Gallery S. Bensimon 111, rue de Turenne 75003 Paris France
Gallery S. Bensimon inaugurée au début 2010 est un laboratoire où Serge Bensimon, “l’homme de la mode et de la couleur” féru des arts du monde et de la nature, explore les voies contemporaines des expressions créatives selon une philosophie rigoureuse où l’oeuvre, l’objet, s’exprime dans sa beauté pure, essentielle, première.
Avec les artistes, il s’interroge sur les rapports entre les objets et les hommes, s’appliquant à mettre en valeur le geste, la transmission des savoir-faire, le travail sur la mémoire et l’innovation.
Si la photographie fait partie de la sélection de Gallery S. Bensimon depuis son ouverture autour de pièces uniques d’objets et mobilier, pour la première fois, l’ensemble de l’espace accueille un événement tout à fait exceptionnel dédié à la grâce des corps et à la pureté du geste.
L’exposition présente le premier vo l et d’une série de 26 insta nts de grâ ce « chorégraphiés par Le photographe de la Danse », Christian Lartillot. Elle montre 15 étoiles et 15 premiers danseurs soit le premier chapitre d’un travail avec les 30 solistes puis la compagnie dans son ensemble.
« CHORÉGRAPHIER LES ÉTOILES ET DANSEURS DE L’OPÉRA LE TEMPS D’UNE PERFORMANCE PHOTOGRAPHIQUE ».
Christian Lartillot photographie les danseurs, les chorégraphes dans l’expression de leurs portraits et de leurs mouvements depuis une dizaine d’années. Son exploration en ce domaine à la manière d’un « work in progress » l’intensité de ses images, en font l’un des meilleurs spécialistes du moment.
Ces femmes et ces hommes, parmi les meilleurs danseurs du monde, ont accepté de participer à cette recherche sur le portrait, la représentation de la danse et plus largement du mouvement en photographie. Sous l’impulsion de Brigitte Lefèvre, directrice de la danse à l’Opéra depuis 1995, la compagnie fait un travail unique entre répertoire classique et les créations des plus grands chorégraphes contemporains.
« LA COULEUR DU GESTE »
Comment inscrire un corps en mouvement dans l’espace d’un cadre sur une image fixe ? Faire le portrait d’un danseur c’est mettre en avant le corps façonné par de longues heures de travail quotidien et au-delà de la maîtrise exceptionnelle donner à voir les couleurs propres, tonalités et vibrations de chaque interprète. Le cadre est parfois dépassé, voire oublié afin de rendre compte au mieux de l’émotion qui traverse les visages et les corps. Le photographe devient lors d’un instant le chorégraphe du danseur.
Chaque danseur a choisi un costume simple d’un de leurs spectacles et le photographe les a conduits devant un fond papier uni dans une des salles de ré p étition de l’Op é ra Garnier. La couleur du fond répond à l’énergie ressentie au moment de la prise de vues. Pe n d a nt deux heures, à partir de chorégraphies, dont celles de Pina Bausch, ou d’improv i s ations sur les musiques de St ravinski ou de l’électronique Chloé, ou encore sur la thématique de l’équilibre/déséquilibre, le point de rupt u re.
Les photographies sont réalisés en mouvement, au 500ème de seconde afin d’obtenir une image nette, en haute définition (optiques Hasselblad et dos numérique phase one 55 million de pixels) permettant une richesse de détails rendant compte de la tension musculaire jusqu’au grain de peau. Les tirages sont en grand format, impression pigmentaire sur papier Hahnemülle fine art.
