Vendredi 03 Août 2012 15:13:22 par actuphoto dans Expositions

La reproduction des œuvres d'art est, dès l'annonce de l'invention de Daguerre, considéré comme un sujet primordial pour la photographie. Les qualités de précision, de clarté de la nouvelle invention sont louées, même par ses détracteurs les plus farouches. La photographie permet, semble-t-il du moins, une fidélité totale à l'original que la gravure ne saurait atteindre. Elle est rapprochée, par nombre de commentateurs, du moulage qui rend parfaitement, aux yeux des commentateurs de l'époque, les œuvres sculptées. Malgré les qualités supposées de la photographie, nombre de difficultés demeurent : l'éclairage des œuvres pendant la prise des vues, la capacité à reproduire en entier et avec homogénéité une œuvre de grand format et surtout la question de la couleur que la photographie échoue à reproduire jusqu'à la toute fin du XIXe siècle. Nombreux sont les artistes cependant qui cherchent à faire photographier leurs œuvres ; Courbet s'y essaye dès 1853, de son propre chef et de façon isolée, tentative qui ne le satisfait guère ; Gérôme y excelle, en lien avec l'entreprise Goupil à laquelle il s'allie par son mariage. Les photographies choisies, du daguerréotype à l'autochrome, montrent des reproductions de peintures mais aussi de sculptures ou d'architecture. Les enjeux de la reproduction des œuvres d'art par la photographie, son influence décisive sur l'histoire du goÛt et plus largement sur celle de la création artistique, grâce à la diffusion des œuvres, sont évoqués. Musée d'Orsay Cet accrochage qui présente quatre-vingts à cent photographies et albums de la collection du musée d'Orsay – auxquels viennent peut être s'ajouter quelques prêts, limités, de la Bibliothèque nationale et de la Société française de photographie – est accompagné d'une publication éditée dans la série Photographie par le musée d'Orsay et Les Cinq Continents.