Die Fotografin Arja Hyytiäinen ist eine Reisende. Sie stammt aus dem schwedisch-finnischen Grenzgebiet und lebt zwischen Berlin und Paris. Die Kamera ist ihr ständiger Begleiter. Immer in Bewegung ist sie eine sehr aufmerksame Beobachterin. Im Zentrum ihrer fotografischen Arbeit steht der Mensch. Ob in einem kleinen Dorf in Moldawien oder in Berlin-Kreuzberg, überall fotografiert sie das wirkliche Leben. Sie wendet sich dem Gegenüber sehr direkt zu und scheut auch die Begegnung mit Menschen am Rande der Gesellschaft nicht. Ihre analog fotografierten, schwarz-weißen Fotos zeigen spontane Situationen. Aber sie hält den Augenblick kurz vor der Veränderung so konzentriert und intensiv fest, dass die Fotos wie Inszenierungen, wie ausgesuchte Stills aus einem Film wirken. Arja Hyytiäinen arbeitet mit Licht und Dunkelheit und lässt damit eine Atmosphäre von Stille, Abgeschiedenheit entstehen. Die Bearbeitung der Bilder in der Dunkelkammer ist für sie ein wichtiger gestalterischer Akt.
Arja Hyytiäinen lebt ihre Kunst. Die Verbindung zu ihren Fotos dokumentiert sie in biografischen Notizen, manchmal direkt auf den Arbeiten. Ihre subjektive Erfahrung in befremdlichen Begegnungen verdichtet die Künstlerin zu starken Stimmungs-bildern, die Normen und Normalität in Frage stellen.
Eine öffentliche Führung durch die Ausstellung findet am Sonntag 28. Februar 2010 um 11.30 Uhr statt.
Wir bedanken uns für die freundliche Unterstützung der Ausstellung durch das Land Niedersachsen und die EWE-Stiftung.
Öffnungszeiten der Ausstellung
Mi - Fr von 16 - 18 Uhr
Sa + So 11 - 13 Uhr
und nach Vereinbarung
«J'aime presque mieux photographier des mains que des visages. Nos expressions faciales sont un code, que nous utilisons dans nos rapports avec des personnes de notre entourage, mais aussi avec des gens qui ne parlent pas notre langue et mêmes avec des créatures d'autres espèces - nos animaux domestiques par exemple. Donc des...
Durant quinze années, Dominique Mérigard a enregistré grâce à son Polaroid SX-70 des moments privilégiés passés avec sa fille, des instants de vacances et de complicité, d’invention du monde. C’est cette chronique d’une enfance qu’il nous invite à découvrir.
"Marie Docher et Sharon Harper se sont rencontrées lors d'une résidence d'artistes en Norvège en juin 2012.
Harper poursuit son travail qui consiste à prendre le ciel comme lieu de perceptions que nous ne pouvons pas expérimenter sans appareil photo. Ses images explorent les usage artistiques et sci...
A Photo Portfolio to benefit The Renaissance Society
The Renaissance Society at the University of Chicago presents a limited edition photo portfolio featuring twelve prints by artists Darren Almond, Lothar Baumgarten, Jean-Marc Bustamante, Willie Doherty, Stan Douglas, Peter Fischli & David Weiss, Rodney Graham, Arturo Herrer...
“The glare of many fires and sweeping clouds of smoke kept hiding the shape. Then a wind sprang up. Suddenly, the shining cross, dome and towers stood out like a symbol in the inferno. The scene was unbelievable. In that moment or two, I released my shutter.” Herbert Mason on his iconic 1940 photograph of St Paul’s Cathedral.
Quatre photographes, quatre regards sur terre… Quatre expositions réunis ici en une seule offrant quatre regards différents sur le monde qui nous entoure.
L’Eau, la Terre, l’Air et le Feu les quatre éléments indispensables à toute vie sur terre sont exploités par ...
Une trace est une suite d’empreintes ou de marques que laisse le passage d’un être ou d’un objet : elle implique un déplacement dans l’espace et le temps. La trace est donc ce qui reste de quelque chose qui a été, ce qui subsiste du passé, d’une chose, d’un évènement qui a existé. Elle est éphémère ou dura...
« Pour moi, la photo, ce n'est pas regarder, c'est ressentir. si vous ne ressentez rien quand vous êtes devant un sujet ou un paysage, il y a peu de chances que les gens ressentent quelque chose en regardant vos photos. »