Le portrait est un exercice à part dans la pratique photographique. Pour être réussi, il réclame en effet une source d'émotions et la seule technique ne suffit pas.
Une amie « sur le vif », un client dans une banlieue industrielle, une famille réunie… le portrait a des formes multiples. Pour le réussir, il vous faut aborder les gens dans la rue, au bureau ou chez eux avec le désir d’aboutir à une image. Ce que celle-ci laisse voir de l’autre, ce qu’elle atteint de sa vérité dépend de la qualité « romanesque » de votre relation à la personne photographiée. Un portrait est un moment d’écriture à deux d’un personnage, un mélange d’accents de vérité, de graphisme, de lumière et de connivence.
Vous trouverez dans cet ouvrage des conseils et des pistes de réflexion pour vous amener à une meilleure maîtrise de cet art difficile : Où photographier ? Comment mettre son modèle en confiance pour obtenir sa plus belle expression ? Comment créer un cadre et faire évoluer à l’intérieur un personnage ? Quel rapport à la lumière ?
Avec beaucoup de sensibilité et d’humanité, Bruno Levy aborde ces questions et partage son expérience de photographe portraitiste en commentant près de 150 portraits, comme autant de sources d’inspiration.
Sommaire
I L'art du portrait en photographie
La naissance d'un genre
Les portraits de la peinture sont des référents
II Exposition et développement
Exposer ou le mythe de la caverne
Développer - un bon "maquillage" ne se voit pas
III Le cadre
La composition
Le personnage et le fond
Le portrait, un joyeux patchwork de technique et d'humanité
IV La lumière
Que dit la lumière ?
Les lumières artificielles
Mettre en boîte la lumière
IV Intimes convictions
L'invention documentaire
Le portrait documentarisé
L'ambiance en haute sensibilité
Ce temps sublimé
"Il faut que je vous photographie"
