Dans son dernier livre Portrait d'un territoire Ziad Antar a parcouru le littoral de sept Emirats Arabes unis (Abou Dhabi, Dubaï, Sharjah, Ajman, Umm al-Qaïwain, Ras el-Khaima et Fujaïrah).
Bien plus que de simples photographies de paysages, Portrait d'un territoire est un constat, un portrait avec une âme et un regard sur un monde qui ne cesse d'évoluer.

La démarche de Ziad Antar est avant tout documentaire. Le photographe tire le « portrait » de ce territoire si jeune qu...

    Lire la suite

La photographie de Roger Ballen, photographe sud-africain d'origine américaine, (né en 1950), surprend autant qu'elle touche.

Sa mère, Adrienne Ballen, cofondatrice de l'un des premières galeries de photographie new-yorkaise, et ayant longtemps travaillé chez Magnum, l'initia à la photographie.
Après sa mort en 1973, il entreprit un voyage de cinq ans en Turquie, en Nouvelle-Guinée, au Caire et au Cap et dans bien d'autres contrées, qui le conduisit à prendre des clichés qui au dép...

    Lire la suite

S’il est souvent mentionné que David Seymour, dit Chim, fut, en 1947, l’un des quatre fondateurs de la célèbre agence Magnum, l’importance de sa contribution à l’émergence du photoreportage moderne reste en partie méconnue. On se souvient que Robert Capa, son confrère et ami, aimait pourtant à dire : “C’est lui le vrai photographe”, exprimant ainsi son admiration pour cette grande figure du photojournalisme avec lequel il partagea convictions et champs de bataille. Né en 1911 en Pologne, David Seymour, d...

    Lire la suite

On pourrait dire qu'il est photographe de mode car les images qu'il produit avec une rare fécondité et une constante virtuosité font les belles pages des plus grands magazines. Mais Newton est bien davantage. Il est le chroniqueur méticuleux d'une classe sociale qui le fascine depuis toujours, celle des gens riches. Ce goût qu'il a du luxe et de la beauté en fait le témoin ébloui mais lucide d'un monde dont il perce les apparences, d'un monde qu'il met, au sens propre du mot, à nu.

Lire la suite

Coastline, de Xiao Zhang - Préface de Jiang Wei, critique photographe chinois :

« Sa série Coastline illustre de multiples facettes du processus d’urbanisation en Chine. Il montre les conditions de vie actuelles des gens ordinaires (...).Ses photos ne visent pas à conserver le souvenir de la vie, ni à révéler la vérité sur le monde, mais à expérimenter et à ressentir chacun à sa manière l’équivalence de la vie. Zhang Xiao manifeste un sens aigu d...

    Lire la suite

« Sur le chemin de Tepeyac», Alinka Echeverria - Préface de Christian Caujolle, Directeur artistique de la collection du Prix HSBC pour la Photographie.

«En détourant les images, elle isole chacun des personnages, les extrait de la foule, de la masse et concentre notre attention sur l’image qu’ils charrient, et elle nous oblige ainsi à décrypter les modalités de la représentation. (...) D’où viennent-ils et où vont-ils, ainsi chargés ? (...) C’est par le po...

    Lire la suite

Après la rétrospective consacrée à Mimmo Jodice à la Maison européenne de la photographie en 2010, le Louvre accueille pour la première fois le grand photographe italien. Mimmo Jodice s’empare de l’aile Sully, de mai à août 2011, afin d’y installer son nouveau projet : Les Yeux du Louvre. L’exposition présente une cinquantaine d’oeuvres – portraits en noir et blanc – de dimensions sensiblement égales. Les yeux des personnes photographiées, alignés à la même hauteur,...

    Lire la suite

Grande figure de la photographe de mode contemporaine, l’italien Paolo Roversi a longtemps était associé à l’image de Christian Dior. Sa maîtrise du procédé Polaroïd appliqué à la mode sert une vision très délicate de la femme et contribue à l’expression d’une grâce fragile qui rend son style immédiatement reconnaissable.

    Lire la suite

Le jury du groupe des éditeurs européens composé des éditions Actes Sud (France), Apeiron Photos (Grèce), Dewi Lewis Publishing (Angleterre), Peliti Associati (Italie), Kehrer Verlag (Allemagne), et d’une personnalité du monde de la photographie se réunira à Paris en mai 2011 pour désigner le (la) lauréat (e) de l’ European Publishers Award for Photography.

Le représentant des éditions Actes Sud, M. Be...

    Lire la suite

Introduction de Christian Caujolle

Texte de Cécile Cazenave

Photographies de Pascal Aimar, Thierry Ardouin, Denis Bourges, Gilles Coulon, Olivier Culmann, M...

    Lire la suite

Jacques Henri Lartigue est né en France le 13 juin 1894. Il vit une enfance harmonieuse et réalise ses premiers clichés à six ans. Il se passionne pour le sport, l’aviation, et réalise des clichés ludiques, témoignant du désir de l’homme de voler, de s’amuser. Jacques Henri Lartigue se fait reconnaître au niveau international tard dans sa carrière, lorsqu’il publie deux monographies, Album de Famille et Instants de ma Vie.

Lire la suite

Révélé par un reportage poignant sur le Vienne d'après-guerre et le retour des derniers prisonniers autrichiens, Ernst Haas (1921-1986) est l'un des premiers photographes cooptés par les fondateurs de l'agence Magnum en 1950. Pionnier de la photographie en couleurs, il émigre aux Etats-Unis et devient le photographe phare de Life. "Ernst Haas a fait de la couleur l'objet même de son oeuvre. Aucun photographe n'avait travaillé avec autant de succès à exprimer la joie pure, physique, de voir", déclare John Szarkowski, conservateur du musée d'Art mode...

    Lire la suite

Il est des artistes à qui rien n'importe davantage que d'affirmer leur liberté, leur individualisme, en mariant pulsions de vie et ressorts de création, goût pour la fantaisie et esprit frondeur, ils fondent leur œuvre sur le plaisir qu'ils éprouvent à l'accomplir. Pierre Jahan était de ceux-là: un photographe au libre cours, un artiste qui laisse une œuvre considérable dont seules quelques crêtes majeures ont affleuré de son vivant à la visibilité, et que la masse d'images publiées depuis 1934 ne reflète guère. Cet ouv...

    Lire la suite

Marin Karmitz, cinéaste, producteur, créateur et animateur du réseau de salles MK2, est d'abord connu pour sa relation passionnée à l'image en mouvement. On sait moins que celui qui fut également photographe au temps de son engagement politique militant a réuni, à côté d'une collection exceptionnelle d'oeuvres d'art, une collection photographique. Elle est constituée d'ensembles cohérents qui disent sa fidélité à des artistes dont il suit et accompagne passionnément la création, mais aussi de nombreuses oeuvres, acquises au...

    Lire la suite

Texte à venir

Lire la suite

Elle est française, lui allemand, et ils travaillent ensemble à Paris depuis 2005. Ils se sont fait connaître par une première série, "Earth Vision", montrant des vues nocturnes d'environnements urbains dont la lumière artificielle modifie la perception. C'est peu dire que l'on plonge, au propre et au figuré, dans leur nouvelle série, "Scenes of Life", qui met en scène différentes personnes chez elles, vaquant à autant d'activités familières. Ce qui frappe avant tout, c'est le point de vue adopté : toutes les prises de vue s...

    Lire la suite

Homme d"'embarquements", Jean Gaumy, membre de l'agence Magnum, occupe une place particulière au sein du photojournalisme. Son oeuvre s'attache à révéler des communautés humaines, des corporations, d'abords souvent austères, et peu médiatisées. Adepte des "voyages méconnus vers des lieux hors du temps", Jean Gaumy explore dans ses films et reportages le monde de la vie rurale ou maritime, dressant des portraits approfondis de fragments de vies singulières ou de destins collectifs marqués par la rudesse et la nécessité. Sous son ob...

    Lire la suite

"La photographie sociale est la photographie d'investigation et de communication sur les problèmes sociaux. C'est une photographie militante dont l'objet est de témoigner en faveur des victimes et de contribuer à la résolution des problèmes par le témoignage direct et l'action sur l'évolution des mentalités", souligne Michel Christolhomme, chargé d'édition et auteur des textes du présent ouvrage. Ce qu'atteste la sélection d'images ici rassemblées c'est l'implication incontournable de générations d'hommes et de femmes qui ont ...

    Lire la suite

Ces photographies intitulées Peintures poursuivent, avec de nouvelles significations, la série des Mariées que Kimiko Yoshida a débutée en 2000. Cette nouvelle série d’autoportraits aurait pu s’intituler Détournements. Parce que ces Peintures sont très précisément une pratique de détournement. Le terme détournement réévalué par Guy Debord (L’Internationale situationniste, 1957-1973) “s’emploie par abréviation de la formule: détournement d’éléments esthétiques pr&eacu...

    Lire la suite

Depuis sa création en 1980, le Mois de la Photo a fortement contribué à faire de Paris une des grandes capitales de la photographie. Cet événement, qui a lieu en novembre, tous les deux ans, les années paires, s’appuie sur une importante mobilisation des institutions culturelles et des galeries parisiennes. Chacune des éditions du Mois de la Photo, consacrée à une thématique spécifique, est ainsi l’occasion de présenter plusieurs dizaines d’expositions et d’organiser des projections, des rencontres et des débats. Pour fê...

    Lire la suite

Texte a venir

Lire la suite

Qu'il s'agisse du quotidien le plus banal, d'événements exceptionnels ou de destins exemplaires, les grands photographes, dans leur subjectivité même, témoignent d'irremplaçable façon. Pour mieux encore affirmer la vocation pluraliste de la collection Photo Poche, nous avons décidé de lui adjoindre deux séries qui traitent photographiquement de faits d'histoire et de société.
" Extrême " est le mot qui dit bien la spécificité du travail de Philip Blenkinsop, ce photographe australien qui court l'Asie, de la Thaïlande...

    Lire la suite

Ces photographies intitulées Peintures poursuivent, avec de nouvelles significations, la série des Mariées que Kimiko Yoshida a débutée en 2000. Cette nouvelle série d'autoportraits aurait pu s'intituler Détournements. Parce que ces Peintures sont très précisément une pratique de détournement. Le terme détournement réévalué par Guy Debord (L'Internationale situationniste, 1957-1973) "s'emploie par abréviation de la formule ...

    Lire la suite

A 46 ans, Paolo Pellegrin, photogrpahe italien membre de l'agence Magnum, est sans conteste l'une des grandes figures du photojournalisme contemporain. Depuis 1995, sa carrière est jaloonée d'innombrables récompenses et distinctions internationales, comme si la force et l'intelligence de son travail s'imposaient au fil du temps comme une oeuvre universelle et cohérente plutôt que comme une suite brillante de reportages planètaires percutants.
Il faut ici comp...

    Lire la suite

Né à New York en 1890, Paul Strand restera dans l’histoire de l’art photographique comme celui qui a fait basculer la photographie dans l’ère moderne. Il personnifie par excellence la figure de l’artiste d’avant-garde, pleinement engagé dans la vie sociale de son temps, qui impose une vision nouvelle à force de recherches et d’innovations.

Formé par Lewis Hine et remarqué dès 1906 par Alfred Stieglitz auquel le liera une longue amitié, Paul Strand est, avec celui-ci, l’artiste qui symbolise...

    Lire la suite

Le 19 août 1839, François Arago, secrétaire perpétuel de l’Académie des Sciences, révèle publiquement devant une assistance nombreuse et impatiente, le procédé de fixation de l’image mis au point par Louis Daguerre. Cette annonce mémorable est en quelque sorte la date de naissance officielle de la photographie comme invention. La solennité de cet événement, dont le retentissement international sera considérable, doit tout à la volonté affirmée du célèbre député astronome, grand ...

    Lire la suite

Photo poche

Lire la suite

Photo poche

Lire la suite

Antoine d’Agata et Rafael Garrido sont convenus, à l’été 2008, d’entamer une correspondance régulière à propos d’une sélection d’autoportraits du photographe. Rafael Garrido, écrivain espagnol, dont le dernier chapitre de la thèse “Le corps et la violence dans l’art contemporain” (faculté des beaux-arts de l’université de Madrid, 2008) est dédié à l’oeuvre d’Antoine d’Agata, propose ici une lecture inédite de la photographie de d’Agata.

Il s&rsq...

    Lire la suite

" C'est de cette zone de haine consommée que vient Klavdij Sluban, Leica en bandoulière, pellicule blanc et noir, pour raconter les Est à qui sait tout juste qu'il en existe un. (...) Le point de vue du photographe brouille les cartes : de là vient l'ombre. La neige aussi est sombre, la lumière un blanc délavé, en exil sur la surface. " - Erri De Luca.

Lire la suite

Ces photographies sont l'illustration de l'humour, de l'enthousiasme, et de la modernité d'un peuple méconnu. A chaque retrouvaille, je suis accueillie par ces mots : " Still Alive ". J'aime ces gens gais, curieux, qui posent consentants. Avec délectation. These photographs are the illustration of the humour, enthusiasm and modernity of a little-known people. At each meeting, I am greeted with the words : "still alive!" Il fall in love with this cheerful and curious people, who consent to pose for me, and do so with delight.

Lire la suite

Présentation de l'oeuvre surprenante du photographe contemporain Georges Rousse, savant mélange de peinture et de photographie. La photographie n'est pas ici l'instantané qui fige le réel, mais bien le moyen savant de faire apparaître, à travers l'objectif de la caméra, un univers de fiction où la simple réalité de surfaces peintes qui courent du sol au plafond, des murs aux fenêtres, prend soudain un sens. --Ce texte fait référence à une édition épuisée ou non disponible de ce titre.

Lire la suite

De Bayard à Mickael Ackerman, de Nadar à Nan Goldin, une grande majorité de photographes se sont représentés. D'où vient l'autoportrait et comment s'est-il développé depuis 1839 en photographie ? Reprenant à l'origine les codes de l'autoreprésentation picturale, l'autoportrait photographique s'en affranchit au XIXe siècle par une liberté de ton et parfois un point de vue ludique. Cultivant par la suite les nouvelles formes établies par le médium - la superposition, la série, l'ombre -, l'autoportrait se répand pour devenir, dans ...

    Lire la suite

Les Rencontres de Bamako sont devenues un rendez-vous incontournable de la photographie. Parmi les grandes biennales internationales, elles constituent le rendez-vous majeur pour la promotion et la révélation des artistes d'Afrique et des diasporas africaines. Que ce soient des travaux inédits de créateurs émergents, ou des oeuvres d'artistes reconnus tels que Malick Sidibé, Kader Attia, Fazal Sheikh ou Barthélémy Toguo, ce catalogue reproduit une grande part des huit cents photographies et vidéos sélectionnées autour du thème et du questionnement des "...

    Lire la suite

Texte a venir

Lire la suite

Henri Cartier-Bresson : il a donné ses lettres de noblesse au reportage photographique. Jamais avant lui un sujet, qu'il relève de l'histoire ou de la vie quotidienne, n'avait été traité avec tant d'intelligence dans l'analyse, d'acuité dans la vision, d'équilibre dans la composition. Cette constante harmonie entre la forme et le fond mais aussi la remarquable économie des moyens employés placent d'évidence Henri Cartier-Bresson parmi les grands classiques de la photographie.

Lire la suite

Grégoire Alexandre a réalisé des études à l’Ecole nationale supérieure de la photographie à Arles et a participé au Festival des jeunes créateurs de Hyères où il fut révélé à un plus grand public. Très récemment il était sélectionné par le couturier Christian Lacroix au sein de la programmation qu’il signa dans le cadre des Rencontres d’Arles. A l’instar de Paolo Roversi, Tim Walker ou Peter Lindbergh, notamment, le travail de Grégoire Alexandre a été r&eacu...

    Lire la suite

Pour sa deuxième édition, la manifestation Photoquai, Biennale initiée par le musée du quai Branly, poursuit sa mission fondamentale : présenter les œuvres, inédites en Europe, d’une sélection de jeunes photographes contemporains. Les expositions ont lieu en extérieur sur les quais, dans les musées partenaires de l’opération et au musée du quai Branly. Celui-ci accueille la jeune photographie iranienne en Galerie Ouest et invite 16 photographes dans son jardin métamorphosé pour l’occasion.

Caroline BOUCHÉ (Tradu...

    Lire la suite

# Relié: 553 pages
# Editeur : Actes Sud (9 juillet 2009)
# Collection : PHOTOGRAPHIE
# Langue : Français
# ISBN-10: 2742784055
# ISBN-13: 978-2742784059

Lire la suite

« Je suis le chien Pitié » procède d’une rencontre et des affinités sélectives et secrètes que chaque créateur entretient avec un mode d’expression qui lui est radicalement autre.

L’écrivain Laurent Gaudé et le photographe Oan Kim ont longtemps apprécié et respecté leurs oeuvres respectives. Cette estime mutuelle et silencieuse a progressivement ouvert l’espace d’une confrontation et d’un dialogue autour des “écritures” : celle du signe de la lettre et celle de la trace des sels arge...

    Lire la suite

Seul l’air, titre inspiré du fameux poème de Pablo Neruda, est une traversée intime de l’Afrique, notamment de la Somalie et du Congo, mais aussi de Cuba, du Brésil et de Madagascar. On y découvre, comme revisitées, certaines plaies du non développement et de l’indifférence. « Que peut faire un pays qui mange, se lave, aime dans ses poubelles ? » écrit Laurence Leblanc à propos de Freetown où elle accompagne les missions d’Action Contre la Faim – et aussi, par le truchement d’une maîtrise complex...

    Lire la suite

Les photographies des autres, celles qui sont imprimées dans les journaux, les revues, les livres et les cartes postales, mais aussi les méconnues et les obscures qui dorment dans des classeurs. ont toujours captivé mon attention dans la mesure où elles me rappelaient des parents, des instants de ma propre histoire familiale, des moments de mon existence ; et comme souvent ces éléments de ma vie passée et ces élans avaient été photographiés, ou plus généralement oubliés par l'objectif, j'ai toujours recomposé ce qui m'était cher ...

    Lire la suite

Février 1939 : sur les routes gelées de l'exil, un homme chemine, serrant contre lui une précieuse mallette. Il se nomme Agusti Centelles. Certains des clichés de ce jeune et brillant photo-reporter, engagé tris tôt aux côtés des républicains espagnols, ont fait connaître au monde entier l'horreur et l'âpreté des combats fratricides qui ravagent l'Espagne depuis trois ans. Ce trésor documentaire, digne du Guernica de Picasso ou de Mort du soldat républicain de Capa, restera caché en France durant presque quarante années. Ce livre, pr...

    Lire la suite

Photographies : Bernard Faucon - Editeur : Actes Sud (2009)
19,6 X 25,5 cm - 120 pages - Prix indicatif : 29 euros

Bernard Faucon n'est plus photographe au sens où il l'entendait au temps des mises en scène qui l'ont fait connaître. Depuis, il voyage, il écrit. Pour la première fois, il réunit ses images souvenir et les textes qui poursuivent son approche du temps, aujourd'hui nourrie de réflexions sur la vieillesse.
“Le 12 septembre 2000, j'ai cinquante ans, on bavarde sous un tilleul, les bruits extérieurs sont très puissants, insectes, vent....

    Lire la suite

Depuis son invention en 1839, la photographie est au centre de nombreuses controverses et de procès retentissants. L’image se place en effet au coeur des enjeux éthiques ou strictement légaux qui ont été menés aux XIXe et XXe siècles. Symbole de liberté d’expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d’argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation. Elle a suscité dans le monde de l’art, de la politique, de la science, du journalisme, de la mo...

    Lire la suite