Festival de photographies contemporaines « Maison Blanche » à Marseille

 

 

Le festival Photographie_Maison Blanche permet encore une fois de mettre en lumière des jeunes artistes, de les exposer

aux côtés de photographes de renom et enfin de les aider à réaliser leurs tirages. Plus de cent dossiers issus du monde entier ont été reçus.

Une deuxième exposition “enrichie” des lauréats aura lieu à la galerie MAD (nouveau lieu d'exposition de l'ESADMM), du

10 janvier au 2 février.

LES BECHER ET L’ÉCOLE DE DUSSELDÖRF

Conférence par Jean-Louis Connan, Directeur artistique et pédagogique de l’ESADMM le mercredi 24 octobre 2012 à 16h.

 

 

Du 18 octobre au 7 novembre 2012

Maison Blanche

Mairie des 9°&10° arrondissements de Marseille

150 boulevard Paul Claudel 13009 Marseille - Tel. 04 91 14 63 50

Du lundi au samedi, de 10h à 18h.

Vernissage le jeudi 18 octobre 2012 à 18h30.

SAMUEL GRATACAP ENCORE UN PEU PLUS AU SUD

Lauréat en 2011, Samuel Gratacap présente une série inédite.

Une production Leica Store Marseille.

 

Du 6 novembre au 3 décembre 2012

Espaceculture_Marseille

42 La Canebière 13001 Marseille - Tel. 04 96 11 04 61

Du lundi au samedi, de 10h à 18h45.

Vernissage le jeudi 8 novembre 2012 à 18h.

Prix La Photographie_Maison Blanche #2 (SUITE)

Exposition des lauréats : Sylvain Couzinet-Jacques (premier prix) / 

Andrès Donadio / Valérie Gaillard / Lola Hakimian / Maude Grübel 

 

 

Du 10 janvier au 2 février 2013

Galerie MAD

Galerie de l'Ecole Supérieure d’Art et de Design Marseille-Méditerranée

30 bis boulevard Chave 13005 Marseille - Tel. 06 12 05 87 34

Du mardi au samedi, de 14h30 à 19h.

Vernissage le jeudi 10 janvier 2013 à 18h30.

 

Sylvain COUZINET-JACQUES

THE PARK

 

Lors de mon premier séjour aux Etats-Unis en 2008 je suis immédiatement saisi par un sentiment de déjà-vu. Cette réelle difficulté à se détacher deschoses déjà rencontrées auparavant dans le cinéma, l'histoire de l'art ou la culture de masse, a été le

lieu même de mon investigation. Progressivement, mon geste photographique s'est focalisé sur les moyens de relecture de ces représentations. J'ai commencé à explorer les limites de la visibilité des images dans cette logique. The park est le projet qui recouvre cette suite de réflexions sur l'Amérique comme lieu de l'indétermination, où les personnes semblent se désincarner dans un monde qui peine à s'offrir. Collision mentale entre une iconographie d'images exsangues et leur ré-enchantement, et qui produit un entrelacement desreprésentationscollectives avec celle de mon propre imaginaire.Le monde ainsi décritsemble échapper à toute définition, au seuil même de sa propre figuration ; territoire incertain et dystopique de l'Amérique d'aujourd'hui et de son double d'images.

 

Sylvain COUZINET-JACQUES

THE PARK

Lors de mon premier séjour aux Etats-Unis en 2008 je suis immé-

diatement saisi par un sentiment de déjà-vu. Cette réelle difficulté à se détacher deschoses déjà rencontrées auparavant dans

le cinéma, l'histoire de l'art ou la culture de masse, a été le

lieu même de mon investigation. Progressivement, mon

geste photographique s'est focalisé sur les moyens de relecture de ces représentations. J'ai commencé à explorer

les limites de la visibilité des images dans cette logique.

The park est le projet qui recouvre cette suite de réflexions

sur l'Amérique comme lieu de l'indétermination, où les personnes semblent se désincarner dans un monde qui peine

à s'offrir. Collision mentale entre une iconographie

d'images exsangues et leur ré-enchantement, et qui produit un entrelacement desreprésentationscollectives avec

celle de mon propre imaginaire.Le monde ainsi décritsemble échapper à toute définition, au seuil même de sa propre figuration ; territoire incertain et dystopique de

l'Amérique d'aujourd'hui et de son double d'images.

 

Andrés DONADIO

NO LANDMARKS

 

Le mot “Landmark” fait à la base référence aux grands espaces naturelles, aux entités géographiques utilisées avant par les explorateurs pour trouver leur chemin ou prendre repère d’une position géographique. Aujourd’hui le mot estsurtout utilisé pour désigner les grandes constructions humaines et comprend tout ce qui est facilement identifiable, comme un monument, un bâtiment ou autre structure. La négation du mot “Landmark” est utilisée ici pour désigner des endroits, des formes et des motifs qui ont été extrait de leur environnement. Dans la série sont présents des motifs d’arbres et de nature accompagnés de figures géométriques quivont de pair avecles espaces naturels. Il se produit un dialogue entre des motifs d’ordre naturel qui proviennent d’une représentation de systèmes naturels et desfigures architecturales qui miment le processus génétique de la nature et deviennent aussi des motifs sculpturales.

Valérie GAILLARD

LA RÉSIDENCE

 

“Les photographies de Valérie Gaillard sont des natures mortes. Elles prennent acte d’un creux, d’un “blanc”, d’un manque qui n’est pastout à fait le vide. Car ce vide-là est “chargé”, il a vécu. Ce vide est fait de vie, ce vide est habité. C’est bien, d’ailleurs, ce qui nous désarçonne :ces natures mortessont des extraits de vie.La jubilation desyeux ne vient que par surcroît, comme un paradoxe, une énigme qui déconcerte. Ces photographies se heurtent à l’opacité des objets, elles se heurtent à leur présence inerte... S’engouffrant par lesfenêtres, la lumière transfigure l’image, lui confère sa clarté perlée, son aura infiniment paisible. Carré blanc du frigo sur carré blanc de la photo tomates rouge vif et rouleau de papier vieux rose : contre toute attente, le prosaïsme et l’ordinaire aboutissent à cette épure. Délectation. La beauté de l’image - icône presque - réside dans son mystère.

Le mystère d’une vie sans mystère. Ce dénuementsans dénouement.”

Jean-Louis Roux

 

© Valérie Gaillard.

 

 

 

Maude GRÜBEL

LISIERES

 

LISIERES présente le premiervolet d’un projet à long terme qui est déterminé par les allers - retours entre les territoires algériens et marseillais. À partir d’une réflexion sur les phénomènes de transition et de disparition, les photographies prises en Algérie cherche à confronter la notion d’entre-deux où la vacuité, l’isolement et le déracinement dictent le cours. Lieux insolites / paysages organiques / vues barrées. Je tente d’ouvrir un espace sur une réalité bipolaire où mémoires fantômes, présences - souvenances et oublis - s’entremêlent. Je me déplace dans ces contre-espaces... Lisières mouvantes. J’observe les

signes de ses déploiements et redéploiements- frontières extérieures visibles et barrières intérieures invisibles - lignes imaginaires et obstacles à surmonter. J’enregistre ce que leslieuxsemble accepter de me dévoiler, tentée d’en extraire une compréhension de l’instant et je décris la vie à travers le vide et l’absence. La distance reste.

 

Maude GRÜBEL

LISIERES

LISIERES présente le premiervolet d’un projet à long terme qui est dé-

terminé par les allers - retours entre les territoires algériens et marseillais. À partir d’une réflexion sur les phénomènes de transition et de

disparition, les photographies prises en Algérie cherche à confronter

la notion d’entre-deux où la vacuité, l’isolement et le déracinement

dictent le cours. Lieux insolites / paysages organiques / vues barrées.

Je tente d’ouvrir un espace sur une réalité bipolaire où mémoires fantômes, présences - souvenances et oublis - s’entremêlent. Je me dé-

place dans ces contre-espaces... Lisières mouvantes. J’observe les

signes de ses déploiements et redéploiements- frontières extérieures

visibles et barrières intérieures invisibles - lignes imaginaires et obstacles à surmonter. J’enregistre ce que leslieuxsemble accepter de me

dévoiler, tentée d’en extraire une compréhension de l’instant et je dé-

cris la vie à travers le vide et l’absence. La distance reste.