Lundi 18 Janvier 2016 11:19:26 par Caroline Peyronel dans Expositions

Ce qui a toujours intéressé Valérie Jouve, depuis ses premières images en noir et blanc à Saint-Étienne jusqu'à ses films et images en Palestine, en passant par la rencontre photographique et quasi chorégraphique des corps et de l'espace urbain (séries Les Personnages, Les Passants...), c'est l'entre-deux.
« Dans tous mes actes, dit Valérie Jouve dans un entretien, j'aime questionner le sens par des dialogues entre les corps, entre un corps humain et un bloc bâti, entre une image et une autre, entre le corps du spectateur et le corps photographique. Cet entre-deux instable refuse l'affirmation, l'état de fait définitif ». Aussi Valérie Jouve fait-elle « danser » ses figures, aussi fait-elle se disjoindre par le mouvement suggéré les stratifications du sens. L'entre-deux se joue encore chez elle dans le montage des images, l'accrochage inédit d'une exposition, la composition d'un livre, ou les zones de frottement entre l'image fixe de la photographie et l'image en mouvement du cinéma.
Mais, afin que l'entre-deux ne soit pas simplement une « communication » entre deux éléments, une juxtaposition ou une simple différenciation, mais bel et bien l'espace d'une rencontre et d'une mise sous tension, il faut, comme le souligne le philosophe François Jullien, des écarts.

© Valérie Jouve

« Il faut dégager de l'entre pour faire émerger de l'autre (sinon l'autre n'est que projection ou modification de soi), cet entre que déploie l'écart et qui permet d'échanger avec l'autre, le promouvant en partenaire de la relation résultée. L'entre qu'engendre l'écart est à la fois la condition faisant lever de l'autre et la médiation qui nous relie à lui.
Car ne nous trompons pas sur ce fait : il faut de l'autre, donc à la fois de l'écart et de l'entre, pour promouvoir du commun. Car le commun n'est pas le semblable : il n'est pas le répétitif et l'uniforme, mais bien leur contraire. » (François Jullien, in L'écart et l'entre)

© Valérie Jouve

Dans les images de Valérie Jouve, quelque-chose ne se donne pas à voir, résiste dans l'ombre (même en pleine lumière!), se retire en se dévoilant. Le regard (de l'artiste, du spectateur) n'est alors plus un regard d'appropriation et d’accommodation, mais un risque pris dans la rencontre sensible de l'autre à l'écart de soi.