Galerie Christophe Gaillard 5 rue Chapon 75003 Paris France
« Romantiser n’est rien d’autre qu’une élévation de puissance qualitative. (…) Cette opération est encore totalement inconnue. Quand je donne au banal un sens élevé, à l’ordinaire un aspect mystérieux, au connu la dignité de l’inconnu, au fini une lumière d’infini, je le romantise. » Novalis, Fragment de 1798. Difficile de faire le point sur un sol. Le sujet est banal et c’est précisément parce qu’il ne s’y passe apparemment rien de bien important que l’insignifiant laisse place à l’infini. La photo de Jean-Marc Felzenszwalbe est une photo romantique en ce qu’elle est non seulement un art de mémoire mais parce qu’elle abandonne tout sujet classique au profit d’un objet quelconque romantisé au point de révéler son mystère, sa majesté, sa beauté. Comme dans cette photographie qui surgit dans un ensemble comme un aboutissement, où très peu de choses ont été cadrées, où l’on s’enfonce au coeur, au risque de l’abstraction : un sol de bitume comme une mer et juste un point de lumière incandescente, au milieu.
Depuis longtemps, Jean-Marc Felzenszwalbe pratique la photographie de façon singulière et poétique. Au début comme une manière de prendre des notes au service de la peinture qu’il pratiquait depuis l’enfance et très vite, en soi. Il ne mitraille jamais et d’autant moins qu’il utilise un matériel qui ne s’y prête pas : le choix du 6 X 6 et de l’argentique dépasse la question technique. Il a besoin de laisser du temps s’interposer entre le moment des prises et le développement, parfois plusieurs mois, comme s’il fallait multiplier les effets de la découverte. Il parle de pièges à souvenirs, un peu comme ces peintres qui font des croquis et qui les ressortent longtemps après, comme s’il fallait mettre une distance entre la première émotion et la suivante, comme pour la redoubler.
Extrait du texte de Laurence Bertrand Dorléac à paraître pour le catalogue d’exposition.
