CAMERA WORK is pleased to present an exhibition by American photographer Mark Laita. The exhibition will commence on February 4, 2012, and for the first time in Europe will feature the three new series Sea, Serpentine and Amaranthine with unique photographs of the most fascinating sea creatures, the most impressive serpents and the most colorful and graceful birds of our planet. The three series are connected by an exceptional visual approach depicting the animal as still life, as well as by recurring formal compositions, ma...

« I began my first self-portraits at the age of 10. My maternal grandmother was the spark for this new passion. She was the one who bought me a little red Kodak, even if I remember having to go to great lengths in order to get it. In my first snapshots, I took center stage in front of the camera. I just reproduced what I knew: fashion models. Born to a family of designers, fashion was my only reference point ».

As a teenager, Emmanuelle Bousquet approached photography in a more serious manner, essentially...

ARCTIC HYSTERIA. CONTEMPORARY ART FROM FINLAND

Applying cultural clichés as a catalyst, the exhibition focuses on stereotypes, which has given cultural meaning to the specificities of a given region, Finland. Literally speaking Finland does not belong to the Arctic in a geographic sense, but the Finns are – as are, say, the Russians, the French and the English – believed to have specific national characteristics. A cliché often repeated, when discussing Finnish people, is their supposedly close connec...

Le masque est le support de la puissance, la médiation entre l’être supérieur, les ancêtres et les humains.Il accompagne l’homme au limite de la vie et du surnaturel. Il met face à face les dieux, les génies et les hommes. La relation entre le photographe et le masque exige un rapport de compréhension, une adhésion sensible à ce qui est photographié.

Bernard Poumeau a photographié ces masques en lumière naturelle, dans leur beaut&eac...

La nouvelle exposition de Marc Le Mené à la galerie Pascal Gabert est une petite rétrospective de son travail photographique qui parcourt une trentaine d’années de création débutant par des autoportraits, des nus, des images de nuit (Paris, Rome) pour se diriger vers des images construites et imaginaires , des séries comme « l’homme au chapeau » et de récentes « chambres mentales » dont les plus anciennes avaient été présenté...

Ce jeudi, nous tenions avant tout, et avec une image ridicule en vignette, à partager avec vous une nouvelle avancée dans le projet d'Actuphoto, après la reconnaissance en tant que service de presse en ligne par le Ministère de la Culture cet été : l'attribution d'une carte de presse à un de nos journalistes.

Une bonne nouvelle, qui nous encourage à continuer dans la direction engagée depuis quelques mois ; tout en restant souple, jeune et ouverte, la rédaction ...

Antoine Picard développe un travail où la nature et la ville se mêlent en des formes autonomes. Dans la  rue émergent des signes de réappropriation du végétal, alors que la campagne est parsemées de vestiges urbains. Il semble qu'un ordre nouveau se met en place. L'homme reste le protagoniste privilégié de cette suite de phénomènes ordinaires. En forêt, les ruines ressemblent à des constructions aux usages archaïques. Une cabane e...

La Cité présente Migrants en Guyane, Chercher la vie, une exposition de photographies de Frédéric Piantoni, réalisée en coproduction avec le Musée des cultures guyanaises. En quatre séquences thématiques - les parcours, les quartiers, l’immigration des femmes et les frontières - et plus de cinquante photographies, l'exposition propose deux regards au visiteur : les portraits en noir et blanc témoignent des destins individuels, tandis que les panora...

Après le succès remporté aux foires de photographie contemporaine Chic Art Fair et Fotofever Paris, la galerie Madé vous invite à (re)découvrir le travail d’une jeune artiste aux talents prometteurs, Maia Flore. Pour sa première exposition solo, Maia présentera la série complète Sleep Elevations, ainsi qu’une sélection de tirages de sa nouvelle série, Big Head Poetry.

La démarche de Maia s'inscrit dans ...

Galerie Edwynn Houk Zurich is pleased to announce an exhibition of important photographs by Lynn Davis (American, b. 1944). The show takes place from 2 February to 19 May 2012 and draws from three series that span the artist’s prolific career and are based around the theme of water: Icebergs (1986-2007), Evening/Northumberland Strait (1993-1996) and China (2001).

Water in its various forms and spectacular manifestations around the globe has been a recurring subject and source of inspiration for Lynn Davis. She approaches every place int...

Cette exposition présente une série de photographies de Pierre Capperon, effectuées en 2008/2009 lors de la destruction d’un site industriel désaffecté proche du port de Bayonne, sur la rive droite de l’Adour.

Ces images de la disparition d’un outil de travail à l’aspect monumental offrent au regard des compositions déstructurées et violentes, hantées par les fantômes de ceux qui en étaient les acteurs. Et pourtant de ce chaos ...

Mes photographies se présentent comme un journal, une mixité d’images, telles des bribes de moments passés. Entre autobiographie et investigation profonde sur le questionnement de l‘autre, je construis une mythologie personnelle, une mystification dite de l‘autoportrait. Le journal intime serait-il un dédoublement entre la réalité et une fiction provenant de l’imaginaire de son auteur? Une magnification de l’ordinaire qui adviendrait à un dédoublement entre réalit&eac...

L'exposition MINEROS, organisée avec le soutien de la région Ile-de-France à l'occasion du 29e Festival International du Film d'Environnement (Fife) du 7 au 14 février 2012 :

« Je suis la riche Potosi, le trésor du monde, la reine des montagnes et la convoitise des Rois » - Epitaphe tirée du premier blason de la ville, attribuée à l’empereur Charles Quint.

« En 1573, ...

Miniatures de Bolivie
, Par Pierre-Benoit Roux et Dounia Georgeon



Ces clichés instantanés, pris en Bolivie, ont pour personnage
 principal un mannequin de taille humaine - avatar de la solitude du
 voyageur. Il est mis en scène avec la population et le paysage.
 De ces fausses photos de voyage, se dégage une impression étrange, à 
aucun moment le "corps étranger" ne s'intègre au paysage ou &ag...

House of Photography at Deichtorhallen will from February 3 to April 15, 2012 be highlighting the oeuvre of 88-year-old photographer and painter Saul Leiter in the world’s first major retrospective. The exhibition covers more than 400 works and brings together in marvelous combination his early black-and-white and color photographs, fashion images, painted-over nude photographs, paintings and his sketchbooks, which have never gone on public view before. Then final chapter in the exhibition is dedicated to Saul Leiter’s most recent photographic wor...

Hamiltons Gallery is pleased to present the first exhibition of Venice in Solitude, a new series by the photographer Christopher Thomas. With these captivating, atmospheric images, Christopher brings to Venice his unique style of city portraiture, originally established with New York Sleeps (2009) and Münchner Elegien (Munich Elegies, 2001–2005). He transports us to a silent city, devoid of human presence, which could remind us of photographs from the 19th century, when the photographic image was not fast enough to capture the qui...

Glenn Sloggett looks at how the grand themes of life, death, success and failure are realised in the ordinary language of the suburbs. His artworks embrace the unlovable and he finds beauty in what many would see as repellant. His images - a travelogue of broken-down and piss-stained suburbia - show an affection and respect for his subjects. There are no people in these photographs and they are almost forensic in their banality, yet there is also a beauty in these subtle colour images, which exposes both the frailty and the persistence of hope.

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Organised alongside the Biel/Bienne Festival of Photography, the Radostar Prize aims to support the work of a contemporary photographer, whether well know or still anonymous, by helping them promote and exhibit their work in Asia. Rado is offering the winning photographer a round trip to China including accommodation as well as up to CHF 10’000 to fund a project which will be exhibited in China.
 

The jury consists of:

Simon de Pury (president), auctioneer, founder an...

uzia Simons was born in 1953 in Quixadá, Brazil and lives in Berlin. She first studied history until 1978 and then Fine Arts at the Sorbonne University in Paris from 1984 to 1986.

In Luzia Simons work, the floral still life takes on a multi-layered cultural and socio-political statement. For one, the artist studies the history of the tulip, which became an important symbol of identification in both the Orient and the Occident. Taken from this historical context, the tulip becomes a metaphor for cross-cultural identity, social mobility ...

Dans l’histoire de l’humanité la transhumance est l’une des activités pratiquées depuis des millénaires, depuis que l’homme s’est occupé à élever des animaux comme moyen de se nourrir et de subsister. Cette tradition, conditionnée par la nature et les saisons est de nos jours en voie d’extinction face à l’industrialisation de l’élevage des animaux et aux changements des modes de vie. Les bergers ne veulent plus prendre la route, souhaitant se sédentariser ou même changer de métier.

Objet et finalité de la résidence
-L’association Nature Humaine a pour objet la promotion de la photographie contemporaine s’appuyant sur la rencontre avec un territoire et ses habitants. Dans ce cadre, la résidence permet à un(e) photographe de porter un regard singulier sur la région du Blanc, qui s’incarnera dans la publication d’un catalogue et la création d’un fond photographique conservé par l’écomusée de la Brenne.

Production :

Cinq ans après une première exposition sous le même intitulé (AMERICANS IN NEW YORK avec Matthew Day Jackson, Marc Ganzglass, Jill Magid, Laurel Nakadate, Mika Rottenberg) et dans les mêmes murs, voici le temps d’un bis repetita. Mais un même titre ne veut pas forcément dire exposition semblable, ni même une "seconde saison".

Le prétexte reste le même, mais la gémellité s'arrête là. New York, incontou...

Hommes d’images. Vincent Bourdon, Nicolas Massart et Paul Mignot le sont tous trois de façon différente, chacun à travers la sensibilité propre à leur métier, respectivement photographe, directeur de la photographie et réalisateur. L’exposition propose un périple à travers ces trois approches différentes et complémentaires de la lumière : la patience du photographe qui s’imprègne d’un sujet sur plusieurs ann&eacu...

Chacun de ces photographes évolue dans des territoires urbains ou péri urbains. Certains nous montrent ces endroits indistincts où la ville s’arrête, d’autres s’attardent dans les centres villes où des éléments d’architecture servent de décor aux passants dont la vie semble tout aussi anonyme que la métropole qu’ils traversent. Barcelone ou Tokyo, Los Angeles ou Miami, sont ici perçues comme des villes modernes non identifiables où les hommes, lorsqu&rsqu...

Canon, leader mondial des solutions de gestion de l’image et du document, annonce la nomination de François de la Rüe du Can, 55 ans, diplômé de l’Institut Supérieur de Gestion et de l’IMD (International Institute for Management Development, Suisse), au poste de de Directeur de l’entité Consumer Imaging Group (CIG) de Canon France. Il aura pour principale mission d’assurer le développement de l’activité Consumer Imaging en France, l&rsquo...