Français, Bruno Dubroqua est né en 1967 à Bordeaux, il vit et travaille à Paris.
Il exerce tout d'abord la profession de styliste puis de designer.
Il se tourne vers la photographie à partir de 2002 avec la rencontre du film Polaroid 665 qui par sa spécificité chimique et par son côté aléatoire laisse libre court à son imaginaire et devient son unique support d'expression.
1997 FILLES DE PUB : première série de photos sur la représentation de la femme au travers de l'affichage publicitaire avec un Polaroid "Vision".
2002 Passage au noir et blanc avec l'acquisition d'une chambre Polaroid "600SE" et l'utilisation du film 665.
2004 LE CORPS ROND : grand prix d'auteur du Festival Européen de la Photo de Nu d'Arles. Exposition de la série en ouverture du festival.
2005 à 2007 Voyages photographiques
2008 ICELAND 665, exposition de la série dans l'Off des Rencontres Internationales d' Arles. PHOTOCOLLECTION, Mois de la Photo à Paris.
2009 MIAA Exposition-vente au profit de l'association NUIT DE LA PHOTOGRAPHIE CONTEMPORAINE, Paris CE N'EST PAS MOI QUI CLAME, C'EST LA TERRE QUI TONNE, Centre Iris, Paris
Depuis 1991, l'association " Itinéraires des photographes voyageurs " (composée de la présidente, d'iconographes et de photographes) propose tous les mois d'avril à Bordeaux gratuitement au public entre sept et quinze expositions photographiques dans les principaux lieux culturels de la ville.
Pour participer, un genre la photographie d'auteur et un thème le voyage sont privilégiés. Hormis cela, aucune limite. La sélection des expositions est effectuée par coups de cœur de l'équipe.
Chaque année, le programme est composé d'expositions singulières : de la photographie humaniste classique à une photographie plus " contemporaine", l'association " Itinéraires des photographes voyageurs...
En s’appropriant le titre d’une oeuvre de l’écrivain hongrois Attila Jozsef, Bruno Dubroqua écrit à sa manière un long poème dont les vers ne se déclinent plus en mots mais en images. Au cours de ses diverses pérégrinations autour de la planète, le photographe devient le passeur d’échos telluriques, le témoin des mystères cachés de paysages désertiques, mais également le révélateur d’univers où l’activité humaine laisse traces et vestiges. Sans jamais porter un regard critique, c’est plutôt à un constat poétique spatiotemporel que se livre Bruno Dubroqua. Tout en s’attardant au réel, au tangible, la teinte des tirage...
Bruno Dubroqua cite l’oeuvre d'Ansel Adams comme étant l’excellence qui lui a le plus donné l’envie de se diriger vers le paysage. Son travail se compose essentiellement de photographies en noir et blanc à l'atmosphère à la fois intimiste et sombre. Le grain, l’esthétique générale de ses photographies forment une référence constante aux origines du medium et particulièrement à l'époque pictorialiste que l'on peut retrouver notamment dans l'oeuvre d'Edward Steichen.
Parmi les thèmes récurrents qui se dégagent de l’oeuvre de Bruno Dubroqua, on peut citer l'abandon, l’absence, la solitude. Ses photographies mettent souvent en scène des terres vierges de toute pr&eacut...