Né à Paris, Bernard Drouillet partage sa vie entre la musique et la photographie à partir des années 80.
Parallèlement à une carrière de batteur de jazz qui le conduira à jouer et enregistrer avec différents musiciens français et américains, il étudiera la photographie en photo-club puis au Centre de Formation et de Documentation (CFD) à Paris pour devenir photojournaliste.
Photoreporter indépendant, il distribuera son travail en couleur grâce aux agences Sipa et Editing de 1992 à 2006, avec divers parutions en presse magazine comme le Nouvel Observateur, Actuel, l'Express, VSD, la Vie et d'autres encore.
C'est à l'occasion d'une exposition collective à l'UPC (Union des Photographes Créateurs), en 1997, qu'il montrera pour la première fois son travail personnel en noir et blanc.
Délaissant la presse et ses contraintes, il s'investira dans cette approche personnelle et humaniste en répondant, parallèlement, à des commandes pour la CNP, le Centre Chopin, l'ADAC à Paris, La Réunion des Musées Nationaux, ou la mairie de Sceaux.
Bernard Drouillet a exposé à Paris, à la galerie Actis, à la galerie L'œil du Huit, au salon de la Photo 2008 pour Ilford, à la galerie Arts'buste de Richelieu, ainsi qu'aux Journées du Patrimoine de la ville de Sceaux et à la galerie La Maison-près-Bastille.
Site: www.b-drouillet.com
Les images présentées, ici, parlent de ce que Jean-Claude Carrière nomme notre « difficulté d’être » dans un très beau livre intitulé, simplement, Fragilité.
L’auteur nous dit : « Elle est notre source cachée, le moteur de toute émotion et de toute beauté . Acceptons- la. Revendiquons-la. Soyons frêles mais souples. Et calmes devant l’inconnu. Nous devons préserver notre fragilité comme nous devons sauver l’inutile. L’inutile, parce qu’il nous sauve du simple calcul productif, maître du monde. Il nous permet de nous en évader, il est notre issue de secours. La fragilité, parce qu’ elle nous rapproche les uns des autres, alors que la force nous éloigne. »
Ces images, qui ne sont que quelques pigments sur du pap...
« Natures mortes et Vanités » Malgré la contradiction apparente, il ne m’a pas semblé si insensé, lorsque j’ai commencé ce sujet début 2009, de pratiquer la nature morte en faisant des instantanés. En effet, ce genre impose à l’auteur une mise en scène de différents éléments et le choix de lumières très soignées que j’ai décidé de me laisser offrir et, au contraire, de ne pas intervenir du tout dans l’élaboration des dites natures mortes. Des cimetières de Paris et de province ont répondu à mes attentes et c’est celui du Père-Lachaise qui, le premier, m’a révélé, au milieu du tumulte, que se d...
« Natures mortes et Vanités »
Malgré le paradoxe apparent, il ne m’a pas semblé si insensé, lorsque j’ai commencé ce sujet début 2009, de pratiquer la nature morte en faisant des instantanés. En effet, ce genre impose à l’auteur une mise en scène de différents éléments et le choix de lumières très soignées que j’ai décidé de me laisser offrir et, au contraire, de ne pas intervenir du tout dans l’élaboration des dites natures mortes. Des cimetières de Paris et de province ont répondu à mes attentes et c’est celui du Père-Lachaise qui, le premier, m’a révélé, au milieu du tumulte, que se d&eac...
Les heureuses coïncidences
Bernard Drouillet est musicien. Un improvisateur. Cette introduction peut sembler incongrue pour écrire quelques mots sur le travail de ce photographe. Moins qu’il n’y paraît : les trois composantes principales de la musique sont présentes avec bonheur dans ses photographies. Le rythme des lumières, l’harmonie des lignes et des formes et la mélodie parfois discrète mais presque toujours essentielle des êtres qui y figurent. Comme en musique, surtout improvisée, ces images sont le fruit de son talent et de sa technique maîtrisée associés à une écoute patiente et bienveillante de l’autre, de la situation. Si les coïncidences heureuses, jubilatoires, qui nous touchent d...