Les tremblements de terre nous rappellent l’instabilité du monde et la fragilité de nos existences. Mais ils provoquent également des réflexions spéculatives sur ce qui se passe à l’intérieur de la terre. Les nouvelles approches scientifiques du 19ème siècle tentent de passer de la simple observation des phénomènes naturels à leur enregistrement et leur retranscription visuelle. La photographie joue désormais un rôle primordial dans ces nouvelles imageries scientifiques. Pourtant, les relations entre photographie et sismologie n’ont curieusement jamais fait l’objet de recherches.
Suite à une résidence de recherche-création à l’Université de Strasbourg, Arno Gisinger propose un travail de réactivation artistique des archives et une reconstitution des principes photographiques en sismologie p...
Le monde d’Henri Blommers brille de mille couleurs qui ne sont autres que notre environnement quotidien. Une féérie acide s’en dégage, émanation fantastique d’une réflexion qui part de constats contemporains. Avec Plastic Utopia, il développe une mise en scène qui vise les yeux avant l’analyse. Des éléments naturels entremêlent dans leurs motifs des corps étrangers artificiels, intégrés comme dans une nature non pas morte mais bien vivante, éclatante même. Dans ces visions, l’artiste interprète l’anthropocène, cette ère géologique impactée par les activités humaines, avec une poésie futuriste. Il provoque notre sens critique avec ce plastique sublimé niché dans les fleurs, et va jusqu’à imaginer un stade lointain de l’évolution où de nouvelles espèces se développeraient grâce...
Du 3 mars au 15 avril 2018, La Chambre présente Power to the people, une exposition présentant le travail de l'américain Stephen Shames. Un voyage dans l'Amérique des années 60, au cœur du mouvement des Black Panthers.
Au cours de sa longue carrière de photojournaliste, Stephen Shames s’est employé à rendre visibles les minorités les plus défavorisées des États-Unis. Dans les années 60 et 70, une grande partie de la population est exclue de la prospérité : l’envers du rêve américain est le théâtre de drames où, dès le plus jeune âge, des vies sont déviées ou brisées. En parallèle, le photographe montre également la formidable énergie de résistance et d’action qui naît alors. En 1966, le mouvement des Black Panthers est fondé, inspiré par les discours de Malcom X contre la ségrég...
En apportant des solutions concrètes aux nécessités de pérennisation économique de leur activité, le programme Perspectives soutient les jeunes photographes dans leur processus de structuration et de professionnalisation. Cette exposition vient compléter une année d’interventions assurées par des professionnels de l’image, d’accompagnement artistique, et de suivi individuel. Perspectives XVII présente les travaux de Morgane Britscher, Mélodie Meslet-Tourneux, Lola Maria Muller, Hélène Thiennot et Amandine Turri Hoelken, cinq artistes sélectionnées pour cette troisième édition et donne à voir la diversité et la richesse de leurs approches, véritable reflet des enjeux qui animent la jeune création contemporaine.
exposition présentée à La Chambre
4 place d'Austerlitz - Strasbourg
horaires...
Pour débuter sa saison 2017-2018, La Chambre présente la première exposition monographique de l'allemand Nikita Teryoshin.
Dans les photoreportages de Nikita Teryoshin, la vision documentaire croise le sens subjectif autour de sujets sociaux singuliers. Les thèmes choisis et la manière de les traiter dénotent une approche critique de la société contemporaine, où l’avènement de l’économie globalisée et la course au progrès se font souvent au détriment d’une part d’humanité. Les foires commerciales lui offrent un terrain de jeu privilégié ; qu’il s’agisse d’armes ou d’articles de pompes funèbres, l’artiste porte un œil amusé et grinçant sur le théâtre des affaires.
Exposition présentée à
La Chambre
4 place d'Austerlitz
67000 Strasbourg
horaires d'ouverture
du mercre...
Du 30 juin au 3 septembre 2017, La Chambre - espace d’exposition et de formation à l’image accueille le travail du français Arnaud Lesage.
Arnaud Lesage est un artiste voyageur et collectionneur. Il accumule les prises de vues dans les territoires les plus variés, non pas en cherchant à illustrer un thème déterminé, mais plutôt à l’affût d’un signe dans le paysage, d’un agencement particulier, d’un équilibre. Les apparitions géométriques, les alignements et les symétries deviennent les représentations d’un principe universel, où l’anodin adopte un pouvoir symbolique car il semble résonner avec les lois du cosmos. C’est ensuite par l’association des images que l’artiste prolonge le processus créatif et réflexif : il peut réunir les antipodes sous le prétexte d’une forme sim...
Observateur mobile du grand spectacle de la vie urbaine, Fred Stein offre un regard clair, curieux et sympathique sur la vie urbaine du milieu du XXème siècle. Véritable figure de la photographie humaniste, il a illustré le Paris des années 30 et le New York des années 40.
Forcé de quitter l’Allemagne en 1933 suite à la menace fasciste, il arrive à Paris et intègre le milieu des réfugiés politiques et intellectuels. Sa passion pour la photographie devient alors une nécessité qui le pousse à se professionnaliser. Photographe pour le Front Populaire, il ouvre son studio en 1934, tire le portrait de ses amis et arpente les rues pour capturer la frénésie de la vie quotidienne avec son appareil fétiche, un Leica. À la suite de son emprisonnement dans un camp d’internement, il fuit l’Europe en 1941 e...
« Cela fait plus de 20 ans que je photographie les fleurs, d’abord en noir et blanc, puis en couleurs. Photographier des fleurs, cela ne se fait pas. C’est comme les couchers de soleil. Mais les couchers de soleil ne m’intéressent pas. Il fallait trouver une forme. En parcourant sentiers, bois, montagnes, bords de route, ronds-points ensemencés de prairies fleuries, jardins amis même, attentive au développement de la végétation après l’hiver, j’ai butiné. J’ai enlevé tout le vert, sauf pour les toutes vertes, ne laissant qu’une couleur, l’essentielle. Je n’ai pas cherché la joliesse mais la juste distance. Il en résulte une sorte de flore locale.
Les contenants appartiennent tous à mon histoire, à la généalogie familiale. Il ne me viendrait point à l’idée d’aller chiner des vases...
Le travail de Marie Bovo se distingue par l’attention constante portée au cadrage entendue comme une imbrication d’espaces hétérogènes aussi bien physiques que mentaux. L’artiste installe sa chambre analogique quand elle se rend à Alger devant les fenêtres d’appartements ou
dans un wagon, face aux portes d’entrée d’un train parcourant la Pologne. La narration débute par un antagonisme entre l’histoire et le présent, entre ces espaces intérieurs dénués de présence humaine et l’ouverture vers l’extérieur.
A La Chambre
4 place d'Austerlitz
67000 Strasbourg
De14h à 19h du mercredi au dimanche, fermé les jours fériés
Entrée Libre...