6ème Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège

La notion de Territoires est au centre de la 6ème Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège. Ce thème multiple, qui permet d’aborder les grandes questions contemporaines, a été choisi en son sens le plus large, afin de parcourir des aspects aussi divers que le «territoire mental», «le territoire politique», «le territoire en mutation», ainsi que la relation entre «territoire et identités».
Pour cette édition 2008, ce sont donc quatre expositions majeures qui vont explorer ces différents aspects de la thématique
et mettre en valeur le travail de plusieurs artistes de renommée internationale. Fidèle à sa tradition d’aide à la création,
la Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège a cette fois encore soutenu de jeunes talents de la Communauté française de Belgique. A noter également la présence de plusieurs photographes émergents et d’un important
travail de participation des publics, dont l’originalité du regard et de la démarche mérite absolument la découverte.
Pour interroger les différentes facettes des Territoires, plusieurs lieux sont consacrés aux expositions. Le Musée d’Art moderne et d’Art contemporain/Cabinet des Estampes (Mamac) sera entièrement investi par la Biennale. Au coeur de la ville, ce sont les espaces de la Salle St-Georges du Musée d’Art wallon et des anciennes églises Saint-Antoine et Saint-André qui accueilleront un très large panel d’artistes et de photographes.
Le pays hôte d’honneur de cette 6ème édition est le Portugal. A cette occasion, un commissariat a été attribué à M. Rui Prata, conservateur au Museu da Imagem de Braga et organisateur du festival Encontros da Imagem. Les choix de Rui Prata permettront
aux spectateurs de cette 6ème Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège de découvrir un vaste panorama historique de la photographie portugaise ainsi qu’une sélection de photographes portugais contemporains.
Parallèlement à la Biennale, de nombreux autres lieux culturels
liégeois proposeront, autour de la thématique, un panel varié d’expositions indépendantes (voir chapitre Autour de la Biennale). La période de la Biennale sera aussi l’occasion de rencontres et d’animations diverses. Un catalogue sera édité pour l’occasion.

Territoire en mutation
C’est une évidence : l’homme s’approprie un territoire, il le remodèle selon ses besoins, y inscrit sa trace, sa marque, son empreinte - comme on dit aujourd’hui pour désigner les effets macro de nos choix quotidiens et de nos façons de vivre. Que ce soit par le bâti architectural, par l’exploitation des ressources naturelles ou par la mise en oeuvre de grands chantiers, les environnements dans lesquels l’homme s’implante en sont bouleversés. De nouveaux paysages apparaissent, modelés selon des perspectives d’aménagement
territorial plus ou moins concertées. L’exposition Territoire en mutation voudrait présenter un aperçu de ces transformations perçues par la photographie contemporaine.
Au vu de ces images, témoins multiples des nouvelles vues, rurales, urbaines ou indéterminées, dans lesquelles l’homme habite, vit et travaille, une question surgit. Certes, l’intervention humaine modifie profondément le territoire. Mais en retour, ce dernier ne vient-il pas marquer une nouvelle humanité ?

Avec les travaux de :
Patricia Almeida (Pt), Nicolas Bomal (B), Edward Burtynsky
(Ca), Antonio Catarino (Pt), Paulo Catrica (Pt), André Cepeda (Pt), Xavier Delory (B), Jean Janssis (B), Patrick Messina (F), Joël Tettamanti (CH), Territoires de Fictions (F)
+ l’atelier de projet 5ème année de l’Institut supérieur d’Architecture
Saint-Luc de Wallonie – Liège
+ Installations urbaines proposées par Photo Gallery asbl

O Estado do Tempo
Une place particulière est cette année réservée à la photographie portugaise, le Portugal étant le pays hôte d’honneur de cette 6ième Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège.
Un commissariat a été attribué à M. Rui Prata, conservateur du Museu da Imagem de Braga et organisateur du festival Encontros da Imagem. Ce festival s’attelle, depuis sa première édition en 1986, à diffuser le travail des jeunes générations de photographes portugais. C’est aussi dans le cadre de ces «Rencontres de l’Image» que la ville de Braga a accueilli de nombreux photographes internationaux de renom. Pour continuer le travail du festival Encontros da Imagem à un rythme plus soutenu et sauver de la destruction la plus grande collection d’images photographiques de Braga, la municipalité a décidé, en 1999, de fonder le Museu da Imagem. Forte aujourd’hui d’un fonds de plus de 30.000 négatifs, cette institution patrimoniale poursuit également un travail de prospection et de programmation prestigieuse, à raison d’une dizaine d’expositions annuelles.
L’exposition conçue par Rui Prata, intitulée O Estado do Tempo («l’état du temps»), retrace en 248 images et quatre chapitres, un siècle de l’histoire portugaise. Elle est le résultat d’un remarquable travail de sélection opéré à travers les archives des plus grands journaux portugais et de plusieurs collections privées. Cette exposition prend le parti de se tenir éloignée de l’illustration des grands événements et d’une image institutionnelle des bouleversements politiques subis par le pays. Elle essaye au contraire d’approcher par l’image l’histoire des mentalités et des coutumes, de rendre compte d’une microsociologie des gestes, des actes et des rites inconscients d’un peuple. Entre témoignages et créations, entre Histoire et histoires, l’exposition O Estado do Tempo nous propose un voyage à travers des sentiments, des valeurs et des états d’âme collectifs capturés par la photographie.
Rui Prata nous a également fait l’honneur de présenter une sélection de six photographes portugais contemporains, représentatifs de la création
au Portugal aujourd’hui, qui seront visibles à la Salle St-Georges du Musée d’Art wallon.

Territoire mental
Comment aborder l’intimité d’un individu ? Son imaginaire ? Son humanité ? Sa folie ? Comment rendre compte de cet espace secret qui nous constitue et nous guide dans la relation que l’on a avec soi-même et avec les autres ? Comment rendre visible le territoire intérieur sur lequel miroitent nos choix, nos amours, nos errements ?
«A défaut d’y voir clair, nous voulons, à tout le moins, voir clairement les obscurités» disait Freud. Cette exposition, la plus vaste de la Biennale puisqu’elle occupera tout l’espace du Musée d’Art moderne et d’Art contemporain (Mamac) et le Cabinet des Estampes, tente de mettre en lumière l’infinie richesse de cette énigme sans fin. Sans compromis et sans tabou, les artistes exposés ont choisi de lever un coin du voile de l’intimité, du couple, de la famille, de la solitude. Dans ce parcours, le bien et le mal, le normal et l’anormal sont hors-jeu. Ne restent que les confidences, les murmures, la difficulté à être, les corps sans réponse, le rêve, les masques qui tombent pour mieux en révéler d’autres…
Par cette exposition, le spectateur est invité à sonder son propre territoire mental, à affronter son semblable, son fou, son malade, son étranger, son double, en bref son portrait…

Avec les travaux de :
David Adika (Israël), Cathy Alvarez (B), Marrie Bot (NL), Elinor Carucci (Israël), Jorge Rojas Castro (B/Chili), Donigan Cumming
(CA), Sibylle Fendt (D), Karel Fonteyne (B), Patricia Kaiser (B), Anouk Kruithof & Jaap Scheeren (NL), Thierry Kuntzel (F), Sophie Langohr (B), Mireille Loup (F), Christine Mawet (B), Paula Muhr (Serbie/D), Benjamin Nickel (B), Mathias Nouel (B), Marielle Nylander (Suède), Luiz Palma (Pt), Jean-François Pirson (B), Laurie Polson (B), Bruno Santos (Pt), Sandy Skoglund (Suède), Alec Soth (USA), Territoires de Fictions (F).

Territoire politique
Les guerres et les combats ont, depuis la nuit des temps, marqué l’histoire des nations. Les conflits que nous connaissons aujourd’hui, qu’ils reposent sur des questions économiques, idéologiques ou religieuses, laissent des stigmates sur les paysages et dans le coeur des peuples.
Certains des artistes rassemblés dans cette exposition montrent une sensibilité particulière à l’endroit de la frontière. Limite réelle autant que symbolique, bafouée ou gardée jusqu’aux dents, la frontière est un élément de définition incontournable du territoire politique.
D’autres photographes ont choisi de s’inquiéter des conséquences humaines et sociales liées à ces enjeux géopolitiques. Les migrants, les déracinés, les exilés, les expulsés, tous ceux qui se transportent ailleurs, par choix ou obligation, semblent recomposer une autre communauté, un groupe éparpillé, en constante reconstruction identitaire…
Dans les deux cas, le territoire politique apparaît en incessante reconfiguration, comme un puzzle inachevé en quête de permanence…

Avec les travaux de :
Anthony Berthaud (B), Jérôme Brezillon (F), Eric Delayen (F/B), Dojo Cinéma (F), Wilfrid Estève & Virginie Terrasse (F), Brigitte Grignet (B), Rip Hopkins (GB), Adeline Keil (F), Yann Mingard & Alban Kakulya (CH), Liza Nguyen (F), Frédéric Sautereau (F), Territoires de Fictions (F), Laetitia Tura (F)

Le projet

Territoire et Identités est un projet à dimension sociale, culturelle et artistique.
Différents publics ont été confrontés à la création sur base de questions simples et complexes à la fois : qu’est-ce que «mon» territoire ? Est-ce le monde, mon quartier, ma ville, ma maison ? Comment mes repères s’articulent-
ils avec ma singularité de citoyen, d’homme ou de femme, de jeunes ou de moins jeunes, etc. ? Les participants ont été encadrés par des artistes et des animateurs chevronnés pour produire des textes, des images et des sons, présentés aujourd’hui à l’ancienne Eglise St-André et aux alentours.
La photographie a évidemment tenu une place de choix dans le processus, via notamment la technique du sténopé, cet appareil photographique rudimentaire
qui est utilisé ici pour aborder des questions d’actualité et donner la parole aux personnes qui ne la prennent habituellement pas. Une sélection des images conçues grâce à cette technique sera présentée au public, notamment par la construction d’une immense fresque composée des milliers de tirages réalisés pendant les ateliers (réalisée par Miguel Chikaoka du collectif brésilien
Foto Ativa).
Des traces de ce travail seront également présentées sur d’autres supports («bulles sonores», petites oeuvres multimédia (POM), éditions).
L’exposition Territoire et Identités est le résultat d’un programme considérable, mené sur plusieurs mois et qui a mobilisé un grand nombre d’associations. Et il ne fait aucun doute que cette démarche d’implication des publics sera amenée à se poursuivre dans l’avenir…
L’exposition Territoire et Identités est une co-production du Centre culturel de Liège - Les Chiroux, des Ateliers d’Art contemporain, de la Fédération des Maisons
de Jeunes de Belgique francophone et de l’asbl Façons de Voir.
Direction artistique : Werner Moron.
Avec le soutien et la participation des publics des institutions suivantes :
Les Centres Publics d’Aide Sociale de Beyne-Heusay, de Chaudfontaine, de Ferrières, de Flémalle, de Herstal, de Liège, de Saint-Nicolas, de Seraing et de Theux; le Centre d’Expression et de Créativité de La Hesse; le Centre pour demandeurs d’asile - Croix Rouge de Manhay; les Maisons des Jeunes La Bicoque, Le Prisme, XL’J ainsi que la MJ du Thier à Liège ; la ludothèque de Xhovémont; Ampli Junior (Espace Enfance et Jeunesse de la FMSS/FPS) ; les Ateliers d’Art contemporain; le Centre d’Orientation et de Formation d’Amay; l’asbl d’Aide aux Personnes déplacées; le Centre culturel de Berchem Sainte-Agathe; l’école maternelle de Xhovémont; Peuples et Cultures en Wallonie et à Bruxelles et Présence et Action culturelles.