Expositions
Photographes
Concours photo
Interviews
Chroniques
À propos
Nous contacter
Sitemap
Menu
Les
lus
Publier
Photographe incontournable
Vous cherchez des Photographe incontournable ? Consultez notre liste de Photographe incontournable. Si vous êtes photographe, inscrivez-vous et rejoignez Actuphoto.
Inscrivez-vous gratuitement
Trier par
+ Catégories
Abstrait
Agent de photographe
Animalier
Animation personnages
Architecture
Art de la table
Artiste
Assistant de photographe
Auteur
Automobile
Banque d'Images
Beauté
Bijoux
Catalogue - VPC
Charme
Commissaire d'exposition
Communication
Corporate
Cosmétique
Critique d'art
Culinaire
Culture
Décoration
Edition
Enfants
Entreprise
Environnement
Espace
Evènementiel
Gastronomie
Glamour
Humaniste
Illustration
Impression Fine Art
Incontournable
Industrie
Intérieur
Journaliste
Lifestyle
Linge de maison
Lingerie
Loisirs
Macro photographie
Mariage
Matériel
Maternité
Mécanique
Media
Mode
Musée
Nature
Nature morte
Noir et blanc
Numérique
Objet 360 deg
Packshot
Panoramique
Paparazzi
Paysage
Personnalité
Photo Aerienne
Photo sous-marine
Photo web
Photo-filmage
Photomontage
Photothèque
Pionnier
Plateau
Portrait
Press Book
Presse
Publicité
Puériculture
Reportage
Reproduction
Retouche numérique
Scientifique
Scolaire
Social
Spectacle
Sport
Studio
Suivi de Chantier
Tourisme
Peter-henry EmersonPhotographe
Edwin EmersonEdwin Emerson est né aux Etats-Unis en 1823 et mort en 1908. Edwin Emerson enseignait la rhétorique et les belles lettres à l'Université de Troy, dans l'Etat de New-York. A l'Université, il partageait sa chambre avec un professeur de chimie qui était photographe amateur et qui lui fit connaître la photographie. Quelques mois après, Emerson acheta un équipement photographique. Il fut membre de l'Amateur Photographic Exchange Club et de la Photographic Society de Philadelphie. Il collectionna les travaux d'Oscar Gustave Rejlander, un maître de la photographie artistique.
Joakim EnerothJoakim ENEROTH est un jeune photographe suédois, qui a grandi dans un environnement de protestation politique et sociale, au sein d'une famille d'anarchistes convaincus, loin de la société de consommation et du diktat de la publicité. Il fut très marqué par le décès de sa grand-mère qui l'a élevé. Joakim s‘est cherché pendant longtemps, voyageant, essayant différents jobs, s'enrichissant à chaque rencontre.Joakim Eneroth, né en 1969, a débuté ses travaux en 1998, avec différentes expositions en Suède, puis plus récemment aux Etats-Unis et en France (Transphotographiques 2005, Lille). Lauréat de « Voies Off » à Arles en 2005.« Des mondes qui se mélangent... J'ai grandi dans un climat de protestation politique, dans une famille d'anarchistes et de socialistes.
Morris Engle
Agnes Eperjesi
Mitch EpsteinMitch EpsteinNé en 1952 aux États-Unis.Vit et travaille à New York.Mitch Epstein a remporté le prix Pictet en 2011 (thème : Croissance) pour sa série intitulée American Power. Ses oeuvres sont exposées dans de nombreux musées prestigieux, tel le MoMA, le Metropolitan Museum of Art et le Whitney Museum of American Art à New York, le J. Paul Getty Museum à Los Angeles, le Museum of Modern Art de San Francisco et la Tate Modern à Londres. Les dernières expositions consacrées à son travail ont eu lieu à la Fondation A Stichting (Bruxelles), la galerie Sikkema Jenkins & Co. (New York), la Thomas Zander Gallery (Cologne), la Fondation Henri Cartier-Bresson (Paris) et au Kunstmuseum (Bonn). Epstein a en outre travaillé sur plusieurs films en tant que réalisateur, direc
Glen Erler
Paz ErrázurizPaz Errázuriz est née à Santiago du Chili le 2 février 1944. Sa formation dans le domaine de la photographie est autodidacte. N'ayant pas effectué d'études formelles d'art, elle obtient un diplôme d'étude à l'Université Catholique du Chili, en 1972. Elle entame son activité professionnelle et artistique au début des années 80 en travaillant dans la revue 'Apsi' puis dans diverses agences de presse étrangères mais aussi pour le Vicaire de la Solidarité. Depuis des dizaines d'années, Paz Errázuriz travaille sur des séries photos portant sur les minoritiés sociales à Santiago du Chili. Ces oeuvres couvrent des thèmes singulierscomme la vie de cirque ou celle de vieilles femmes marginales, elle rencontre et photographie les acteurs de vaudevilles, les derniers indiens vi
Joakim EskildsenJoakim Eskildsen est un photographe danois, né à Copenhague en 1971. Joakim Eskildsen was born in Copenhagen in 1971 where he trained with Royal Court photographer, Mrs. Rigmor Mydtskov. In 1994, he moved to Finland to learn the craft of photographic book making with Jyrki Parantainen and Pentti Sammallahti at the University of Art and Design in Helsinki, graduating with an MA degree in photography in 1998. He often collaborates on projects with writer Cia Rinne, and his publications include “Nordic Signs” (1995),“Bluetide “(1997), “iChickenMoon” (1999), the portfolio “al-Madina” (2002, in collaboration with Kristoffer Albrecht and Pentti Sammallahti), and the book “The Roma Journeys” (Steidl 2007). Joakim currently lives and works in Berlin, working on three phot
Lalla EssaydiLalla Essaydi est une photographe marocaine, basée actuellement aux États-Unis.Lalla A. Essaydi grew up in Morocco and now lives in USA where she received her MFA from the School of the Museum of Fine Arts/TUFTS University in May 2003. Essaydi’s work is represented by Howard Yezerski Gallery in Boston and Edwynn Houk Gallery in New York City. Her work has been exhibited in many major international locales, including Boston, Chicago, Minneapolis, Texas, Buffalo, Colorado, New York, Syria, Ireland, England, France, the Netherlands, Sharjah, U.A.E., and Japan and is represented in a number of collections, including the Williams College Museum of Art, The Art Institute of Chicago, the Fries Museum, the Netherlands, and The Kodak Museum of Art. Her art, which often combines Islamic ca
Elger Esser
Roe EthridgeNé en 1969 à Miami. Vit et travaille à New York.Roe Ethridge, né à Miami, obtient un BFA en photographie du College of Art d'Atlanta. Ses images, d'une grande diversité, sont directement tirées de son expérience et des événements qu'il a vécus. Tout en travaillant comme photographe professionnel pour des magazines, il appuie sa démarche artistique sur des sujets multiples et variés, pour créer aussi bien des images « capturées » que des « hyper-images » mises en scène qui empruntent les techniques de la photographie commerciale. Sa démarche est constituée d'une triade formée de portraits, de paysages et de natures mortes.
Frank EugeneFrank Eugene (Frank Eugene Smith) né le 19 septembre 1865 à New York de parents d'origine allemande et décédé le 16 décembre 1936 à Munich est un photographe,c'est comme divertissement que le jeune Frank Eugene Smith prend ses premières photographies au début des années 1880.Formé à la Bayrische Akademie der Bildenden Künste à Munich, où il emménage en 1886, il commence sa carrière d'artiste comme dessinateur spécialisé dans les portraits de théâtre.De retour en Amérique, il expose en 1899, au Camera Club de New York, des photographies sous le nom de Frank Eugene. Il devient l'année suivante membre du Linked Ring et le succès lui sourit alors.Membre fondateur en 1902 de la Photo-Secession aux côtés de son ami Fred Holland Day, il s'installe définitive
Christian Evaert
Frederick h. Evans
Charles Evans
Emmanuil Evzerikhin
Eliane Excoffier
Garry Fabian miller
Sol Fabricant
Patrick FaigenbaumAprès avoir reçu une formation de peintre dans une école d'arts graphiques, Patrick Faigenbaum, né à Paris en 1954, commence la photographie en 1973. Dès cette époque, il réalise des portraits, genre auquel il ne renoncera plus. D'une part, il fait poser des personnes liées à son intimité, familiale notamment ; d'autre part, il exécute des instantanés dans la tradition américaine de la Straight Photography. Pour les portraits posés, s'inspirant de la méthode utilisée par Richard Avedon, il isole ses figures sur des fonds blancs, afin de mieux les abstraire de leur milieu. Mais une rencontre avec Bill Brandt, en 1977 à Londres, va déterminer l'ensemble de sa démarche. Commentant une série de portraits que Faigenbaum lui avait apportés, le photographe anglais déclare :
Sissi Farassat
Edward Farber
Adolfo Farsari
Gilbert FastenaekensEntre l'école allemande et l'école française du paysage, voisin de Thomas Ruff, de Jean Marc Bustamante et de Thibaut Cuisset, Gilbert Fastenaekens, photographe belge, est depuis longtemps un des tenants du « style documentaire », à mi-chemin entre la reproduction modeste du réel et la ré-appropriation artistique qu'elle induit. Reconnu très tôt pour ses Nuits (1980-1987), paysages urbains nocturnes en rupture avec le photo-reportage omniprésent de l'époque, il participe à la mission photographique de la Datar sur l'aménagement du territoire en France et obtient le prix Kodak de la critique photographique en 1986.Par la suite, à travers plusieurs commandes sur la notion du territoire, il poursuit une observation assidue de la ville et du paysage, détachée de l'anecdoti
Mounir Fatmi
Jean-michel Fauquet
Louis FaurerLouis Faurer (né le 28 août 1916 à Philadelphie, États-Unis - mort le 2 mars 2001 à New York) était un photographe américain qui se rendit célèbre dans les années 1940 et 1950, par ses photographies prises sur le vif dans les rues, ainsi que par ses photographies de mode. Il reste cependant peu connu du grand public malgré la reconnaissance de certains de ses contemporains, parmi eux Robert Frank, William Eggleston, et Edward Steichen (ici) qui ont intégré son travail aux expositions In and Out of Focus (1948) et The Family of Man (1955).Louis Faurer est indiscutablement l'un des principaux représentants de la photographie américaine de l'après-guerre. Il cherchait ses sujets dans la banalité de la vie quotidienne, et a beaucoup photographié les gens dans les rues de
Didier FaustinoArchitecte et artiste, Didier Faustino travaille sur la relation entre le corps et l’espace. Diplômé en 1995 de l’Ecole d'Architecture Paris-Villemin, il a ensuite créé son agence d’architecture. Son approche est multiforme, de l’installation à l’expérimentation, de la création d’œuvres plastiques subversives à celle d’espaces propices à l’exacerbation des sens.A ce titre, il a reçu le « Prix Dejean, Grande Médaille d’Argent » de l’Académie d’Architecture en 2010 pour l’ensemble de son œuvre et a été nominé à trois reprises pour le Chernikhov Prize (Moscou). Caractérisés par leur dimension fictionnelle, leur regard critique, leur affranchissement des codes et leur capacité à offrir des expériences inédites au corps individuel et col
Kristen Feilberg
Carole FékétéNée en 1970 à Alger. Vit et travaille à Paris. Représentée par la galerie Baudoin Lebon.Expositions personnellesGalerie Christophe Gaillard, ¿Qué tal?, Paris, 2010.Vitrine de la Société Française de Photographie, Paris, 2008.Photo-España, La nature, Madrid, 2006.Septembre de la photographie, la BF15, Des corps dans la ville, Lyon, 2006.Galerie Domi Nostrae, Petites épiphanies à usage domestique, Lyon, 2002.Musée André Malraux, Fondation CCF pour la photographie, le Havre, 2001.Galerie Soardi, Fondation CCF pour la photographie, Nice, 2001.Galerie Pôle image, Fondation CCF pour la photographie, Rouen, 2001.Galerie Baudoin Lebon, Fondation CCF pour la photographie, Paris, 2000.Expositions collectivesMusée d'art moderne André Malraux, Les
Dennis Feldman
Hans-peter FeldmannNé en 1941, vit à Düsseldorf.Hans-Peter Feldmann est l'un des artistes les plus influents de sa génération. En évitant à tout prix le formalisme, il se méfie de toute facilité de style et travaille depuis plus de trente ans à légitimer des formes artistiques jusqu'alors perçues comme inconséquentes, des images de la vie quotidienne aux albums photo. Dans les années 1980, Feldmann se détourne du milieu de l'art pour divers autres projets : ventes par correspondance de dés à coudre, ouverture d'un magasin à Düsseldorf, manufacture de jouets en étain, ou encore une activité d'édition de livres d'artistes.
Jacob FelländerJacob Felländer is known for his collections of large scale abstract photographs of cityscapes and landscapes captured from around the world. Born in Stockholm in 1974, Felländer studied fine art photography and graphic design at Flagler College in St. Augustine, Florida and at San Diego State University. Felländer began experimenting with landscape photography in the late 1990s.By 2004, Felländer had perfected a technique using relic film cameras to capture multiple exposures in a single image. Since then, his work has been featured in 15 solo exhibits and in 20 group exhibits in Stockholm and around the world. Felländer has lately had a large solo exhibit at Fotografiska in Stockholm, where he captured the whole world in one image.In his images of both cities and landscapes,
Roger FentonRoger Fenton (1819 - 1869)
Christina Fernandez
Jesse a. Fernandez
Benedict j. FernandezBenedict J. Fernandez est un photographe américain né en 1936.Benedict J. Fernandez was born on April 5, 1936 in New York City, in the Hispanic neighborhood of East Harlem. His father came to America via Puerto Rico, and his mother an Italian American. His photographic education began at age six when he was given a Brownie box camera.His early career was not in photography. He worked as an operating engineer/crane operator at Bethlehem Steel Shipyard in Hoboken. It was as a crane operator, that he photographed his fellow shipyard workers, which became his first major portfolio "Riggers". He went on to work at the Brooklyn Navy Yard, in the same capacity, until the facility closed in 1963. At that time he decided to turn his long time hobby into his life's work. He came to the att
Horacio Fernandez
Andrea FerrariAndrea Ferrari (born 1970) lives in Milan, where he graduated in philosophy. He is a self-taught photographer and has an impressive career in publishing and design photography. This backgroung let him to develop several strands in his visual research, throught a multidisciplinary approach.Andrea Ferrari spent the last years concentranting his attention on 3 body of works develloped over the time: Wild Window (2007-1023) – The pictures included in this envelope (2012-13) – Untitled Paper (2010-2013)His photographic practice is conceived as an investigation on language across abstract and figurative topics. This approach combines different subjects and every research entail a unique production technique.As noted by Quentin Bajac ”Andrea Ferrari surely believes, (…) that rea
Donna FerratoDonna Ferrato est une photojournaliste renommée. Née à Lorain en Ohio, elle s'est formée de manière autodidacte à la photographie et est devenue photojournaliste free-lance en 1976.Donna is a renowned photojournalist whose seminal work on domestic violence opened up – for the first time – the hidden world that people did not want to confront. The corresponding book, Living with the Enemy, Aperture 1991, went through four printing The mission of her “I am Unbeatable” campaign is to save lives, to end suffering, to lead young women away from the cycle of domestic violence to freedom. Her work was featured on the cover of Time twice and then she took the story into the White House for a private meeting with Hillary Clinton. Donna has evolved from her photojou
Claude-marie Ferrier
Robert w. Fichter
Gerard petrus Fieret
Edouard FierlantsEdouard Fierlants est aussi connu sous le nom d'Edmond Fierlants. Né en 1819 et mort en 1869, il est photographe belge, spécialisé dans les vues topographiques et architecturales. Il fut le seul membre fondateur belge de la Société française de photographie le 15 novembre 1854. Fierlants fit son apprentissage chez Hippolyte Bayard (1801-1881) le premier réalisateur d'image positive sur papier au printemps 1839. En 1855 il est le co-inventeur du procédé "Taupenot" (plaques sèches au collodion albuminé), dont il fera la communication à la Société photographique de Londres.En 1857, il présente ses œuvres aux expositions de Paris et Bruxelles, notamment des reproductions de tableaux, sa future spécialité.De retour à Bruxelles le 5 mars 1858, il obtient une comm
Spencer Finch
Richard Finkelstein
Peter FischliPeter Fischli & David Weiss créent une œuvre protéiforme qui est basée sur le mécanisme du lieu commun. Dans leurs photographies, leurs sculptures, leurs installations, leurs films transparaissent le banal et le quotidien, mais ces notions sont rendues excitantes par l'esprit mis en jeu dans leurs œuvres. Par exemple, la tranquillité - ou l'ennui - d'un dimanche après-midi pluvieux génère des photographies d'objets placés en équilibre précaire. Ce désir, et un plaisir non dissimulé de faire de l'art, ont également donné lieu à deux films, où les artistes déguisés en ours et en rat jouent une fiction hilarante, parfois dérisoire, souvent touchante, qui nous emmène des plages de Los Angeles aux forêts des Alpes suisses, tout en égratignant au passage les stratégies
Steve Fitch
Frédéric Flachéron
Plus de résultats