Né à Paris, Philippe KOHN aborde la photographie par le reportage et la réalisation d’essais à caractère social. Photographe indépendant durant 11 ans, il travaille alors pour la presse et la communication. Il rejoint ensuite l’agence RAPHO où il crée et dirige durant 12 ans le département corporate. Dans ses travaux personnels, il se détache progressivement d’une vision journalistique et s’éloigne de la ville pour arpenter en solitaire des territoires naturels.
Durant ses longues marches, il se laisse traverser par le silence et la lumière, cherchant à dépasser le réel pour inviter l’imaginaire. Cette approche contemplative se construit dans la durée : six années de cheminement dans de nombreuses forêts aboutiront à la série «Dans le silence des pas». Il poursuit cette démarche dans ses autres travaux. Emerveillé par un sentier de Corrèze mesurant 432 pas de long, il capte la vie de ce bout de terre humble et enchanteur. Il explore aussi l’univers de l’école maternelle où il accompagne chaque jour l’un de ses fils : s’attachant aux travaux, jeux et traces laissés par les enfants, il y voit autant d’éléments de rêverie et d’invitation au voyage intérieur.
Il réalise en 2010 la série «Haute Lumière» dans le domaine du monastère Saint-Guénolé, en Bretagne. Là vit, à l’écart mais ouverte sur le monde, une petite communauté d’hommes dont la verticalité croise l’horizon de la mer. Il s’imprègne de l’harmonie qui y règne et tente d’en relever les traces. Il construit ensuite la série «Terre d’ardoise» : une terre que les hommes ont creusée durant des siècles pour en extraire l’ardoise, laissant à nu d’immenses parois verticales. En piochant dans la roche ils ont révélé un monde minéral d’ordinaire invisible et qui semble comme un trait lancé depuis les profondeurs jusqu’au ciel.
Chacun à leur manière, avec leur technique, sept artistes photographes offrent leur vision de la transfiguration de l’objet en une nature morte. Européens, Américains, Chinois et Japonais, ils livrent une part d’eux mêmes à travers les œuvres présentées ici.
La nature morte mise en objet est affranchie des repères spatio-temporels qui permettraient au spectateur de l’appréhender rationnellement. Les compositions scénographiées par la lumière provoquent un silence émotionnel invitant au voyage symbolique. L’absence de mouvement ne rend que plus forte l’interaction des objets entre eux et avec le spectateur, révélant ainsi la véritable essence de ce qu’est le genre de la nature morte dans sa première acception technique apparue aux Pays-Ba...
Il y a dans les images de Philippe Kohn, une incroyable présence. Insondable, spirituelle et saisissante.
Une omniprésence, construite dans l’absence du corps, mais qui révèle la nature (humaine).
Une absence silencieuse qui se suffit et nous absorbe. Sans appeler les éléments d’un hors-champ imaginaire. Une absence que créent les contrastes et les hautes lumières, les faisceaux et les zones d’ombre, et qui conte la rencontre subtile de l’instant et de l’attente. Une méditation. Une assimilation. Un ensevelissement. Un instantané prolongé qui se restitue comme tel.
© Philippe Kohn
Une recherche, de noir et de blanc, ...