Depuis plus de vingt ans, l’imagerie méticuleusement audacieuse créée par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin a provoqué et inspiré l’univers de la photographie de mode. Le binôme néerlandais, qui collabore depuis 1986, s’est fait connaître au début des années 1990. En expérimentant avec les dernières technologies numériques de l’image, leurs premiers travaux attirent l’œil et l’imagination de critiques d’art, fascinés par le jeu sophistiqué entre élégance et horreur qui se dégage de leurs images. Alors que leur notoriété se répand dans le monde de l’art, celui de la mode s’y intéresse également, avec notamment leurs premiers éditoriaux pour le magazine britannique The Face, qui teinte d’un glamour surhumain leur esthétique sombre et troublante. Collaborant avec la styliste belge Véronique Leroy, ils établissent un vocabulaire constitué de silhouettes prédatrices à peine voilées dans des environnements hyperréalistes, à l’opposé du mouvement « grunge » alors en vogue, annonçant par ailleurs la fin de cette tendance dans la photographie de mode. Exerçant une influence importante autant dans la mode que dans l’art, van Lamsweerde et Matadin parviennent étonnamment à jongler des carrières brillantes dans les deux domaines.
Ils se rencontrent alors qu’ils étudient à l’académie d’art d’Amsterdam. En poursuivant des carrières qui touchent de près ou de loin la mode, ils se mettent à travailler ensemble officiellement en tant qu’artistes au début des années 1990. Ils apparaissent sur le devant de la scène en 1993, avec des séries provocantes comme Thank You Thighmaster ou Final Fantasy, qui remettent en question les idées préconçues vis-à-vis de la forme féminine, grâce à une utilisation inventive de la retouche sur ordinateur. Quant à The Forest (1995), elle mêle de manière transparente des parties du corps d’hommes et de femmes afin de s’interroger sur les questions du genre et de la beauté. Dès 1994, ils se mettent à intégrer ces démarches provocantes dans leur photographie de mode : très vite, ils font parler d’eux, notamment pour leur éditorial désormais célèbre pour The Face, et se mettent instantanément à travailler pour les magazines les plus prestigieux et les plus avant-garde.
Ils apparaissent régulièrement dans Vogue Paris, Purple Magazine, W Magazine et V Magazine, parmi bien d’autres ; ils ont également créé des campagnes emblématiques pour des grandes marques de mode et de parfums, dont Yves Saint Laurent, Christian Dior, Gucci, Chloé, Givenchy, Balenciaga, Chanel, Roberto Cavalli ou Viktor & Rolf Parfum. Avec l’aide du chorégraphe Stephen Calloway, van Lamsweerde et Matadin ont élaboré un langage inédit et extrêmement distinctif à base de poses, qui insuffle une certaine personnalité à leur travail, tout en produisant un style de représentation vivant et ludique. Travaillant volontiers avec des mannequins tantôt débutantes, tantôt plus établies, le duo entretient une relation de longue date avec les visages emblématiques de notre temps : Kate Moss, Shalom Harlow, Christy Turlington, Chloe Sevigny, Lou Doillon ou Sophia Loren. Van Lamsweerde et Matadin, très demandés en tant que photographes de personnalités, ont signé des portraits ultimes et incontournables de nombreuses icônes du cinéma et d’autres célébrités : Bill Murray, Clint Eastwood, Daniel Day Lewis, Yves Saint Laurent, Madonna, Natalie Portman, Shirley MacLaine ou encore Julianne Moore.
Le 10 janvier 2016 avait lieu la 73e cérémonie des Golden Globes. Cette année, ce sont les photographes hollandais Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin qui ont immortalisé les célébrités après la remise des prix. Ces portraits en noir et blanc démontrent avec quelle aisance le duo de photographes manie le style hollywoodien, c'est-à-dire peu d'originalité mais beaucoup de glamour. On peut ainsi admirer les poses de Leonardo DiCaprio et Alejandro Inarritu, Kate Winslet, Jared Leto, Jennifer Lawrence et même Lady Gaga, nouvelle venue dans le cinéma, sur leur compte Instagram.
Jennifer Lawrence © Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin
Jared Leto © Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin
Sou...
Deux artistes, une vision - L’oeuvre énigmatique de Inez van Lamsweerede et Vinoodh Matadin défie les genres.
«On reconnaît l’art photographique de van Lamsweerede et Matadin à la manière dont ils cherchent à créer des images déstabilisant les surfaces trop lisses et attendues de la culture de masse; ils exploitent à cet effet gothique, impénétrabilité, androgynie, comédie, érotisme, surréalisme, fantaisie, montage, cinéma, duplication, manipulation d’image, Pop art, fétichisme et subtilités de l’histoire de l’art.»
—Michael Bracewell, extrait de l’introduction.
Le travail de Van Lamsweerde et Matadin s’est exposé...
Cette année, 782 dossiers ont été envoyés par email au concours de photographie du 27e Festival International de Mode et de Photographie.
La sélection s’est déroulée en deux étapes. Tout d’abord, une présélection a retenu 60 candidatures, qui ont été présentées sous forme de tirages aux membres du jury 2012, lors d’une journée d’examens de portfolios qui s’est tenue le 31 janvier 2012. Le concours, sans limite d’âge ni restriction de genre ou de thème, vise à promouvoir et distinguer les écritures photographiques innovantes et structurées. Le jury a retenu dix photographes.
Photographes sélectionnés :
Olga Cafi...
We Want More explores the role photography and image-production plays in defining music culture today.
Spurred by the advent of digital technologies, both industries have seen a significant change to the channels and processes for ownership and distribution. The traditional frameworks that once upheld a distance between photographers, fans, stars and their labels have collapsed to allow for new routes and territories in which music photography is produced, shared and consumed.
Pauli "The PSM" - Damon Albarn, Jamie XX
(New York, July '14)
© Deirdre O’Callaghan
Courtesy of the artist
Where once many music photographers worked to briefs for specific publications, they are now more in control of context and creative direction. Musicians also play a more active role in their own...
For over thirty years, the New York Times Magazine has presented the myriad possibilities and applications of photography. The New York Times Magazine Photographs is an exhibition that reflects upon and interrogates the very nature of both photography and print magazines at this pivotal moment in their history and evolution.
The exhibition is cocurated by Kathy Ryan, longtime Photo Editor of the Magazine, and Lesley A. Martin, Publisher of Aperture Books. The Aperture-produced exhibition is comprised of eleven individual modules, each of which focuses on a notable project or series of projects that have been presented in the pages of the Magazine.
The featured projects mirror the Magazine's eclecticism, presenting seminal examples of reportage, portraiture, as well as fine art photography. Using visual ...
For over thirty years, the New York Times Magazine has presented the myriad possibilities and applications of photography. The New York Times Magazine Photographs is an exhibition that reflects upon and interrogates the very nature of both photography and print magazines at this pivotal moment in their history and evolution.
The exhibition is cocurated by Kathy Ryan, longtime Photo Editor of the Magazine, and Lesley A. Martin, Publisher of Aperture Books. The Aperture-produced exhibition is comprised of eleven individual modules, each of which focuses on a notable project or series of projects that have been presented in the pages of the Magazine. The featured projects mirror the Magazine’s eclecticism, presenting seminal examples of reportage, portraiture, as well as fine art photography. Using visual mate...
Not in Fashion. Fashion and Photography in the 90s is the title of the new special exhibition at MMK Museum für Moderne Kunst. As the title already indicates the focus here is not on the glamorous fashion world of the rich and the beautiful. On the contrary, the show at MMK presents an anti-movement that in the 1990s consciously ran counter to the images of prêt-à-porter, haute couture and the mainstream fashion magazines. Especially in the first half of the decade, designers, stylists and photographers dedicated themselves to giving fashion strong roots in society not just as an industry with a feeling for the zeitgeist, but as an artistic form of expression and as a "politics of the body". Thus, fashion in the 1990s covered substantially more than the latest collections brought out by the in...
Foam proudly presents a survey of the work of the world famous photographic duo Inez van Lamsweerde and Vinoodh Matadin. Inez and Vinoodh began their work together in 1986 in Amsterdam. Now, 25 years later, with their campaigns for fashion houses such as YSL, Chanel, Balmain, Gucci, Louis Vuitton and Chloé, and with regular publications in W Magazine, Vogue and The New York Times, they are amongst the most important photographers in the world today. They are amongst the very few artists that have successfully crossed the line drawn between fashion and art and have managed to simultaneously maintain careers in both fields. The team has lived and worked in New York since 1995....
The international photographers in this exhibition undress the theatre of fashion and question the creation of perfect beauty. Fashion in the Mirror is an overview of their self-examination and a rare look behind-the-scenes of fashion photography from the 1950s to the present day.
Finding both comedy and poetry in the set-up of the studio, the exhibiting photographers turn their cameras on the processes and paraphernalia of the fashion shoot. Photographers become mirrored in their own work and, as viewpoints are inverted and gazes misdirected, cameras stare back out at us expectantly.
Revealing the fashion industry’s secrets and undermining its glamorous illusions, the photographers in this exhibition create work that exposes this world from within.
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