Albert Baronian présente l'exposition « Une Place sur la Terre » de l'artiste Marie-José Burki

Photos & vignettes Marie-José Burki

Albert Baronian a le plaisir de présenter la troisième exposition de l’artiste née en Suisse et vivant à Bruxelles Marie José Burki. Intitulée « Une Place sur la Terre », l’exposition présente une série de nouvelles œuvres reprenant les préoccupations de Marie José Burki sur le temps et la représentation, aussi bien en vidéo qu’en photographie.
La première série de travaux présentée à la galerie se confronte à la question du portrait. Pour MJB le portrait saisit un instant de la vie d’une personne et la photographie fonctionne comme une capsule de temps enfermant l’ instant comme si le temps pouvait être capturé.
En entrant dans la galerie, à main gauche, le visiteur voit la série de portraits d’adolescentes. Cette série « AOS » comprend au total 44 portraits, ceux-ci sont répartis en groupes distincts de 2, 3 ou 4 photographies. Trois adolescentes sont photographiées de l’exacte même manière mais les séances de pose ont eu lieu séparément et à différents moments. Ceci est souligné par le fait que les portraits sont exposés côte à côte , par exemple les photographies des 3 adolescentes ayant pris la même pose mais photographiées à des moments différents.
Dans la même idée sur le mur du fond de la galerie sont présentés les portraits vidéographiques de différents oiseaux filmés dans des réserves naturelles ou des zoos. « Exposure : figure of speech » est constitué de 4 vidéos autonomes, chacune consistant en une succession de portraits de différents oiseaux, bougeant leur tête à leur gré. Comme pour les portraits des jeunes filles, toutes les séquences présentent de manière similaire et répétitive des portraits de canard, de hibou, de faucon ou d’aigle. Les oiseaux n’ont aucun souci de leur apparence ni du fait d’être capturés par la caméra. Pour MJB l’observation des animaux en dit long sur les attitudes et les rapports que les hommes entretiennent les uns avec les autres.

© Marie-José Burki

Etres vivants, dénués de parole, ils vivent, meurent comme les humains et méritent « une place sur la terre » comme l’indique un dessin à l’encre de MJB (ainsi que le titre de l’exposition).
Le second type d’œuvres dans l’exposition sont les séries « Constellations » et 2 travaux vidéos, qui toutes engagent la question du corps humain.
« In der Nähe » est visible immédiatement sur la droite dès l’entrée de la galerie. Cette vidéo est constituée d’images prises lors d’un festival de musique en Belgique. Le visiteur peut voir des gros plans de personnes assises dans l’herbe. L’image se concentrant uniquement sur des détails comme une main aux ongles peints, un tatouage sur une nuque ou quelques bijoux , on peut imaginer quelque chose des personnes, au moins de leur apparence. Ainsi cette vidéo devient une fable des apparences amplifiant la manière avec laquelle un individu se met en scène lui-même devant les autres. A l’arrière de la galerie se trouve une autre vidéo tournée dans le même type de lieu, « In der Nähe (II) », projetée à même le mur.
Dans la dernière salle se trouvent une série de 9 photographies et une vidéo sur écran, toutes ces œuvres sont regroupées sous le titre de « Constellation ». Ces séries ont pour source différents types d’images, des photographies de détails de reproductions de tableaux de Manet, des photographies d’images prises dans la presse et des photographies de personnes prises par MJB entre 2002 et 2012. Toutes les images sont à la fois indépendantes et font partie de la suite vidéographique, y alternent des images de personnes, des reproductions en gros plan de visages ou de main. Ceci crée un effet d’accumulation de différentes couches d’images: un troisième moment est ainsi constitué par la combinaison des visages représentés dans la peinture et les visages représentés par la photographie. La répétition et la mémoire des images à partir de ressemblances qu’elles soient visuelles ou le fait de certains objets sont le moteur de la séquence. Les images sont fragmentées : au cours du développement de la vidéo nous percevons d’abord un bout de visage, plus tard une main, ensuite une autre partie du corps de la même personne. Ici MJB cherche à rendre visible la surface des choses, pour elle le monde se lit dans les détails.

© Marie-José Burki

Avec les dessins à l’encre, le néon orange forme ce qui peut être vu comme le troisième fil conducteur de l’exposition : les travaux basés sur des textes. Pour ces œuvres, MJB se souvient de phrases qu’un jour elle a lues, comme par exemple les réflexions de St Augustin sur le temps, elle les rassemble et les transpose en objets en soi. L’idée que l’univers est sans cesse en mouvement la fascine et ses récents dessins sont à considérer sous cet angle. Ni image, ni œuvre graphique, les dessins sont réalisés par projection d’encre sur du papier selon un hasard contrôlé. Une ligne de texte y est ensuite imprimée exprimant l’impossibilité de mesurer le temps qui passe. Dans le jardin, un trait en néon orange dessinant ce qui pourrait être comme une ligne du temps se déploie et dessine les mots « un jour ». Se référant à l’unité des 24 heures, cette œuvre est comme une promesse d’avenir.

© Marie-José Burki