© Jean-Philippe Pernot
Galerie 22 267, route de Gordes - Coustellet 84220 Cabrières d'Avignon France
Jean-Philippe Pernot, photographe et Camille Virot, céramiste
La pratique de Jean-Philippe Pernot se consacre à l’étude de la tension qui se crée lorsqu’une vie humaine est mise au dia-pason de sa condition mortelle. Ses Vanités noires et blanches font écho au classique Momento Mori en présentant des natures mortes toujours composées autour d’un crâne central rappelant les travaux d’artistes tels que Pieter Claesz.
Marqué par crevasses et fissures, le crâne humain au centre des Vanités exprime la nature transitoire de la forme humaine et, par extension, celle de l'artiste lui-même.
L'idée est d'ailleurs renforcée par le médium lui-même : en utilisant un appareil datant de 1860 et en plaçant ses sujets sur de sombres fonds diffus, Jean Philippe Pernot capture le temps qui passe, l'instant qui ne se reproduira plus. Ainsi ses photographies soulignent la fugacité du temps, et avec lui, la présence de la mort.
Pour Jean Philippe Pernot, la conscience de la mort n'est pas un problème. Elle définit le rôle de l'artiste comme passeur et successeur des réflexions entamées par ses prédécesseurs. Inspiré par Les Phares de Baudelaire, Jean Philippe Pernot perçoit la production artistique comme l'exploration des travaux de philosophes, artistes, et écrivains. Suivant en cela les thèses des aphorismes de Nietszche, Jean Philippe Pernot considère toute tentative de dépassement de la mort comme « vanité ».
Plutôt que de rechercher la créativité à tout prix, cette compréhension de la mort permet à Jean Philippe Pernot — comme l'a exprimé Nietszche — de connaître « tous les attributs microscopiques de l'âme », et ainsi de « maîtriser le miniature. » Les oeuvres de la série Les Apparitions expriment l'’aspect anti-éthique de la vie. Capturés en utilisant des temps d'expositions longs, les corps pâles émergent de fonds sombres, comme de simples formes ondulantes et floues.
Cette démonstration du mouvement marque un contraste fort avec l'immobilisme des vanités qui imprime un sens presque viscéral de vie. La chair souple des mannequins contraste fortement avec les crânes inertes ; les mouvements gracieux et féminins — expression de sensualité et de natalité — rendent d'autant plus complexe et précieux la proximité avec la mort.
Camille Virot, artiste renommé, pratique cette technique depuis 1972. Il a également accompli plusieurs voyages en Afrique afin de collecter les savoir-faire sur la cuisson des poteries à l'état traditionnel. Les nombreux articles qui lui ont été consacrés et sa maison d'édition spécialisée sur le sujet céramique en font une figure majeure de la céramique actuelle.
© Camille Virot
