Guido Albi Marini a abandonné le monde de l’économie pour celui de la photographie. Il doit son héritage artistique et culturel à sa mère architecte, Mariella Grita, et aux salons fréquentés par de nombreux artistes et architectes napolitains dans les années 70.
C’est dans ce climat culturel qu’Albi Marini pose les fondations de son apprentissage artistique. Elève de Giovanni Thermes, l’approche photographique d’Albi Marini est innovante, choisissant de dépeupler, de montrer des objets plus que des humains, mettant ainsi en avant une atmosphère d’isolement. Il est encouragé par Domitilla Sartorio, responsable de la Benetton Art Academy, à organiser ses premières expositions.
Depuis, son travail est montré dans le monde entier.
L’un des thèmes récurrents dans l’œuvre de Guido Albi Marini est l’attention concrète qu’il accorde à l’opinion du public sur l’art contemporain, à sa capacité d’en percevoir la portée, tant de manière immédiate que de manière plus élaborée, sans jamais porter de jugement de valeur ou arrêter de choix.
Albi Marini pense que le devoir de l’artiste consiste à interpeller par n’importe quel moyen l’amateur d’art, afin de lui permettre de voir ce qu’il ne serait pas en mesure de voir d’ordinaire. Le véritable problème, qui est le sujet du travail présenté ici, surgit lorsque l’habitude vient égaleme...