Photo et vignette © Nino Migliori
Hôtel des Arts Toulon 236 boulevard Général Leclerc 83093 Toulon France
Au fil des années, Photomed s’affirme comme un festival de découvertes ou de redécouvertes. Mais c’est aussi l’occasion de rendre hommage à de grandes figures de la photographie méditerranéenne comme Gabriele Basilico, Nino Migliori ou Fouad Elkoury.
Nino Migliori surprend par l’étendue de sa production et par la diversité des projets qu’il a réalisés.Tout ce que Migliori a fait et continue à faire, tout ce qu’il a produit et qu’il a pensé, tourne autour d’un seul point fort: comprendre ce qu’est la photographie et de quelle manière ce langage, fait d’équilibre chimique et d’appareils mécaniques, est entré dans notre quotidien et l’a changé irrémédiablement. Cette approche singulière vient du réalisme, de ce besoin de donner une réalité tangible et visible à la vie au quotidien.
« J’ai commencé à faire de la photographie en 1948, on était à peine sorti de la guerre et j’éprouvais le besoin de saisir la vie, la réalité, en fixant les moments de la vie de tous les jours qui aujourd’hui nous paraissent banals mais qui, à l’époque, avaient une signification forte, liée sans doute au sentiment de liberté et de la possibilité de choisir. »
© Nino Migliori, Série "Cancellazioni", 1960
Migliori rentrait chez les gens, captant les cérémonies, les fêtes, allant même chez le coiffeur ou au bar local juste avant la fermeture du soir. Son style purement documentaire est proche des photographes humanistes de la deuxième moitié du 20e siècle, mais il a cherché aussi de nouveaux points de vues transformant la vision de la ville avec des perspectives nouvelles et des poses plastiques. Sa photographie est entière, effrontée, curieuse de tout. Cette approche de la réalité est commune aux photographes de sa génération, Giacomelli, de Biasi, Roiter, même si le résultat est différent.
La série des « Murs » marque le début d’une recherche sur le langage photographique et ses interprétations possibles qui se poursuit encore aujourd’hui. « J’ai fait les « Murs » parce que je m’intéressais à l’homme. Ce sont les seuls documents du passé de l’homme depuis les grottes d’Altamira jusqu’aux graffiti ou les peintures murales de Pompei ». Le travail sur les murs illustre ce besoin de témoigner du geste, de la trace de l’homme et du passage du temps. Ce qui intéresse Migliori, c’est aussi son propre geste, celui de l’auteur qui, deus ex machina, choisit, met en scène et réalise le cliché.
« A cette époque dans une petite pièce chez moi, j’ai bricolé moi même, faute de moyens, une camera obscura, et j’ai développé et imprimé la nuit avec la soif de voir apparaître les résultats. Et c’est là que je suis tombé sur un phénomène étrange. Un écoulement de révélateur mal fixé sur un papier sensible m’a ouvert tout un nouveau monde, non seulement une représentation «réelle» mais la possibilité de concevoir une image avec fantaisie et mouvement. De là est née une expérimentation continuelle, soit avec des inventions techniques comme l’Oxydation, les Pyrogrammes et les Hydrogrammes, soit avec des techniques plus anciennes comme les clichés-verre ou les Photogrammes ».
Le travail de Migliori sur les Polaroid représente une partie fondamentale de son oeuvre surtout à partir des années 80. Avec le Polaroid il explore la possibilité de laisser sa propre empreinte sur le papier photographique pendant la courte période de développement, ce moment éphémère dans la banalité du simple snapshot.
« Avec les Polaroid je me suis rendu compte que faisant des petites pressions avec mon ongle ou mieux encore avec quelque chose de rigide, l’image se développait sous mes yeux et que, petit à petit, se déformaient et se reformaient sur la surface, des signes rouges, jaunes, noirs, selon l’intensité de la pression ».
A la même période Migliori commence à réaliser des installations/performances comme le légendaire « Controtempo Blu » de 1977 à la Galleria Blu où chaque invité portait autour du cou un Polaroid fraîchement réalisé par un autre invité, créant ainsi un cercle d’identité et de portraits tous liés entre eux.
.jpg)
© Nino Migliori, Série "Gente dell'Emilia", 1957
Migliori vit avec son temps, il écoute, il regarde, il assimile et fait la comparaison entre les expériences qui l’entourent. Il est très attentif aux nouveaux moyens de communication, curieux des nouvelles potentialités de la photographie. Faire de la photographie, affirme Nino Migliori, signifie choisir et transformer. Presque comme une procédure alchimique, le matériau choisi se transforme en quelque chose d’autre, comme un souvenir pour ceux qui viendront, ou un questionnement pour les contemporains, un nouveau chemin à parcourir, parmi toutes les voies que Migliori a ouvertes.
Alessandra Mauro
Commissaires de l’exposition : Alessandra Mauro et Simon Edwards
