Pour cette troisième édition, le Prix a été attribué à Arnaud Lesage pour son travail intitulé « Mutations itinérantes », qui sera présenté à la Fnac Montparnasse du 20 septembre 2005 au 14 janvier 2006.
Le dossier d'Arnaud Lesage a été selectionné parmi ceux des neuf lauréats des pays européens où la Fnac est présente :
Belgique, France, Italie, Espagne, Suisse et Portugal.
Le Prix a été décerné par un jury, réuni le 5 juillet 2005 à Arles, composé de :
François Barré, directeur des Rencontres d'Arles
Marco Delogu, directeur artistique du Festival International de la Photographie de Rome
Bernard Kapp, rédacteur en chef de «Courrier International »
Denis Olivennes, président de la Fnac
Miguel Rio Branco, photographe de l'agence Magnum
Françoise Riss, rédactr...
Communiqué de presse du Quai4
Dans le travail d’Arnaud Lesage, le paysage se pose comme irremplaçable terrain d’exploration et de recherche photographique. Ses séries ne découlent pas d’un projet qui leur préexiste, et n’ont pas davantage vocation à se voir achevées. Elles ne se limitent ni à un sujet, ni à un territoire, ni à une temporalité déterminés. Au contraire, ses œuvres se construisent autour d’une stratégie de juxtapositions, de dédoublements et de répétitions, un entrelacement des images qui élabore une écriture de l’intervalle en photographie. En dépit de leur immédiate simplicité formelle et frontale, elles s&rsq...
Arnaud Lesage appréhende le paysage comme un irremplaçable terrain d’exploration et de recherche photographique. Ses séries ne découlent pas d’un projet qui leur préexiste, et n’ont pas davantage vocation à se voir achevées. Elles ne se limitent ni à un sujet, ni à un territoire, ni à une temporalité déterminés. Au contraire, ses oeuvres se construisent autour d’une stratégie de juxtapositions, de dédoublements et de répétitions, un entrelacement des images qui élabore une écriture de l’intervalle en photographie. Au-delà de leur immédiate simplicité formelle et frontale, elles s’articulent sur différentes frontières, r&...
Depuis une quinzainne d'années, Arnaud Lesage développe un travail axé sur une approche contemporaine du paysage, qui questionne l'image photographique par le biais de ses dédoublements, ses multiples ou ses répétitions. Son travail lui a valu de remporter le Prix Fnac Européen de la photographie, d’être sélectionné dans le cadre de plusieurs prix internationaux : Prix Niépce, Prix HSBC, Grand Prix de photographie de Vevey, et d'être soutenu institutionnellement (Institut français, DRAC, Conseil Régional de Picardie). Son travail a déjà été exposé dans différents pays, de Paris à Rome, de Vilnius à Montréal, a fait l’objet d&rs...
Depuis une quinzainne d'années, Arnaud Lesage développe un travail axé sur une approche contemporaine du paysage, qui questionne l'image photographique par le biais de ses dédoublements, ses multiples ou ses répétitions. Son travail lui a valu de remporter le Prix Fnac Européen de la photographie, d’être sélectionné dans le cadre de plusieurs prix internationaux : Prix Niépce, Prix HSBC, Grand Prix de photographie de Vevey, et d'être soutenu institutionnellement (Institut français, DRAC, Conseil Régional de Picardie). Son travail a déjà été exposé dans différents pays, de Paris à Rome, de Vilnius à Montréal, a fait l’objet d&rs...
Une trace est une suite d’empreintes ou de marques que laisse le passage d’un être ou d’un objet : elle implique un déplacement dans l’espace et le temps. La trace est donc ce qui reste de quelque chose qui a été, ce qui subsiste du passé, d’une chose, d’un évènement qui a existé. Elle est éphémère ou durable. Elle n’a jamais cessé de fasciner les artistes. Elle permet le souvenir, l’évocation. La trace atteste de l’existence de quelque chose, d’une présence passée, comme dans cet émouvant empilement de mikados du plasticien Szajner, symbole des débris radioactifs de Fukushima.
La trace est ce qu’on suit (“suivre à la trace”). Les artistes la guettent sans relâche, car elle est le fondement même d...
"In 1996, I noticed by chance a similitude between two pictures: both of them were constructed exactly the same way, with a centred vertical shape. Despite their likeness, they had not been taken in the same country, nor the same year, and most of all, they didn't represent the same thing. Then I decided to try and make the same image anywhere in the World. What I am doing is probably a try to give body to the landscape, within the realisation of a mental image."
Galleria Nazionale d'Arte Moderna
Viale delle Belle Arti, 131 Ingresso libreria
06 322981
www.gnam.arti.beniculturali.it
OPENING TIMES: Tuesday - Sunday, 8.30 - 19.30
Closed on Mondays.
Free admission
COME ARRIVARE:
Metro A Flaminio; Tram 3,19; bus 231...