Sabine Meier travaille en argentique. Aucun montage numérique. Ce qui suppose ici un long processus : les décors des photographies incluent d’autres photographies préalablement tirées sur bâche qui nous perdent dans un labyrinthe dont nous cherchons la sortie. Nous sommes dans la métamorphose de l’espace et l’illusion devient image.
Les photographies, de grands formats, sont encadrées d’un épais cadre brun. Ce choix a son importance : il permet à l’artiste d’insister sur l’intensité des vides et aux personnages de prendre appui sur le cadre, nous impliquant dans le processus de la représentation et de ses ambiguïtés.
Sabine Meier, née en 1964, vit et travaille au Havre. Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris (ENSBA), licenciée en histoire de l’art (esthétique de la photographie) et agrégée d’Arts plastiques, elle s’inscrit dans le champ de la création artistique contemporaine. Son travail photographique est régulièrement exposé dans des institutions et galeries en France et à l’étranger ; il figure dans diverses collections publiques et privées (FNAC, FRAC Haute-Normandie, Goethe Institut de Bordeaux, le MuMa du Havre...) Sabine Meier a effectué plusieurs résidences en France, en Allemagne, en Finlande et dernièrement aux Etats-Unis (New-York).
Son travail a longtemps tourné autour de l’autoportrait. Plus récemment, elle a produit une série de photographies à partir du roman de Dostoïevski, Crime et châtiment : Portrait of a man (Rodion Romanovitch Raskolnikov).
Portrait of a man (Rodion Romanovitch Raskolnikov) est un travail photographique fruit de la résidence Le Havre / New York, regards croisés, réalisé à New York (octobre – décembre 2011) puis dans l’atelier de l’artiste au Havre (août 2012). Cet ensemble constitue un portrait photographique de Rodion Romanovitch Raskolnikov, héros du roman de Dostoievski, Crime et châtiment. Ce roman, qui dépeint un double assassinat et ses conséquences physiques et psychiques sur le meurtrier Raskolnikov, retrace le cheminement douloureux qui aboutira à un salut inattendu.
« Du roman, je ne me souvenais que de Raskolnikov dont l’espace mental ne cesse de changer de forme, de quelqu’un qui marche, qui marche toujours, qui s’abrutit de sommeil autant qu’il rumine jusq...
La mise en scène est une tendance forte de la photographie contemporaine. Mêlant fiction et réalité, narration et documentaire, les images des artistes présentées jouent du dispositif photographique pour ouvrir à toutes les imaginations par les poses des personnages et le choix d’un décor. Le cadrage y est primordial, comme la saisie du mouvement ou les détails de la figure.
Avec Solo (2011-2013), Corinne Mercadier décline, dans l’espace sombre de lieux indéfinissables (piste d’aéroport, salins abandonnés) transformés en scène de théâtre, des compositions métaphysiques où des personnages énigmatiques entourés d’objets lancés...
La série 7 métamorphoses est constituée de 7 photographies de grand format, dont un diptyque. Elle décline diverses situations et forme une boucle, avec un début et une fin. Mises en scène de manière théâtrale, les images montrent le photographe et son modèle – toujours le même – dans un décor austère et des poses hiératiques. Les lieux se réduisent à des signifiants architecturaux : un mur, une porte, une fenêtre, un balcon, un couloir et les accessoires se retrouvent d’image en image : une chaise, un rideau, une balustrade, un paysage, le cordon déclencheur de l’appareil. Nulle volonté de réalisme. Au contraire, l’abstraction des lieux semble plus de l’ordre d’un espace mental.
Néanmoins, très vite, on se heurte à des incohe...