Le musée de l'Elysée expose "Le conflit intérieur" de Gilles Caron

Manifestation rue Saint-Jacques, Paris, 6 mai 1968 © Fondation Gilles Caron

Expositions du 30/1/2013 au 12/5/2013 Terminé

Musée de l'Elysée 18, avenue de l'Elysée 1014 Lausanne Suisse

 

 

Mobilisé comme parachutiste lors de la guerre d’Algérie, témoin des brutalités infligées aux civils, il a cherché, en se lançant dans le photojournalisme, à passer de l’autre côté de la barrière pour faire comprendre la situation de populations prises dans l’engrenage de la guerre. Une expérience dont il ne ressortira pas apaisé moralement. Parti avec une vision héroïque de la photographie de guerre, Gilles Caron finira par s’interroger sur la finalité de son métier : peut-on se contenter d’un rôle de témoin, de spectateur? Il est l’un des premiers dans la profession à présenter les symptômes d’un conflit intérieur, d’une crise morale. L’un des premiers à pratiquer une forme d’introspection désillusionnée qui mène le reporter à retourner progressivement la caméra vers lui-même, devenir l’objet du récit photographique.

 

 

 

 

 

 

 

Pendant la guerre des Six Jours et au Viêt Nam, au début de sa carrière, son intérêt se porte sur des figures inactives —militaires ou prisonniers— absorbées dans leurs pensées, en train de lire, d’écrire ou de méditer. Pendant la guerre du Biafra, Caron se révèle très sensible à la condition des enfants et autres victimes. En Mai 68 et en Irlande du Nord, il accorde beaucoup d’attention à ces acteurs emblématiques que sont les lanceurs de pavés ou de cocktails Molotov, incarnations de la guérilla urbaine. Son inventivité n’apparaît jamais mieux qu’à l’occasion des reportages réalisés dans les combats de rue, où son objectif transforme les manifestations en véritables chorégraphies.

 

 

 

 

 

 

 

Reporter de guerre, régulièrement confronté à des situations extrêmes, Caron n’est pas pour autant indifférent au spectacle des 

sixties, à la Nouvelle Vague et à la jeune scène musicale. Il lui arrive de travailler comme photographe sur les plateaux de Godard ou de Truffaut et même comme photographe de mode. Ce détour par le cinéma et la mode peut sembler très différent du reste de son travail. Il n’est cependant pas sans laisser de traces dans son langage formel, comme en témoignent ses reportages des manifestations au Quartier latin ou en Ulster.

 

 

 

 

Marie-France Pisier et Jean-Louis Trintignant dans Trans Europe Express d’Alain Robbe-Grillet, mai 1966

© Fondation Gilles Caron

 

 

 

L’exposition s’achève sur un portrait anti-héroïque du photoreporter. Cette conclusion, capitale pour l’histoire du photojournalisme, démontre que la conscience de Caron et d’autres photoreporters devient à la fin des années 1960 une conscience malheureuse. Culpabilité, narcissisme, parodie ou ironie… on ne sait plusvraiment quelle image ils se font finalement d’eux-mêmes.

 

 

 

 

Le cinéaste et photographe Raymond Depardon, pendant la guerre civile au Biafra, Nigéria, août 1968

© Fondation Gilles Caron

 

 

 

 

Regroupant 150 images et documents d’archives provenant de la Fondation Gilles Caron, de la collection du Musée de l’Elysée 

et de collections privées, l’exposition propose un parcours en six temps permettant de redécouvrir l’un des plus importants photoreporters du 20e siècle :

 

1 - Héroïsme

La conscience de l’événement

Surnommé le « Capa français » par Henri Cartier-Bresson, Caron offre sur les différents théâtres d’opération militaire des preuves de son audace et de ses qualités de reporter.

 

2 - Regard intérieur

L’Homme aux prises avec l’Histoire

Cette partie illustre les choix récurrents de Caron pour des figures absorbées, fragilisées par l’événement : prisonniers militaires, victimes civiles, soldats représentés en train de réfléchir et de lire, en train de contempler et de guetter, soit pour une iconographie de l’inaction inédite.

 

3 - Douleurs des Autres

Figures et icônes compassionnelles

Il s’agit ici de montrer la profonde sensibilité du photographe face à la douleur des autres. Le cas des enfants faméliques, la figure de l’enfance sacrifiée par les conflits marque le début d’une iconographie compassionnelle moderne.

 

4 - Révolte

Manifs et guérillas : l’icône du lanceur

Dans ses portaits de révoltés (ouvriers, paysans, étudiants), Caron accorde une importance particulière à la figure du lanceur : David contre Goliath. Cette représentation des corps au combat s’offre comme une chorégraphie qu’il décline de Paris, en Mai 68 à Londonderry et à Prague.

 

5 - Nouvelle Vague

Passion de la jeunesse sixties

Caron donne une représentation de la jeunesse qui passe aussi bien par les égéries sixties (les actrices, les chanteuses) que par la rue et les universités. De plus, il connaît l’expérience des reportages sur les tournages de Truffaut et Godard.

 

6 - La dernière image

Le reporter comme objet du reportage

Après le Biafra et le Tchad, le doute s’installe. L’objectif de l’appareil se retourne vers le reporter et ses confrères. Les images de

reportage documentent l’acte même du photoreporter. C’est un portrait en demi-teinte, anti-héroïque, que Caron nous livre du métier de photojournaliste.

 

 

 

 

 

Viêt Nam, novembre 1967 © Fondation Gilles Caron

 

 

 

 

 

 

Transport d’une victime de la famine due à la guerre civile au Biafra, Nigéria, juillet 1968 © Fondation Gilles Caron

 

 

 

 

Vignette et photos © Fondation Gilles Caron

métier de photojournaliste.Mémoire visuelle d’une époque, Gilles Caron 

(1939-1970) a relaté par l’image la chronique 

des grands conflits contemporains (guerres 

des Six Jours, du Viêt Nam, au Biafra et en 

Irlande du Nord, Mai 68, répression du

Printemps de Prague...) Il finira par payer 

cet engagement de sa vie, lors d’un reportage au Cambodge.

Mobilisé comme parachutiste lors de la guerre d’Algérie, témoin 

des brutalités infligées aux civils, il a cherché, en se lançant dans 

le photojournalisme, à passer de l’autre côté de la barrière pour 

faire comprendre la situation de populations prises dans l’engrenage de la guerre. Une expérience dont il ne ressortira pas apaisé 

moralement. Parti avec une vision héroïque de la photographie 

de guerre, Gilles Caron finira par s’interroger sur la finalité de son 

métier : peut-on se contenter d’un rôle de témoin, de spectateur? 

Il est l’un des premiers dans la profession à présenter les symptômes d’un conflit intérieur, d’une crise morale. L’un des premiers 

à pratiquer une forme d’introspection désillusionnée qui mène le 

reporter à retourner progressivement la caméra vers lui-même, 

devenir l’objet du récit photographique.

Pendant la guerre des Six Jours et au Viêt Nam, au début 

de sa carrière, son intérêt se porte sur des figures inactives 

—militaires ou prisonniers— absorbées dans leurs pensées, 

en train de lire, d’écrire ou de méditer. Pendant la guerre du Biafra, 

Caron se révèle très sensible à la condition des enfants et autres 

victimes. En Mai 68 et en Irlande du Nord, il accorde beaucoup 

d’attention à ces acteurs emblématiques que sont les lanceurs 

de pavés ou de cocktails Molotov, incarnations de la guérilla 

urbaine. Son inventivité n’apparaît jamais mieux qu’à l’occasion

des reportages réalisés dans les combats de rue, où son objectif 

transforme les manifestations en véritables chorégraphies.

Reporter de guerre, régulièrement confronté à des situations 

extrêmes, Caron n’est pas pour autant indifférent au spectacle des 

sixties, à la Nouvelle Vague et à la jeune scène musicale. Il lui arrive 

de travailler comme photographe sur les plateaux de Godard ou 

de Truffaut et même comme photographe de mode. Ce détour par 

le cinéma et la mode peut sembler très différent du reste de son 

travail. Il n’est cependant pas sans laisser de traces dans son 

langage formel, comme en témoignent ses reportages des 

manifestations au Quartier latin ou en Ulster.

L’exposition s’achève sur un portrait anti-héroïque du photoreporter. Cette conclusion, capitale pour l’histoire du photojournalisme, 

démontre que la conscience de Caron et d’autres photoreporters 

devient à la fin des années 1960 une conscience malheureuse. 

Culpabilité, narcissisme, parodie ou ironie… on ne sait plus

vraiment quelle image ils se font finalement d’eux-mêmes.

 

 

 

Regroupant 150 images et documents 

d’archives provenant de la Fondation Gilles 

Caron, de la collection du Musée de l’Elysée 

et de collections privées, l’exposition 

propose un parcours en six temps permettant de redécouvrir l’un des plus importants 

photoreporters du 20

e

 siècle :

1 - Héroïsme

La conscience de l’événement

Surnommé le « Capa français » par Henri Cartier-Bresson, Caron

offre sur les différents théâtres d’opération militaire des preuves de

son audace et de ses qualités de reporter.

2 - Regard intérieur

L’Homme aux prises avec l’Histoire

Cette partie illustre les choix récurrents de Caron pour des figures

absorbées, fragilisées par l’événement : prisonniers militaires, 

victimes civiles, soldats représentés en train de réfléchir et de lire, 

en train de contempler et de guetter, soit pour une iconographie de 

l’inaction inédite.

3 - Douleurs des Autres

Figures et icônes compassionnelles

Il s’agit ici de montrer la profonde sensibilité du photographe face

à la douleur des autres. Le cas des enfants faméliques, la figure de

l’enfance sacrifiée par les conflits marque le début d’une iconographie compassionnelle moderne.

4 - Révolte

Manifs et guérillas : l’icône du lanceur

Dans ses portaits de révoltés (ouvriers, paysans, étudiants), Caron

accorde une importance particulière à la figure du lanceur : David 

contre Goliath. Cette représentation des corps au combat s’offre 

comme une chorégraphie qu’il décline de Paris, en Mai 68 

à Londonderry et à Prague.

5 - Nouvelle Vague

Passion de la jeunesse sixties

Caron donne une représentation de la jeunesse qui passe aussi

bien par les égéries sixties (les actrices, les chanteuses) que par la

rue et les universités. De plus, il connaît l’expérience des

reportages sur les tournages de Truffaut et Godard.

6 - La dernière image

Le reporter comme objet du reportage

Après le Biafra et le Tchad, le doute s’installe. L’objectif de l’appareil

se retourne vers le reporter et ses confrères. Les images de

reportage documentent l’acte même du photoreporter. C’est un

portrait en demi-teinte, anti-héroïque, que Caron nous livre du

métier de photojournaliste.