Né à Tunis en 1978, Ismaïl Bahri vit et travaille à Paris depuis 2000. Ses travaux prennent des formes diverses, allant du dessin à la vidéo, en passant par la photographie et l’installation. Chacune de ses œuvres explore des procédés et des matériaux qui lui sont propres mais ont en commun leur minimalisme et leur forte teneur graphique. Ses recherches portent sur des épiphénomènes où se jouent d’infimes mutations. Aussi y décèle-t-on des notions telles que l’éphémère, l’imperceptible et le vulnérable.
Ismaïl Bahri a participé à des expositions collectives en France et à l’étranger telles que les Rencontres de Bamako (Mali), Fotographia Europea (Italie) et à des festivals vidéo tels que Videoformes ou Cinemed. Son travail a été montré dans divers lieux tels que le Centre Georges Pompidou, la galerie des Filles du calvaire, le musée Fabre (Montpellier), la Johannesburg Art Gallery (Afrique du sud), la Cape Town National Gallery (Afrique du sud), la Centrale électrique (Bruxelles), le British Film Institute (Londres) ou la Fondazione Mertz (Turin).
Ismaïl Bahri est représenté par la Galerie Les filles du calvaire, Paris.
Born in Tunis in 1978 of a Tunisian father and a Swiss mother, Ismaïl Bahri lives in Paris. After studying at the Tunis Institute of Fine Arts, he left Tunisia for France where he got a Ph.D in Arts at the Sorbonne. Ismaïl Bahri's works take various forms, going from drawing to video, from photography to installations. Each of his works explores processes and materials of his own but have in common their minimalism and strong graphic content. His research deals with epiphenomena where minute mutations are happening. Also, we can detect notions such as transience, the imperceptible and the vulnerable.
Ismaïl Bahri participated in exhibitions and international festivals such as the Bamako Encounters of Photography (Mali), Fotographia Europea (Italy), Videoformes, or Cinemed. Ismaïl Bahri’s work has been exhibited in the Centre Georges Pompidou, the Filles du calvaire gallery, the Johannesburg Art gallery (South africa), the Cape Town National gallery (South africa), the Centrale électrique (Brussels), the British Film Institute (London), and the Fondazione Mertz (Torino).
Ismaïl Bahri is represented by Les Filles du calvaire gallery, Paris.
Ismaïl Bahri est un navigateur d'images. Dans son exposition Film à blanc à la galerie Les Filles du Calvaire, l'artiste s'interroge sur l'épi-phénomène et son dépassement. Lors de ses voyages en Tunisie, son pays natal, il a filmé une feuille blanche voletant sur la lentille de sa caméra. Au grés du vent, les lumières jouent sur la feuille qui se soulève par intermittence et laisse, parfois, apercevoir des paysages ou des corps. L'intérêt d'abord formel d'Ismaïl Bahri se laisse doucement débordé par le contexte politique tunisien. Son bout de papier devient alors éminemment politique, restituant un hors-champ du devenir. Rencontre avec un artiste humble en perpétu...
Film à blanc propose une déclinaison de l’exposition sommeils qui a eu lieu à l’Espace Khiasma fin 2014. Aussi y retrouve-t-on des motifs similaires tels que les pulsations lumineuses, la question du film, ainsi que la mécanique d’apparition et de disparition, mais autrement abordés.
Dans Film à blanc, les images se côtoient et s’influencent par petites touches. La nuance – c’est-à-dire l’écart infime – serait le principe d’une mécanique où le motif de la Tunisie apparaîtrait par intermittence. Des paysages, des corps et des voix surgiraient par bribes. Dans toutes les vidéos exposées, il s’agit moins de capter « l’événement » que de...
Cet artiste vit entre Paris et Tunis depuis une dizaine d’années et développe un univers singulier, mêlant une culture orientale à des références philosophiques et conceptuelles européennes, dont le socle formel questionne des problématiques purement plasticiennes.
D’abord on n’y voit rien. Un verre, un reflet, puis une main qui le ramasse. Puis se dessine, à la surface du liquide noir, quelques ondes, des secousses. Le verre déborde, l’encre s’étale sur la peau, s’échappe, par sursauts, sur le pouce, sur les doigts. Quelques secondes. L’encre ne cesse de s’enfuir. C’est presque irréel, elle coule, elle imprime sa marque autour d’elle ; le verre ne se vide pas. Infi...
L’exposition interroge la notion de fragilité reliée à des problématiques de volume et d’espace en réunissant des travaux de natures différentes : photographies, sculptures, installations, dessins et vidéos. Cette proposition associe des artistes d’horizons géographiques divers, récemment découverts, à d’autres plus reconnus. Et si la variété des langages peut interpeller, il s’agit de faire dialoguer autour d’un thème des pratiques polysémiques, d’en faire surgir les liens intuitifs et les affinités visuelles inattendues que la scénographie s’autorise à mettre en évidence.
Dans cette exposition, la fragilité apparaît souve...