-valoir. Même si la démarche de Florence D’elle s’arrêtait là, elle ferait déjà oeuvre en elle-même.

Florence D'elle, Berenice

Mais cette maîtrise de la lumière et de la mise en scène nous oblige petit à petit à nous rendre compte que Florence D’elle nous confronte à un questionnement sur la perfection, le temps, la disparition.
En mettant en lumière de la même manière des corps différents, jeunes et sculpturaux ou au contraire soumis aux aléas du temps et des accidents de la vie, elle nous interpelle sur la notion de beauté en même temps que sur notre propre rapport au corps. Elle réhabilite avec une grande humanité et un sens artistique indéniable ce qui n’est pas ou peu montré dans le flot des images déversés quotidiennement par les médias et la publicité. Les corps montrés par Florence D’elle sont ceux de femmes plus rondes, aux formes moins parfaites, plus généreuses. Elle rejoint en cela les grands maîtres de la peinture flamande, comme Rubens, et convie également dans ce panthéon des femmes plus âgés, sur le corps desquelles la vie s’inscrit en ce qu’elle est de plus vraie. C’est cette grande sensibilité et cette grande sincérité qui partout affleurent dans ce «Re Birth» que Florence D’elle offre non seulement à ces modèles, mais également à nous mêmes.