© In)(between gallery
in)(between gallery 39 rue Chapon 75003 Paris France
COLORS & SHADOWS
JEAN-JACQUES APERTET - KARMEN CORAK - TAKESHI SUMI - TOMOHISA TOBITSUKA
Vernissage en présence des artistes le jeudi 13 mars de 19h30 à 22h00
La galerie in)(between présente l’exposition collective « Colors & Shadows » qui regroupe quatre artistes contemporains : Jean-Jacques Apertet, Karmen Corak, Takeshi Sumi et Tomohisa Tobitsuka.
Karmen Corak, Takeshi Sumi et Tomohisa Tobitsuka explorent les modalités du médium photographique pour interroger l’écoulement et le passage du temps. Ils témoignent de l’évanescence et du caractère éphémère de l’existence. Chacun de ces artistes compose grâce à des techniques et des modes de production singuliers des espaces temporels nouveaux, des lieux en marge du temps réel, éprouvé dans sa linéarité.
Karmen Corak s’intéresse aux techniques de fabrication du washi, papier aux longues fibres de mûrier entrelacées conçu artisanalement au Japon, connu pour sa légèreté, flexibilité et solidité. C’est au cours de ses nombreux voyages en Chine et au Japon que Karmen Corak amorce un travail photographique en parallèle de ses recherches. Elle rend hommage à la culture traditionnelle, tout en soulignant la beauté et la simplicité de la nature. Les ombres furtives, les reflets dans l’eau, les jeux de lumière sont autant de ponts jetés entre le passé et l’avenir. Ils expriment le mouvement invariable du temps et révèlent la magnificence éphémère du monde. L’ensemble des images a été imprimé sur du papier washi, une ultime précaution formelle sensible et cohérente qui permet à l’artiste de faire dialoguer modernité et tradition. Karmen Corak désire montrer que le washi n’est pas un simple support d’impression, c’est un médium qui possède son pouvoir linguistique. Outre ses qualités esthétiques, il est habité par l’âme et l’esprit des artisans qui l’ont fabriqué.
Takeshi Sumi conçoit la photographie comme un acte de résistance contre l’écoulement inéluctable du temps. Il réalise des portraits et scènes de la vie quotidienne tout en collectant des photographies de famille, de personnes décédées ou encore vivantes. Ce matériel constitue le point de départ de son travail artistique.
Il s’applique ensuite à effectuer avec minutie de petits trous dans chacune des images recueillies ou produites, avant de les exposer face au soleil. Il capte alors avec son appareil l’instant où la lumière transperce le papier. De cette opération naissent des formes spectrales, des corps mystérieusement voilés de clarté. Le halo engendre un vide. Takeshi Sumi souhaite éveiller la curiosité du public pour l’inciter à recomposer la béance créée par le jour. Les images constituent des lieux nouveaux, terrains
d’exploration oniriques suspendus entre le temps présent et le passé, au sein desquels l’artiste tente de
saisir la fugacité de l’existence humaine et d’exprimer notre désir d’éternité.
Tomohisa Tobitsuka s’attache également à faire cohabiter le présent et le passé dans un même espace photographique. Il réalise en 2013, au musée d’histoire naturelle de Londres, une série de photographies d’animaux empaillés. Parmi ses bêtes immenses figées à jamais dans les postures les plus naturelles, l’artiste les imagine évoluer dans leur milieu sauvage. Il projette alors de reconstituer un zoo imaginaire et chimérique. Pour cela, il superpose, comme des ombres flottantes, les portraits de ces animaux empaillés sur des photographies de nature. Cette manipulation produit un effet de distorsion. Brouillant les pistes entre le réel et l’imaginaire, Tomohisa Tobitsuka dessine les frontières d’un monde en marge des vivants et des morts : un mausolée sylvestre et céleste.
© Tomohisa Tobitsuka
Jean-Jacques Apertet. Formé en tant qu’assistant à la peinture décorative, il collectionne des photographies de ses palettes. Il produit depuis 2007 de grands tableaux numériques à partir de ces images et de motifs réels. La dimension photographique est entièrement absorbée dans cette nouvelle composition hybride. Ces tableaux que l’artiste dit visiter comme des paysages, sont pour lui « des moyens d’appréhension du monde » et des « chemins de méditation ».
JEAN-JACQUES APERTET
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2013 Sidelsky, Paris, France
2013 Le Jemmapes, Paris, France
1992 Galerie du Centre de danse contemporaine, Chambéry, France
1990 Portes ouvertes des ateliers du 37bis rue de Montreuil, Paris, France
1987 Hôtel Londra Palace, Venise, Italie
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2013 Macparis - Espace Champerret, Paris, France
2012 Hivernales de Paris-Est / Montreuil, Montreuil, France
2012 Grand Marché d'Art Contemporain Paris-Bastille, Paris, France
2005 Grand Marché d'Art Contemporain Paris-Bastille, Paris, France
PUBLICATIONS
2004 Jardins Passion & Décoration
2003 Atmosphères
1990 Maison Française
1990 Architectural Digest
1989 Le journal de la Maison
KARMEN CORAK
ÉTUDES / RECHERCHES
Maîtrise en Arts Graphiques - Université de Zagreb, Croatie
Recherches pour la conservation des oeuvres d’art sur papier, Rome & Japon
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2014 UMBRATILIS - Exposition personnelle en duo avec Maurizio Pierfranceschi, Galerie d’art de Temple University of Rome, Rome, Italie
2013 RIBI. Negli occhi dei pesci lacrime - ACTA International - FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma - XIIème édition VACATIO, Rome, Italie
2013 Frammenti del Giappone tradizionale - Exposition organisée par la municipalité de Noto en collaboration avec l’Ambassade du Japon en Italie, Ex Collegio dei Gesuiti, Noto, Sicile, Italie
2012 WASHI. La via tradizionale - Studio CAMERA 21 - FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma - XIème édition WORK, Rome, Italie
2011 AWARE. Oltre l’apparenza - Studio CAMERA 21 - FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma - Xème édition MOTHERLAND, Rome, Italie
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2013 Awagami International Miniature Print Exhibition, Inbe Art Space, Yoshinogawa, Tokushima, Japon
2013 Fotografia o pittura ?- Galerie Il Frantoio, PhC Capalbiofotografia Festival - Vème édition, Capalbio, Italie
PUBLICATIONS
2014 UMBRATILIS - Galerie d’art de Temple University of Rome - Catalogue
2013 Fotografia o pittura ? - Galerie Il Frantoio, PhC 2013 - Vème édition - Catalogue
2013 FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma - XIIème édition VACATIO - Catalogue
2012 FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma - XIème édition WORK - Catalogue
2011 FOTOGRAFIA - Festival Internazionale di Roma - Xème édition MOTHERLAND - Catalogue
© Takeshi Sumi
TAKESHI SUMI
sumi-takeshi.com
ÉTUDES
2010 Licence en Arts - Université des Beaux-Arts de Tama, Tokyo, Japon
2004 Licence en Littérature - Université Meiji, Tokyo, Japon
EXPOSITIONS PERSONNELLES
2012 Look at the sky, Overland Gallery, Tokyo, Japon
2012 Flying in the Sky, Port Gallery T, Osaka, Japon
2011 Light is blank, blanClass, Yokohama, Kanagawa, Japon
2011 Hikari, Port Gallery T, Osaka, Japon
2010 Meteorite, Gallery Akarui Heya, Tokyo, Japon
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2012 Winter Group Show, Satoshi Koyama Gallery, Tokyo, Japon
2012 No Found Photo Fair, Paris, France
2012 TOKYO PHOTO 2012, Tokyo Midtown Hall, Roppongi, Tokyo, Japon
2012 Tokyo-Ga meets NYPH2012, New York, États-Unis
2011 Tokyo-Ga, Gallery 21, Tokyo, Japon
2010 New Cosmos of Photography, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, Japon
2009 New Cosmos of Photography, Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo, Japon
2008 HITOTUBO - 30 ème édition - Exposition anniversaire - Ginza Guardian Garden, Tokyo, Japon
PUBLICATION
2012
Fly in the sky, Libro Arte
PRIX ET RÉCOMPENSES
2010 New Cosmos of Photography - Mention honorable
2009 New Cosmos of Photography - Mention honorable
2008 HITOTUBO - 30ème édition - Exposition anniversaire - Sélection finale
TOMOHISA TOBITSUKA
www.tomohisatobit suka.net
EXPOSITIONS
2013 La Nuit de la Photographie Contemporaine, La Défense, France
2013 Record vol.1, in)(between gallery, Paris, France
2013 ArtPhoto et Splendeur, salon « Antiquaires et Galeristes » Champs-Elysées, Paris, France
2013 Saku Ra Saku, Pikaichi, Shimokitazawa, Tokyo, Japon
2012 ArtPhoto et les 4 éléments, Porte de la Muette, Paris, France
2012 No Found Photo Fair, Paris, France
2012 TOKYO PHOTO 2012, Tokyo, Japon
2011 4ème Nuit de la Photographie Contemporaine, Place Saint-Sulpice, Paris, France
2010 Festival ePs - eSSENTIAL People’s sPACE, Séoul, Corée du Sud
2009 Windows of the mind, Tokyo, Japon
2008 Yozakura Aoyama, Ginza, Tokyo, Japon
2007 Daikanyama Address 17dixsept, Tokyo, Japon
2006 Gallery Space, Gourakadan, Tokyo, Japon
PUBLICATION
2012 Saku Ra Saku, Libro Arte
PRIX ET RÉCOMPENSES
2011 PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS - Prix PX3 de Bronze, Catégorie « Beaux-Arts »
2010 PX3 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE PARIS - 2ème place, Catégorie « Portraits »
2009 International Photography Awards - Mention honorable, Catégorie « Nu »
WORKSHOP - STAGE PHOTO TAKESHI SUMI Hikari 光 Lumière
Deux workshops d’une demie-journée à la galerie in)(between avec le photographe Takeshi Sumi
Workshop 1
Samedi 29 mars 2014 de 14h00 à 18h00
Workshop 2
Dimanche 6 avril 2014 de 14h00 à 18h00
La galerie in)(between propose deux workshops d’une demie-journée avec le photographe Takeshi Sumi, une occasion de découvrir plus concrètement son travail et d’expérimenter à ses côtés les différentes manipulations qu’il réalise sur ses tirages. Il expliquera comment il s’applique à faire entrer la lumière dans ses images et proposera aux différents participants d’exécuter cette opération.
Chacun pourra s’entretenir de façon privilégiée avec l’artiste et discuter avec lui des différents modes d’intervention manuelle possibles (techniques de découpe, poinçonnage, brûlure...) L’ensemble des participants réalisera ensuite une série de photographies en s’inspirant du procédé proposé par Takeshi Sumi.
Important
Les participants devront apporter entre 3 et 5 tirages de leur choix (format et composition libre) afin d’intervenir directement sur leurs supports personnels.
Tarifs
60 € - Étudiant : 45 € (règlement par chèque, espèce ou Paypal, une semaine avant le workshop)
Le montant inclut la participation au workshop en présence du photographe Takeshi Sumi ainsi que le tirage d’une photographie. Nous vous invitons à vous munir d’une clé USB afin de conserver toutes les images réalisées durant le workshop.
Réservation et informations
emako@inbetweengallery.com - manon@inbetweengallery.com - +33 (0)9 50 61 13 59