Marco Godhino
#Photographe
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Exposition : « In my beginning is my end » avec Igor Eškinja, Marco Godhino et Adam Vačkář
In my beginning is my end confronte les travaux d’Igor Eškinja, Marco Godhino et Adam Vačkář, dont les œuvres à la fois conceptuelles, visuelles et expressives interpellent les incertitudes planant sur l’horizon temporel du visiteur et agissent avec lui selon des dynamiques de friction, de repositionnement, et d’anticipation. On ne prête pas attention au temps de la contemplation des œuvres mais à leur recherche, qui est un outil générateur de sens, se mesurant constamment par le fait de ne pas être en adéquation avec ses repères temporels que nous appelons communément passé, présent et futur. Les œuvres choisies ont la force d’être capables de défier le spectateur à la recherche d’un réarrangement temporel incessant.
© Ma... - Exposition
Marcher-Créer
L’exposition rassemble les oeuvres de sept artistes qui travaillent en se déplaçant, dans les villes aussi bien que dans la campagne. Les photographies et les vidéos présentées ont en commun d’avoir toutes été créées dans le mouvement, pendant un déplacement. Traditionnellement, cette question de la mobilité a été traitée par les artistes à travers la figure de l’homme qui marche, de l’arpenteur. Mais dans les années 60, plusieurs d’entre eux ont fait du déplacement le moyen privilégié voire quasi exclusif, de leur création.
Une prise de vue photographique et/ou une vidéo, préservant seules la trace de ces « oeuvres », ...
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In my beginning is my end confronte les travaux d’Igor Eškinja, Marco Godhino et Adam Vačkář, dont les œuvres à la fois conceptuelles, visuelles et expressives interpellent les incertitudes planant sur l’horizon temporel du visiteur et agissent avec lui selon des dynamiques de friction, de repositionnement, et d’anticipation. On ne prête pas attention au temps de la contemplation des œuvres mais à leur recherche, qui est un outil générateur de sens, se mesurant constamment par le fait de ne pas être en adéquation avec ses repères temporels que nous appelons communément passé, présent et futur. Les œuvres choisies ont la force d’être capables de défier le spectateur à la recherche d’un réarrangement temporel incessant.
© Ma...
L’exposition rassemble les oeuvres de sept artistes qui travaillent en se déplaçant, dans les villes aussi bien que dans la campagne. Les photographies et les vidéos présentées ont en commun d’avoir toutes été créées dans le mouvement, pendant un déplacement. Traditionnellement, cette question de la mobilité a été traitée par les artistes à travers la figure de l’homme qui marche, de l’arpenteur. Mais dans les années 60, plusieurs d’entre eux ont fait du déplacement le moyen privilégié voire quasi exclusif, de leur création.
Une prise de vue photographique et/ou une vidéo, préservant seules la trace de ces « oeuvres », ...