Expositions du 16/11/2007 au 08/12/2007 Terminé
Galerie Mamia Bretesché 48, rue Chapon 75003 Paris France
Tout le travail de Brooke White relève de l'analyse et de l'observation.
Elle nous interpelle sur les changements du paysage et réveille en nous la conscience d'un nouveau regard sur la nature, voire, l'adoption de nouveaux comportements face à ces changements.
Née en 1975, Brooke WHITE est originaire de Hampstead, NH (USA), elle vit et travaille aux Etats-Unis.
Loin de toute « mode écologique » et par le travail entamé depuis plusieurs années et sur plusieurs pays (Afrique, Asie, USA), Brooke White nous invite à retrouver « l‘innocence du regard » cette patience à regarder, à s'abandonner à la contemplation et la distraction.
Préoccupée non seulement par l'esthétique de l'image mais aussi par un message fort que celle-ci doit dégager, elle confère à ses photographies et vidéos un pouvoir intrinsèque.
En capteur discret de signes et de ces infimes changements de paysages, Brooke White met en scène et en images la métamorphose d'une planète. Elle nous renvoie à un autre environnement, imaginaire ou probable ? Déserts, deltas, steppes, se déploient ou se superposent de façon presque imperceptible, des horizons montagneux ou désertiques se juxtaposent. Le Mississipi rejoint le Mékong, la brousse côtoie les champs américains… Paysages d'Asie en Afrique, l'Afrique en Asie ? Vue d'artiste ou réalisme ? Des paysages inattendus s'offrent alors à nous.
Par le mouvement et la vitesse de ses films ( ralenti, fondu, superposition …)Elle se fait juge de notre façon de voir et de nos comportements et nous invite à prendre le temps de voir ce qui change, inéluctablement, doucement, mais sûrement, sous nos yeux. Elle « nettoie » en quelque sorte notre regard habitué à l'écran froid et plat et se sert paradoxalement des moyens technologiques et de multimédias, moyens qu'elle dénonce parce qu'ils influencent nos perceptions et notre regard.
Brooke White nous donne à voir une série de photographies de 118x80cm tirées sur papier archival et 2 vidéos en boucle ; Dear Letta ( 3, 4mn) et In Between (10 mn )
Brooke White obtient en 1999 son diplôme en photographie et vidéo de l'Alfred University College de l'Etat de New York et son MFA à l'université Cornell, option Vidéo et Photographie.
Photographe de la nouvelle génération, elle a obtenu plusieurs prix et compte parmi les grandes figures de la photographie contemporaine dans le monde. Plusieurs expositions lui ont déjà été consacrées aux Etats Unis et dans d'autres pays.
Sélectionnée pour des résidences d'artistes, elle a parcouru le monde et réalisé des photographies et des vidéos que nous avons l'honneur de présenter pour la première fois à Paris.
Brooke White enseigne, en tant que professeur d'université (USA), la photographie et la vidéo.
English
Brooke WHITE
Brooke White, Born in 1975 (U.S.A) Lives and works in the United States. Originally from Hampstead, NH, she received her BFA in 1999 from Alfred University, New York State College of Ceramics in Printmaking and Photography and her MFA from Cornell University in Video and Photography
Brooke WHITE has received several artists' grants; most recently she was the recipient of an Individual Artist Grant from the MS Commission for the Arts/ NEA.
“I try to understand how other cultures, specifically agrarian ones, relate to nature. My creative work investigates the ways in which we are being trained to see today by mass media. I emphasize time and speed in our natural world by re-emphasizing it in my videos, slowing elements down and playing with perceptions. Subtle events occur throughout the pieces, which speak to mass media ideologies and techniques. I hope to return us to an innocence of seeing, during a time where we are addicted to distraction.
Over the course of my life I have become more aware that space for personal contemplation is dwindling and we are losing land, as well as our patience to address nature.
Because mass media culture has infiltrated almost every aspect of our lives our attention span has evolved in such a way that it does not allow us the time or the patience to address nature.
The screen has become our new contemplative space because we have moved away from the nature landscape and therefore our perception of space has shifted into a fast-paced way of seeing. Much of my work is ultimately concerned with how individuals in specific geographic regions, such as river deltas, relate to and alter the natural landscape amidst a severe disconnect from the natural world created by our dependence on technology. Perhaps ironically, the screen that I critique, both photographic and cinematic, is what I employ in an attempt to bring my audience back to nature, since the screen is our new landscape.
The In Between series is an investigation into home and place.
They are about a place you have been before, the one you are currently in and the one you want to be in for ever. They are as much about imaginary places as they are about real ones that are reminiscent of the home you left.
The fading Fast series is a series of prints that analyses the way in which, tourism and travel influences and often pre-determines our perception of place. Specifically I am interested in investigating the ways in which postcards, ones that I collect from places I have travelled, work to create and promote stereotypes of place. Wether through the depiction of people, landscapes or objects transform, many times postcards are the first and last things we remember of a place.
How do these objects transform, alter and manipulate our memories or ideas of place?
This body of work strives to answer those questions. With photography, video, drawing and writing, this body of work is created through combined media and all are archival digital prints.” Brooke White
Galerie Mamia Bretesché 48, rue Chapon 75003 Paris France