Né en 1976 à Nanterre, France, Thomas Béhuret a commencé à travailler à Paris, dans le milieu de la photographie dans un studio de portrait et a suivi dans le même temps des cours à l' AFOMAV école de photographie. Fasciné par la grande ville, il s'est tout de suite intéressé à l'architecture urbaine et à son influence sur les citadins. Il a donc développé sa propre vision de la présence de l'individu dans la ville : son absorption par celle-ci, son anonymat et l'uniformisation qu'elle peut aussi engendrer. En photographiant des scènes quotidiennes ou des paysages urbains, il laisse percevoir l'influence de la ville sur les individus et l'atmosphère riche en tensions et émotions qui berce les activités citadines. Les édifices abandonnés ou pré-abandonnés ont été aussi pour lui une source d'inspiration. il a réalisé une série de photographies pour une exposition au centre d'art La Brick en 2002 et plus récemment un diaporama, Extension d'un vide pour une exposition sur le thème du Désert, organisée à Montréal, dans l'incinérateur désaffecté des Carrières.
Après une école de graphisme et de communication multimédia, il a travaillé en tant que graphiste dans une agence de presse photo à Paris. Dans ses photographies l'aspect graphique est notamment suggéré par la forme des bâtiments et les aplats de couleur bien définis qui permettent de recadrer la photographie et son sujet. Cela pour être représenté par l'idée du cadre dans le cadre.
Durant plusieurs séjours en Europe de l'Est et dans les pays du Benelux, il a réalisé plusieurs reportages photographiques notamment pour l'agence de photo Wostok, Paris. Dans son travail photographique s'est accentué le rôle des espaces pour contextualiser le sujet photographié
Il a travaillé depuis régulierement en collaborations pour les magazine Night Life Montréal, R&R, Reggae Magazine, Vibrations, Longueur d'Onde, ou encore Graff'It. Et réalise aussi beaucoup de reportages photos lors de festivals et concerts. La musique est une autre charte graphique de son travail. Lors de shootings ou photos de concerts, il s'inspire de la personnalité des artistes, de leur musique pour réaliser leur portrait. Il est important pour lui de choisir des espaces et couleurs qui reflètent le travail de l'artiste lors des prises de vue. Ainsi l'atmosphère du lieu et l'angle de vue sont définitivement liés à la personnalité du sujet.
Ses dernières expositions sont une cohabitation de plusieurs médiums et/ou dispositif :
la photographie, le son, le diaporama et la vidéo.
L'exposition Eaux Arts Electroniques !, organisée par Champ Libre dans la station de pompage Craig a été pour lui une expérience enrichissante dans la découverte des nouvelles technologies et la réalisation d'œuvre in-situ. En effet grâce à un thème donné et un lieu, les discours de ses photographies ont pu être transformés. De plus le dispositif installation a permis de renforcer la dimension spatiale de ses photographies.
