Eduardo Aragón (né en 1985) a obtenu son baccalauréat en beaux-arts de la ENPEG La Esmeralda, Mexico. Son travail a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles, notamment au Museo Universitario de Arte Contemporaneo (MUAC), Mexico; au MoMA PS1, New York, et à la Luckman Gallery, Los Angeles. Il a également participé à de nombreuses expositions de groupe, dont Resisting the Present, Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, 2012; Disponible: A Kind of Mexican Show, San Francisco Art Institute, 2011; Historias Fugaces, Laboral Centro de Arte, Gijon, 2011, et El horizonte del topo, Palais des Beaux-Arts, Bruxelles, 2010. Ses œuvres ont aussi été présentées dans la 3e édition de la Moscow International Biennale For Young Art, dans la 12e Biennale internationale d'Istanbul, et dans la 8e édition de la Bienal do Mercosul, Brésil. Ses films ont été projetés dans le cadre de festivals de films à Werkleitz, à Marseille, et à Mexico. Aragón vit et travaille à Oaxaca.
Edgardo Aragon est aujourd'hui une figure émergente de la photographie militante au Mexique. Né en 1985 dans la province d'Oaxaca, il dénonce les enjeux de pouvoir et les dissensions sociales de son pays natal. Adepte d'une esthétique lugubre, Edgardo Aragon dépeint la violence et la corruption avec un cynisme grinçant. Artiste polymorphe, il utilise dans ses travaux la photo, la vidéo et la symphonie sonore. Nominé pour la première fois au prix de la photographie AIMA 2015, Aragon expose depuis maintenant deux ans en France. Ses travaux sont actuellement présentés à Paris à la galerie « Mor-Charpentier » pour l'exposition « Maps et Territoires ». En 2016, il proposera une...
Souvent centré autour du crime organisé et de conflits précis, le travail d’Aragón ressuscite parfois des pans de sa propre histoire familiale marqués par la violence. Baignant dans un calme trompeur, ses vidéos montrent des paysages paisibles et ensoleillés, mais, au fur et à mesure de leur déroulement, des détails s’accumulent pour raconter des histoires très troubles sur le pouvoir et ses relations corrompues. Les portraits paysagers d’Aragón rappellent le fûkeiron ou la « théorie du paysage » élaborés à la fin des années 1960 par des cinéastes japonais qui considéraient que tous les paysages que l’on rencontre au quotidien, même ...
« Maps & Territories » présente le travail de huit artistes : Lara Almarcegui, Eduardo Aragon, Milena Bonilla, Fredi Casco, Maria Elvira Escallon, Uriel Orlow, Liliana Porter et Charwei Tsai. Chacun questionne la notion de territoire dans ses dimensions conflictuelles, symboliques et sacrées.
Eduardo Aragon, Union y Progreso
Pour rendre compte de la réalité d’un territoire, l’outil le plus communément utilisé est le plan, élément clé en période d’affrontement et guide essentiel de notre vie quotidienne. Dans Variations on a Homogeneous Landscape, Milena Bonilla reprend la forme des frontières extérieures des principaux pays des Amériques et les déforme afin de cr&eac...