Mardi 18 Novembre 2014 17:46:55 par actuphoto dans Expositions

Les images photographiques, qui nous sont tellement familières, passent pour immédiatement intelligibles. Et pourtant, la plupart d’entre elles provoquent un bref étonnement ou une perplexité qui perdure, et le sentiment que nous sommes devant une interrogation plutôt qu’une évidence. En prenant appui sur une collecte personnelle d’images de toute époque glanées au fil des ans, d’anonymes, d’inconnus, d’auteurs oubliés ou d’amateurs, d’images de presse, qui échappent à la classification, à l’esthétique et à la muséification, Michel Frizot, historien de la photographie, exerce un regard qui va à rebours des critères de l’histoire, de l’art et de l’excellence. Toute photographie fait énigme pour le regard : car l’énigme est constitutive du fait photographique en soi.

Réunion de modélistes, photo de presse, vers 1930
© Coll.Part

Elle résulte de la distance entre la vision naturelle, biologique, et la captation photosensible d’un appareil, entre la perception humaine et l’enregistrement photographique. Les modalités de la saisie, les intentions du photographe, les réactions et implications multiples du « photographié » creusent cet écart, et font apparaître des formes nouvelles aussi bien que des exigences perceptives propres à la photographie. Une collecte de regards, une collecte par le regard : celui du photographe qui souvent élabore visuellemet et mentalement son image avant de la concrétiser par le déclenchement, celui des photographiés, qui pointe dans le face-à-face de l’image, celui du regardeur-sélecteur, qui élit telle ou telle image ; et tous les regards ultérieurs qui interprètent, restituent, imaginent, à partir des éléments signifiants qu’ils détectent. C’est le regardeur qui suscite de l’énigme, qui maintient en suspens l’irrésolution de son questionnement. Les photographies, par le dépassement de nos capacités visuelles, et le débordement de nos intuitions, provoquent aussi l’empathie, l’émotion et le besoin de projeter des préoccupations personnelles.

Vers 1900, (d’une vue stéréoscopique),
Underwood and Underwood.
© Coll. Part.

Les photographies proposées n’ont figuré dans aucune exposition ou publication, et ce jamais-vu peu banal est au coeur d’une révélation: ces photographies ouvrent résolument sur ce qui nous échappe dans la reconnaissance du monde, et finalement, nous informent sur notre ignorance et nous laissent entrevoir l’étendue des possibles qui nous dépassent. Il s’agit avant tout de regarder avec attention, car c’est à l’exercice du regard qu’invite cette exposition. Il n’y a pourtant aucun mystère à résoudre, aucune enquête à mener. Nous sommes, tout un chacun, producteurs de sens – et d’énigme - par le regard. Et la part d’énigme de chaque photographie témoigne avant tout de ce qu’est «être humain».

Amateur anonyme, vers 1935.
© Coll. Part.

Le parcours de l’exposition se déploie par étapes, en 170 photographies, à la recherche de « ce qui fait énigme pour le regard » au coeur du processus photographique, qu’il s’agisse de sa mise en oeuvre (saisie, prise de vue), de la nature ou du comportement du sujet photographié, des initiatives et des choix du photographe. On envisage successivement l’énigme s’inscrivant dans la présence et la disposition des choses, dans des propositions formelles inattendues, dans une acuité perceptive inhabituelle, dans les artefacts relevant strictement de la photographie. Un choix de vues stéréoscopiques où la circulation du regard en profondeur amplifie la sensation d’insolite, est présenté sur écran avec visionnage en lumière polarisée (Réalisation on situ).