Né en 1963, à Moscou en Russie.
Vit et travaille à Paris
Expositions personnelles (sélection)
2005 National Health, Niland and Model Art Gallery, Sligo, Irlande
2004 Plantation à la carte, Fondation Solomon de Rotschild, Paris
2003 Shed, Process Room, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Irlande
2002 Anatomy, Galerie municipale Julio Gonzalez, Arceuil
1999 Shirts, Hôtel Ritz, Paris
1995 Galerie Art et Patrimoine, Paris
1990 Gallery Yasemin Hakverdi, Aachen, Allemagne
Expositions collectives (sélection)
2005 L'Art dans la ville, Artsenat, Jardin du Luxembourg, Paris
2003 Private and Public Narratives : selected works from the IMMA Collection,
Irish Museum of Modern Art, Irlande
1999 L'arbre dans l'art, Bibliothèque nationale, Lille
1991 La Femme enfin, Musée des Jacobins, Toulouse et Musée du Luxembourg,
Paris
1989 Representation of the Group «5+1», Central House of Artists, Moscou,
Russie
Bibliographie (sélection)
2004 Dans l'atelier d'un anatomiste, Topo n°11
2003 Irish Museum of Modern Art. The Collection. Catalogue du Musée
1999 Tsykalov/Woodland, Installations, objets 1996/2000. Catalogue édité
à l'occasion du Prix spécial Jeunes Peintures
1995 Dimitri Tsykalov, Objets, Galerie Art et Patrimoine
1988 Artisti Sovietici Contemporanei, Studio Marconi, Electa, Milan
1987 Matthew Cullerne Bown, Contemporary Russian Art, Phaidon Press, Oxford
In the spring of 2011, the FoMu is set to stimulate more than just the eye: Three photographers approach 'food' in an entirely singular way. Tony Le Duc (B) has dramatically changed our way of looking at gastronomy through his innovative photographs in cookbooks and culinary magazines. The FoMu shows his extensive body of work that spans no less than 25 years of food photography. To strengthen the supportive base of his photographic efforts, FoMu presents a historical overview of the illustrated cookbook.
In the 'Skulls' series Dimitri Tsykalov creates symbols of vanity in which he combines skulls with ripe fruit, as a contemporary interpretation of the still life (nature morte). The concept of impermanence already present in ‘Skulls’, is taken to the extreme in the series ‘Meat&r...
L'exposition « C’est la vie!! - Vanités de Caravage à Damien Hirst! », présentera environ 160 oeuvres, peintures, sculptures, photographies, vidéos, bijoux, objets.
"C’est la vie !
Jamais l’art des vanités n’a été aussi vivant, accaparé par la mode, la musique ou la rue. Crânes et ossements envahissent notre quotidien et s’affichent sur les vêtements, les bijoux, les figurines de publicité, les vidéos et autres pochettes de CD. A l’origine de cet élan, une petite phrase qui résonne et se démultiplie : « Souvienstoi que tu vas mourir », chuchotait l’esclave à l’oreille du général romain pendant la cérémonie...
«Les photographies de Dimitri Tsykalov existent à l’extrême opposé de la nature morte. Nous avons affaire à un processus d’hypercarnation, de surenchère physiologique. Nul dépiautage, pas d’équarrissage. Mais d’invraisemblables expériences d’implants de muscles et d’organes. Il s’agirait de savoir si ce principe d’épaississement des symboles de vie relève d’un genre artistique ou d’une catégorie esthétique. De fait, la viande en soi comme matériau ne suffit pas à répondre à la question. Vanitas, robe de chair pour albinos anorexique de Jana Sterbak (1987), vêtement en viande de boeuf, ou les peaux de cochon tatouées de Wim Delvoye, to...