Christophe Beaucourt #Photographe
Christophe Beaucourt fait des images fixes et animés depuis 1996 après des études scientifiques. Véritable électron libre, il utilise tour à tour appareil photo et camera au gré des projets qu'il fait dans les univers divers et variés qu'il fréquente (art de rue, musique, snowboard...).
Livre « Real Gone – Paris Live 1999-2008 » : Les concerts underground vus par l’objectif de Christophe Beaucourt Carte-Blanche SO LOW - Christophe Beaucourt Exposition Fragmentation - Christophe Beaucourt Exposition L'art d'être humain Modifier l'image
Après des études approfondies en mathématiques, Christophe Beaucourt se tourne vers la vidéo et la photographie. Son ambition : capter et retranscrire la mouvance de la vie urbaine. Il travaille dans un premier temps dans le magazine spécialisé Graf It où il s’intéresse à l’art de la rue, puis en collaboration avec l’agence Sipa Press.
A l’automne 2012 parait Real Gone, Paris live 1999-2008, ouvrage photographique dans lequel Christophe Beaucourt souhaite rendre hommage aux artistes. Pendant près de 10 ans, il a écumé les salles de concerts underground : chaque prestation fut unique, chaque univers particulier. Il est difficile de transmettre ces spécificités et cette ambiance dans u...
Son travail le plus important est « SO LOW »,un projet qui se pourrait se décrire comme « des photos de croquis de personnages lumineux sur support argentique » qu'il développe depuis 1997, tout en déclinant également le concept en animation selon la technique du stopmotion pour donner vie à ces drôles de personnages évanescents. C’est suite à une photo du photographe Thomas Campbell dans Ride On, une revue de skate, en 1996, où il esquisse un croquis très grossier à l’aide d’un briquet (vu la couleur du trait lumineux), de 2 personnes assises dans un appartement, qu'il décide de détourner la nature même de la pellicule argentique, la photosensibilité, pour réunir deux pa...
Cette exposition présente des photos faites avec un lomo supersampler qui fait des séquences de 4 images sur un négatif 24x36.
Cet appareil est capable de fragmenter l'espace et le temps en une seule image....
Depuis 1998, l'Imprimerie 168 est, pour les artistes membres de l'association Kill Oh What !, un espace de travail au service de la création contemporaine. A l'image de son quartier, l'Imprimerie 168 est l'exemple parfait de ce qu'est un laboratoire multi-culturel et multi-ethnique de proximité. Grâce à son architecture, sa lumière et son acoustique unique à Paris, ce lieu devenu mythique met en synergie ses artistes ainsi que d'autres artistes de passage et les nombreuses associations présentes dans le 19e arrondissement pour organiser une grande quantité d'évènements divers et variés.
A l'occasion de ces nouvelles portes ouvertes, pendant deux jours et trois soirs, le public est invité à jouir d'un délire de peint...