Spa 2000 Copia cromoge?nica 141 × 171 cm © Lynne Cohen, Courtoisie Olga Korper Gallery, Toronto
Fondation MAPFRE Paseo de Recoletos no 23 28004 Madrid Espagne
La FONDATION MAPFRE a le plaisir de présenter du 19 février au 11 mai l’exposition de la photographe canadienne Lynne Cohen, laquelle a développé au cours des dernières années l’un des travaux les plus intéressants et cohérents sur la notion d’espace intérieur.
Cette exposition montre pour la première fois en Espagne l’ensemble de l’œuvre de Lynne Cohen et narre à travers 86 photographies un récit qui change subtilement : depuis son intérêt dans les années 1970 pour la culture populaire américaine – au travers d’intérieurs domestiques ou publics – jusqu’aux lieux de formation et aux laboratoires d’ingénierie sociale que l’artiste photographie au cours des décennies des années 1980 et 1990 et les pas qui s’intègrent à son œuvre à la fin des années 90 et au début du 21ème siècle.
Lynne Cohen (Racine, Wisconsin 1944) entame sa carrière en 1971 en photographiant des intérieurs en noir et blanc et recherche dès ses débuts
une image directe, anonyme et la plus neutre possible. Tout au long de son parcours, ses œuvres conservent des éléments basiques qui sont propres à son style. Tous dégagent une certaine impression menaçante d’anonymat et de neutralité mais ils contiennent également une importante charge ironique et critique, propre à l’artiste.
Factory
1994, tirage gélatino-argentique 132 × 157 cm © Lynne Cohen, Courtoisie de l’artiste
Dans les années 1970, son intérêt se focalise sur l’artifice psychologique et sociologique dans lequel vit la classe moyenne américaine en plein essor.
Elle photographie alors principalement des espaces domestiques, salons, bureaux, salles de réunions, clubs d’hommes et salons de beauté. Dans les années 1980, Lynne Cohen s’intéresse aux mécanismes de contrôle et de manipulation de la société, elle commence ainsi à diriger son objectif vers des institutions plus autoritaires, comme des laboratoires, des centres de formation, salles de classe et champs de tir. Dans les années 1990, elle commence à photographier des usines et des stations balnéaires et à partir de la décennie 2000, sans changer le type d’espaces qu’elle photographie, elle se lance dans l’utilisation de la couleur dans ses œuvres.
Lynne Cohen photographie les espaces tels qu’elle les trouve, ne les modifie en aucune manière et même s’ils existent réellement, on pourrait avoir l’impression de regarder une mise en scène. La grande échelle de ses photographies invite le spectateur à entrer dans l’image, à la scruter et à en tirer sa propre interprétation.
Aucune personne n’y apparaît; l’artiste déclare qu’elle ne saurait pas où les placer, cependant ses photographies sont emplies d’une persistante présence humaine.
Warehouse
c. 1979 tirage gélatino-argentique 43,2 × 48,3 cm
© Lynne Cohen, Courtoisie Stephen Daiter Gallery, Chicago
