Mercredi 12 Avril 2017 17:55:38 par Sarah Sirel dans Ventes

Une exposition-vente de Sean Patrick Watters est organisée par LINK, fond de dotation contre le sida. Tous les bénéfices permettront de financer les programmes « SPOT » de l’association AIDES, une offre originale et efficace de santé sexuelle pour mettre fin à l’épidémie de sida.


Les programmes « SPOT » sont des espaces communautaires de santé sexuelle, essentiellement destinés aux gays, personnes trans, consommateur- rices de produits psychoactifs, travailleur-euses du sexe, et au sein desquels les personnes peuvent trouver des réponses adaptées à leurs besoins pour leur permettre de rester séronégatives au VIH et aux hépatites. Dans un même lieu, central et aux horaires adaptés aux besoins, des médecins, infirmier-ères et accompagnateur-rices communautaires, accueillent les personnes les plus vulnérables au VIH pour leur proposer dépistages, vaccinations, consultations et permanences sociales.

© Sean Patrick Watters

I HAVE A TALE TO TELL
Photographies de Sean Patrick Watters

Né en 1969 à Louisville, Kentucky Vit et travaille à New York Commissaire de l’exposition : René-Julien Praz En 2013, à l’initiative de Guy Cogeval, directeur du Musée d’Orsay, se tenait Masculin/Masculin, une exposition retraçant deux siècles du corps nu masculin et l’opportunité d’observer la qualité des modèles et l’évolution des mentalités sur le corps. À l’exception du Leopold Museum de Vienne, jamais sujet, aussi florissant soit-il, n’avait été abordé par les Académies, soulignant par là même le problème de pudeur qui s’est imposé à ce nu jusqu’à récemment.

Si les codes du nu masculin changent avec les sociétés, le regard, lui, incarne une pertinente réflexion sur l’avancée des moeurs et des consciences. Dans l’idéal classique, via les thèmes mythiques de l’antiquité, ce nu héroïque évoquait la force et le combat. Mais c’est le XIXe siècle qui marqua un schisme dans l’art entre le regard adressé à ce nu masculin et la transformation de sa vision artistique. De modèle pictural, il devint modèle à part entière, voire une idole observée sous toutes les coutures grâce à l’apparition de la photographie.

Le nu et la photographie ont chacun leur histoire propre mais, dès lors que le nu investit celle de la photographie, il s’agit plus que d’une histoire : une phénoménologie. De même qu’une histoire du miroir ne se résume pas aux vicissitudes de l’instrument réfléchissant à travers les âges mais touche à l’anthropologie, la fable du nu rencontrant la photographie n’est plus tout à fait une simple affaire d’esthétique. Plus qu’une « copie du réel », la photographie en est une émanation : « une magie, non un art », comme le suggérait Roland Barthes. En effet, la photographie est rigoureusement moniste : sa profondeur se confond avec sa surface ; elle est l’évidence de l’arcane, et oblige à penser la représentation.

© Sean Patrick Watters
 

Ainsi au XXe siècle l’artiste prend le pas sur le corps, il se met en perspective par des autoportraits, il donne à voir ce qu’est le corps pour lui au fil d’un questionnement existentiel à l’image d’un Robert Mapplethorpe ou d’un John Coplans.

Même envisagée d’un point de vue très partial, la manifestation du nu dans la photographie témoigne de certaines questions posées au monde qui, pour n’être pas absolument intangibles, présentent une valeur d’universalité acceptable ; la culture y rencontre la « nature » (mort, temps, sacré, sexe), mettant au jour des expériences auxquelles toutes les cultures se confrontent sous des guises diverses.

Le corps masculin n’est plus seulement héroïque, il affiche ses faiblesses, ses peurs, ses questionnements, ses doutes et ses émotions. On ose évoquer sa part féminine, le trouble de la tentation, de la jouissance du masculin, l’homme devient un désir laissé à la libre exploration de ce corps. Une toile de fond de l’imaginaire, primitif, sauvage, l’énigme des rêves accompagnée d’une dose de sensualité.

© Sean Patrick Watters
 

Cette monographie I have a tale to tell de Sean Patrick Watters invite à la découverte d’un vagabondage dont le corps est sujet. Au-delà de ses photos, l’artiste pose son regard avec tact sur cette intimité qui se livre, accédant ainsi à l’état d’oeuvre sensible, émouvante voire même sociologique. Il suggère un espace d’expression où les nus esthétisants et sophistiqués imposent aux regardeurs, à l’instar d’un Man Ray ou d’une Sally Mann, une profondeur et un pouvoir structurant de lignes et de lumière, sublimant ainsi la puissance évocatrice des formes et des textures.

Les jeux d’ombre et les mises en scènes sensuelles convoquant cette empreinte nommée désir. Reconnu comme un exceptionnel photographe de l’idéal classique masculin, S. P. Watters, comme ses illustres prédécesseurs, Bruce Weber, Frank Eugene Smith ou Herbert List, exerce son coupable talent depuis qu’il délaissa la danse au profit de son appareil photographique.

Si les magazines de mode ont toujours eu pour lui une tendresse fidèle, c’est que le « fashion photographer » a su se transformer en photographe plasticien, conteur et magicien, magnifiant ses proies pour le meilleur.

Ses clairs-obscurs et ses veloutés de lumière flirtent avec la chair alors que l’intensité de ses noirs profonds jouent avec notre pudeur qui réclame à « corps et à cris » un acte d’indécence. Sean a imposé comme personne son empreinte. Ses œuvres possèdent l’équilibre du geste, la grâce du mouvement, la vérité de l’instant et un besoin inné du beau agrémenté de cette pointe de provocation par laquelle s’exprime sa différence. Une identité qui lui assure un succès international auprès des amateurs et collectionneurs ainsi que dans les plus glamours des magazines.


René-Julien Praz